Entrevista: Damian Taylor na produção Bjrk, The Killers, Arcade Fire, Gotye

Björk, Prodigy, Guy Sigsworth, The Killers, Arcade Fire, Gotye are amongst Damian Taylor’s credits and collaborations to date. He sat down with AskAudio Mag to chat about all things tech and more.  

Como você começar a sua jornada musical?

Eu tinha jogado instrumentos desde tenra idade, mas quando eu tinha 15/16 Passei dois anos brincando no meu quarto com um 4-track, e que me fez realmente no processo de produção, em vez de ser um músico. Depois de terminar a escola na Nova Zelândia, eu fiz um curso de 18 meses em tempo parcial na SAE. Eu tive muita sorte porque eu encontrei um engenheiro freelance local que me deixe sair em suas sessões. Id apenas sentar no canto e calar a boca, mas foi o suficiente para ver o que estava acontecendo. Naquela época, eu comecei a realmente entrar na música eletrônica e baseada em amostra e eu percebi que o benefício de ter um passaporte britânico, o que me levou a se mudar para Londres quando tinha 19 anos.

Meu sonho era ir a Londres e assistir a Strongroom ou Abbey Road, mas nem teria me então acabei trabalhando em um pequeno estúdio em Brixton, que era na verdade um golpe de sorte brilhante. Era um lugar proprietário operado para que ele normalmente fazia toda a engenharia, mas ele estava muito entediado e duas horas no meu primeiro dia em que ele apenas deu de ombros, levantou-se e saiu da sala e deixou-me a ele! Então, eu tive um ano lá onde eu projetar qualquer sessão que entrou pela porta.

Era como uma situação de estúdio da velha escola onde thered ser um monte de coisas diferentes que vêm através, ele me deu a chance de trabalhar em uma tonelada de coisas diferentes, fazer um monte de erros, e aprender muito. A coisa legal com esse estúdio foi foi muito bem equipado com um 2 24-track studer, 48-channel Amek console, 48 faixas de ADAT e um sistema de 16 canais Pro Tools, além de uma tonelada de popa.

"The first thing we did for Björk together was a remix of All is Full of Love."


E você conheceu Guy Sigsworth através do apoio Michael Ade por Jansen

Sim, Michael misturado a Jansen Barbieri e álbum Karn lá, que era a uma sessão onde eu tenho que ajudar um engenheiro de "bom"! Acabei fazendo um monte de Pro Tools edição para eles também. Mais tarde, Guy disse a Michael que ele estava procurando um lugar barato para mexer com algumas idéias em Pro Tools com alguém que era bom ... Então, Guy entrou, nós demos muito bem, e ele me reservado para suas sessões depois disso. Depois da nossa primeira sessão eu trabalhei com ele no Olympic Studios - que foi de sopro da mente para mim - então no Strongroom. Nós trabalhamos com UNKLE em um par de sessões que levaram a muitos anos de me colaborando com eles. Esta é também a forma como acabei trabalhando com Bjrk - pela programação e engenharia de Guy nos estágios iniciais de Vespertine. Eu tinha acabado de fazer 21.

Damian engrossed in his next big big project...

Damian absorto em seu próximo grande projeto grande ...


Guy já foi trabalhar com Bjrk no momento em que ambos se encontraram?

Sim, ele tinha sido diretor musical do Bjrk para suas duas primeiras turnês do álbum (Debut

A outra coisa brilhante era Guy concordou em conseguir um quarto de programação em Strongroom. É aí que eu conheci um monte de pessoas que se tornaram essencial na minha vida. Foi tempos interessantes porque Digidesign tinha acabado de lançar o sistema Pro Tools Mix Plus - o primeiro com DSP semi-decente. De repente você pode ter 64 faixas de áudio e executar plug-ins o suficiente para não precisar de um console e de popa. Tivemos uma das primeiras Mix Plus sistemas no país.

Guy e eu tive uma abordagem quase rock punk. Estávamos orgulhosos do fato de que tínhamos muito pouco equipamento, no entanto, estavam fazendo coisas fantasticamente complexo com ele. Guy ainda teve seu laptop Atari, Akai Sampler, Chaves vintage e um JD-800, mas ele só use-os para fazer uma frase musical para colocar em linha reta em Pro Tools. Então, nós fizemos tudo por cortar e lançando áudio em Pro Tools.

"Guy and I had an almost punk rock approach, we were proud of the fact we had very little gear, however we were making fantastically complex stuff with it." 

Depois de sair com um monte de diferentes produtores e engenheiros vêm através Strongroom, eu tenho essa reputação como sendo um jovem garoto louco fazendo merda louco em computadores, acho que isso me diferenciada da multidão. O primeiro dia lá, conheci Neil McLellan que eu acabei fazendo uma tonelada de programação e edição para enquanto ele mistura. Nós nos tornamos um time mix ninja, bem como amigos extremamente próximos. Ele acabou me trouxe em The Prodigy, depois de ter estado com eles desde os seus primeiros dias. Strongroom também é o lugar onde eu conheci Adrian Bushby, um brilhante engenheiro que eu tive a sorte de trabalhar em um monte de projetos diferentes. Tanta gente boa passou por lá, e é onde um monte de relações significativas iniciais foram feitas.


Qual foi a dinâmica como com Guy quando trabalharam juntos?

Quanto mais eu olho para trás, mais eu percebo o quão sortudo eu era! Ele é um gênio absoluto e visionário. Eu o conheci num momento em que ele teve todas essas idéias incríveis e bastante detalhado, mas ele não sabe como implementá-las ainda. Ele já era um programador muito talentoso, mas saindo da escola MIDI, no entanto, ele teve uma visão para o que poderia ser feito com a manipulação de áudio direto. Ele realmente me capacitados e me incentivou a experimentar, para empurrar o envelope. A par de anos que estávamos trabalhando juntos, fomos constantemente experimentando e tentando destruir as coisas em um milhão e uma maneiras, foi ótimo.

Ele teria uma idéia como fazer zumbido tambor rola para ser lançado às notas específicas. Eu trabalhei para fora uma fórmula matemática para isso: descobrir a nota, encontrar a frequência em Hz, ajustar o tempo em Pro Tools, repetidamente duplicado o tambor em trigêmeos 64, consolidou as duplicatas em um único arquivo. Então, quando você colocar o Pro Tools volta para o tempo original você teria que estridente zumbido tambor coisa nota. Guy também foi minha universidade: cada vez que nos sentamos para jantar, ele tinha dar uma palestra sobre alguma coisa sobre música.

"In terms of recording vocals, Björk's very keen on capturing her first performances and mostly prefers to sing with a handheld SM58 with the speakers on, and no headphones."


Bjrks vocais são bastante originais e têm um alcance diferente do que a maioria dos vocalistas. Quais as técnicas que você usou durante a gravação de seu enquanto ainda está sendo capaz de captar a sua essência? E como foi o processo de produção?

Acho que a maior coisa a dizer sobre Bjrk é que ela é completamente uma lei para si mesma. Ela é completamente sua própria produtora e visionário e seu processo é totalmente diferente de qualquer outra situação que eu estive dentro Em Volta e Biophilia eu estava com ela desde o começo até o fim dos álbuns, inclusive enquanto ela escrevia. Tomei a abordagem que eu seria o mais transparente possível para dar-lhe headspace enquanto ela estava trabalhando com as coisas sozinha, mas se ela precisava de algo Id ser capaz de entrar e entregar o máximo para ela.

From inside the vocal booth at Damian's Montreal studio.

A visão de dentro da cabine de voz em Montreal, estúdio de Damian.


Em termos de gravar seus vocais, shes muito interessada em captar suas primeiras performances e principalmente prefere cantar com um handheld SM58 com os palestrantes sobre, e não fones de ouvido. Há algumas coisas que você aprende nessa situação. O maior deles é que ter uma definição sobre a cadeia de gravação simplesmente não funciona porque a sua faixa dinâmica é enorme! A sua não apenas seu alcance em campo que é muito grande, como muitas pessoas pensam, os seus intervalos dinâmicos e tonal que estão loucos em um bom caminho!

Então, porque casar disco juntos na mesma sala eu fiquei muito sintonizado com o que ela estava fazendo. Se ela estava respirando de certa maneira Id ter uma noção de como ela ia entrar e montar o ganho em conformidade. Eu mantive um compressor definido como um teto e iria montar o ganho pré mic para manter os níveis logo abaixo. Eu nunca teria nenhum tipo de compressão pesado quando nós estávamos gravando. Muitas vezes, quando ela estava cantando, a produção não existe ainda - a música poderia passar por uma série de encarnações antes que ela encontrou a apresentação direita. Assim, minimizando vazamento e gravação transparente era importante - isso levou a me amando muito o Focusrite ISA Producer Pack como um canal de entrada, ele tem caráter, mas não é muito agressivo com uma cor específica. Quando ela grava em um SM58 ela faz isso em um estilo vivo; seu direito até os lábios e, portanto, você tem alguns efeitos de proximidade loucas acontecendo o que pode ser um desafio mais tarde abaixo da linha.

Em algumas músicas que eram realmente delicado, que ela usa essa artesanal lindo NU-47mic feita por Martin Kantola. É hiper detalhado, bonito. Mas ele quase se tornou mais estressante para gravar isso do que fazê-lo com um SM58, especialmente em alguns dos estúdios improvisados ​​com um monte de ruído ambiente, fones de ouvido estar de volta, etc

Em Biophilia, ela queria que a mistura de som "sem mistura". Como uma espécie de Koan Zen. Em um nível prático, porém, misturando sua voz acabou sendo sobre encontrar uma maneira de trabalhar com efeito de proximidade, o controle que sem ele se tornar fino ou over-processados, e acabei montando uma tonelada de sílabas individuais em um pouquinho de compressão para ficar um pouco mais caráter, evitando ter certas notas de squash-se em nada.

Technology, and these Lemur's in particular, are a big part of Damian Taylor's life.

Tecnologia, e estes Lemur do em particular, são uma grande parte da vida de Damian Taylor.


Você também usou Reactable em Bjrks shows ao vivo. Conte-nos mais.

No momento em que as malas para ir em turnê Id só tinha uma hora ou assim realmente jogar o Reactable. Felizmente, é muito intuitivo de usar, e eu totalmente entendido que as funções de todos os blocos foram. No começo ele foi usado durante as músicas barulhentas como o caos ea máquina de ruído, nada muito preciso. A canção Declare Independence é um bom exemplo ... Id apenas jogar coisas nele, quando houve um ponto em que precisávamos de compilações ou dinâmicas.

O desafio ea genialidade do Reactable foi que eu nunca soube o que ia fazer. Quando você jogar seus blocos de lá, você nunca sabe o que som ou tom viria de fora. É o completo oposto de sentar-se ao piano e tocar um acorde C maior que é repetível de cada vez. Mas isso realmente adequado a turnê, porque era toda a energia espontânea sobre turbulento.

Como a turnê avançava começamos a usá-lo em mais músicas e isso é quando eu comecei a usar mais da funcionalidade de reprodução de amostra. Por exemplo, eu descobri como jogar Constellation desejado completamente no Reactable. Perguntei o que ela achava Bjrk e tornou-se o nosso pequeno dueto no set. Aquele foi um momento precioso.

Jogando Reactable e lêmures vivem realmente fundiu minha mente, é uma maneira tão diferente de interagir com música e tecnologia do que os métodos tradicionais. Eu senti que abriu canais diferentes no meu cérebro, porque você pode ser físico com ele. A sua não é um processo intelectual como clicar as coisas na tela ou a criação de um console.

"OSC is definitely a step forward as a protocol and I love it. MIDI is always going to be good though, MIDI out to MIDI in: It’s hard to screw it up!"


Depois Reactable, eu acredito que você tem em usar Max / MSP, o que você estava procurando para criar?

Logo após Bjrk nos disse o conceito para seu próximo álbum era a natureza e padrões musicais, eu baixei Max / MSP e começou a atravessar os tutoriais. Sua bastante intensa como você está em aprender outra língua essência, o que só acontece de ser uma programação gráfica, baseada em um computador. Mas a partir do momento em que você gerenciar primeiro a fazer algo trabalhar sua mais eureka sensação de que você pode imaginar e torna-se bastante viciante.

Acho Bjrk está sempre à procura de fazer algo diferente e ela gosta da sensação de exploração na música, que une-se com isso ela gosta de manter seu primeiro leva ao cantar uma canção. Ela me disse que há apenas uma coisa sobre essa energia quando você está descobrindo o que a música é, enquanto você está cantando. Max / MSP, deixe-me criar totalmente novas ferramentas para ela usar e explorar.

O primeiro marco significativo foi quando eu comecei a mexer com um dos tutoriais Max / MSP, que mostrou como hackear um controlador de videogame - Eu tenho esse sondado em uma das cadeias de processamento de MIDI de Mark Bell em Ableton Live. Bjrk feita a matéria escura usando este sistema. A versão do álbum é, literalmente, o seu primeiro take, pré-letras, vocais e música juntos. Ela então usou Melodyne para criar harmonias de duplicatas de seu viver tomar.

He's a bit of a genius with Max/MSP!

Ele é um pouco de um gênio com Max / MSP!


Quando estávamos em turnê, eu sabia que o Lêmures foram surpreendentemente próximo nível, mas senti que eu estava usando apenas 5% de suas capacidades, apenas através de mapeamento midi standard. Eu queria aprender a usar OSC bi-direcional, onde você pode enviar mensagens do computador para o Lemur e vice-versa. Eventualmente, eu percebi isso para que você possa assistir seus melodias pisar em toda a tela e muito mais. Ele tornou extremamente interativo. Quando eu realmente tenho esse balanço que eu trouxe o meu primeiro sistema de Max / MSP e Lemur auto-contido adequada para o estúdio, que Bjrk usado para escrever Solstice. Eu comecei a fazer outras coisas, como combinar o controlador de jogo com o Lemur e Max / MSP e cresceu a partir daí.


Você sente OSC é o próximo passo em frente para os controladores MIDI depois?

OSC é definitivamente um passo em frente como um protocolo e eu adoro isso. MIDI é sempre vai ser bom, porém, MIDI para MIDI IN: É difícil de estragar tudo! OSC tem imensa profundidade e poder, mas que pode levar a muito mais complexidade que você tem que investir o tempo para aprendê-la. É realmente brilhante se você pode personalizar totalmente a sua própria configuração em vez de apenas querer alguma coisa pré-fabricada fora da caixa. Se você está tentando fazer um show com alguns de piano bom ou sons de sintetizador, então MIDI é o caminho a percorrer.

Eu continuo a achar toda a forma de interagir com computadores e controladores um pouco confiáveis ​​e confuso. Mas, ainda assim até o final de nossas sessões Biophillia, eu tinha quatro Lêmures, dois controladores de vídeo game, dois computadores, um Arduino conectado a luzes e sensores, todos ligados em rede com OSC que era alucinante. Mas, para obtê-los a trabalhar de forma confiável eu tinha que descobrir o caminho certo para mudar as coisas lá, o que tinha que ser ativo para outra coisa ao aperto de mão com ele - assim, quando Bjrk disse que queria cantar naquele dia, eu seria como o vôo tripulação em um avião com todos os meus sistemas verifica para fazê-la funcionar.

Para mim, pessoalmente, a síntese modular é o meu próximo passo. Depois de passar todo esse tempo com fluxos de dados complexos e diferentes dispositivos de todos falando juntos para dar-lhe algo controlável, eu estou interessado apenas ter um botão maldito que está ligado a um potenciômetro real que mexe com voltagens. É como uma espécie de versão física de Max / MSP para mim!


É Ableton Live your DAW principal?

Eu continuo a usar o Pro Tools como minha plataforma principal de produção. Mas se eu fizer uma sessão de escrita ou fazer um show, eu amo usar ao vivo. Houve uma fase em 2005, quando eu estava trabalhando com Adam Freeland, Id co-produzido e co-escrito seu primeiro álbum. Usamos vivo para cortar-se as amostras e foi brilhante. Eu realmente amo ao vivo para esse tipo de música - batidas e samples. Mas quando você começou 64 faixas de backing vocals e um kit de bateria multi-mic completa e uma seção de cordas e tudo mais, então eu pego de volta para o Pro Tools muito rapidamente. Eles são apenas muito diferente, mas ao mesmo tempo brilhante.

"When I was working with U.N.K.L.E. we used to love sampling synths off vinyl. That was until I got a Korg MS-20 which blew me away."


Em termos de hardware e software em seu estúdio, o que você chegar para a maioria?

Se eu sou mistura, Áudio Universal (real e virtual) é onde seu para mim. Ill usar um monte de coisas UA para a injeção de caráter. Tantas cores diferentes Ill usar dependendo da música, voz ou som. Gravação sábio eu tenho uma tonelada de coisas DIY que eu fiz, além de, como mencionado Eu amo ISA coisas da Focusrite.

A Live session Damian was working on when we interrupted him!

A Damian sessão ao vivo estava trabalhando quando interrompeu!


Em um nível instrumento virtual, o Pro Tools ainda está lutando e além disso tem uma relação amor / ódio com sintetizadores suaves. Ive sido sempre em performances ao vivo ou sons amostrados - a mesma coisa realmente! Quando eu estava trabalhando com UNKLE nós costumávamos amar synths amostragem fora vinil, eu não sei se realmente usou um sintetizador por anos. Isso foi até eu tenho um Korg MS-20, que me surpreendeu. Agora eu realmente gosto de mono Sintetizadores analógicos combinado com o material a partir do computador, você pode camada coisas bem. Mas cada vez mais eu estou achando mais e mais uso para um monte de teclados diferentes e VIs porque é mais sobre a combinação de sons e cores, ao invés de fazer uma peça inteira com a mesma textura. FXpansion têm alguns grandes synths, eu fui metendo Esquadrão Synth recentemente.

Im evangélico sobre Dave Gambles EQ, igualdade DMG. Eu, principalmente, usá-lo no modo subtrativo e seu barato como chips, algo como 90. A interface de usuário é brilhante, é sonoramente transparente no caminho certo mas você pode ficar muito criativo com ele, porque os filtros são extremamente versátil, mais as prateleiras altas e baixas podem passar por todo o espectro de áudio. Canais mais vocais vai tê-lo em minhas mixagens. Eu também adoro Força Ohm e eu comecei a usar as suas coisas em 2001. Eu continuo a usar seu phaser muito e eles fazem alguma coisa louca.

Eu adoro alguns dos bumbos de Heavyocitys Damage, que apesar de ter sido concebido para destrutivos, sons escuros, eu gosto de usar em canções bonitas. Alguns de seus mais de orquestra de percussão é grande quando em camadas com 808s. Ive apenas começou a brincar com AEON que considero útil para camadas melódicas, há uma muito agradável sensação de profundidade e ar orgânica.


Com muitos sintetizadores e bibliotecas de amostras disponíveis, como você faz estes sons a sua própria?

Logo no início, percebi que a sua própria voz em seu próprio espaço acústico é algo que ninguém mais teria. Se você gravar algo a si mesmo no contexto da música programada, você vai ter um pouco de impressão do polegar em sua faixa isso é único, isso é o seu próprio. Mesmo se seu super sutil, seu exclusivo para você.

Taking a breather, Damian Taylor recounts how he's been blown away by Heavyocity's AEON collection.

Tomando um fôlego, Damian Taylor conta como ele foi surpreendido pela coleta AEON do Heavyocity.


Quais são seus pensamentos sobre iPad como uma interface não-táctil, toque música e sua capacidade de tomada?

Para ser honesto, eu estou ainda para se apaixonar com o iPad que eu amo o conceito dele. Liines Lemur está disponível para iPad e jogar o iPad se sente completamente diferente de jogar um Lemur. Dito isto, tenho dois iPads para executar Lemur, porque você pode colocá-los em uma mochila e carregá-los muito facilmente! Ainda assim, eu tenho mãos grandes, e com todas essas interfaces do utilizador detalhado eu acho que eu não posso ver o que diabos está acontecendo, logo que eu pressione algumas coisas.

Mas a luta é simplesmente que eu tenho um tempo difícil conectá-lo com segurança para o resto do meu estúdio. É a tecnologia o tempo inteiro enigma investimento. Acho que se eu reservar uma semana para realmente ir fundo então eu apreciá-los mais e teria descoberto um procedimento de comprovação de levá-los a trabalhar com alegria. Vamos ver como vai ser ...

Quando chegamos pela primeira vez a Lêmures pensei Id muito melhor ter um fader hardware. Mas o que eu descobri foi se eu coloquei coisas de uma forma que funcionou bem (basicamente, fazendo com que o controla realmente grande), então eu passei a amá-lo e aprendeu a tocá-las em seu próprio caminho. Depois de um tempo eu percebi que estava jogando-os de uma forma que seria impossível com um fader físico. Por isso, é melhor para descobrir os pontos fortes de qualquer nova tecnologia, em vez de esperar que imitar algo que você já usa e sabe.

"The Killers album was a totally different experience for me as well, they love writing these big songs in a totally different way to any other artist I've worked with, so getting on that wavelength was rad."


Youve feito um monte de trabalho com The Killers e também Arcade Fire, que também está aqui em Montreal.

Sim, isso foi um sonho tornado realidade em ambas as frentes. Eu era um grande fã de Arcade Fire a partir de seu primeiro álbum, e eles são os mais doces grupo de pessoas que você já conheceu. Eles tiveram um enorme impacto em me apresentar para a cidade de Montreal, e quando eles me pediram para fazer os remixes para Sprawl II e pronto para começar, fiquei muito feliz. Foi uma experiência incrível.

Eles primeiro me deu a terceira seção do Pronto para começar e me pediu para fazer algo parecido com uma versão do clássico de 12 mixes dos anos 80, como o New Order B-sides, versões estendidas. Sua tarefa era usar apenas o que está no multitrack, não o que eu quiser com ele, mas para fazê-los soar completamente diferente. Seu som é sempre cerca de um bilhão de pessoas jogando ao mesmo tempo que se transforma em este muro quente de beleza. Então eu pensei itd ser legal para as batidas e graves para ser realmente batendo, muito, muito alto com instrumentos individuais tropeçou fora por cima, muito espaçoso, e eles gostaram da abordagem.

O álbum Killers foi uma experiência totalmente diferente para mim também, eles adoram escrever estas grandes músicas de uma forma totalmente diferente de qualquer outro artista com quem trabalhei, assim que começar nesse comprimento de onda foi radical. Passar muito tempo em Las Vegas e, começando a experimentá-lo de "o lado local" foi uma experiência e tanto. Eu espero que nós começamos a fazer outro disco juntos, eu sinto como se tivéssemos tanta território deixou de explorar e um grande potencial para a esquerda para bater.

Damian's studio contains some wonderful hardware!

Estúdio de Damian contém algum hardware maravilhoso!


O que você está trabalhando no momento?

Desde o Verão passado Ive tinha uma tonelada de coisas diferentes passando. Muitas delas são sessões mais curtas ou pessoas aparecendo para misturar algumas faixas ou um álbum. Eu tenho feito um monte de sessões de vocais, com Arcade Fire, Austra, e Owen Pallett para cada um de seus álbuns. Eu apenas tive um grande mês Aussie; Gotye veio aqui apenas para experimentar coisas diferentes, e Architecture In Helsinki veio com François Tetaz produzindo para polir fora algumas faixas. Estou prestes a iniciar a produção de Kimbra que apresentou em Gotyes alguém que eu costumava conhecer. Um monte de escrever também que eu realmente não posso falar sobre até que as músicas são confirmados.


Como você aborda o dia ímpar de downtime em seu estúdio?

Eu estou constantemente a tentar encontrar a configuração perfeita, onde tudo está sempre ligado e sempre pronto para ir. Eu tenho alguns novos móveis, prateleiras e patchbays em no final do ano passado, então este sintetizador modular também. E hoje, acredite ou não, eu estou terminando a construção de um microfone pré-amplificador de tubo! O tempo de inatividade é tudo sobre a preparação. Nada de errado com o passar um dia on-line tentando descobrir algo que possa impactar positivamente seu fluxo de trabalho, ou encontrar uma maneira diferente de bobina todos os seus cabos, ou reorganizar a sua biblioteca de samples.

"I scare myself sometimes because I might procrastinate for 6 hours, but it's worth it when in the 7th hour you sit down fresh and something brilliant happens."


Soa como uma forma inteligente para recarregar suas baterias criativas.

Exatamente. Algo Bjrk me ensinou é quando sentiu derramar ouviu uma pista suficiente, ela não iria ouvi-la para dizer duas semanas. Assim que você se tornar muito familiarizado com o que está saindo dos alto-falantes, em seguida, a sua perspectiva sobre ele vai ser completamente diferente de todos elses. A sua não é uma regra dura e rápida embora. Por exemplo, eu fiz um remix para Gotye que é provavelmente um dos meus remixes favoritos de sempre, onde eu dormi um total de 6 horas em quatro dias de trabalho ininterrupto. Eu era como um homem possuído! Mas, o benefício real de ter meu próprio estúdio é ser capaz de entrar e sair.

Há uma citação Quincy Jones que eu amo, que é, basicamente, deixar espaço suficiente para Deus entrar na sala. Você pode levar isso em qualquer estrutura teológica ou metafísica que quiser. Mas, simplesmente, se você tentar controlar o processo com muita força, as músicas não tão bom. Mesmo que eu poderia estar no estúdio estúpidas horas, eu gosto de dar um passo atrás da música bastante. Assustei-me, por vezes, porque eu poderia adiar por 6 horas, mas vale a pena quando na sétima hora de se sentar fresco e algo brilhante acontece.

Durante a produção de uma faixa, muitas vezes mal passar por cinco versões ásperas que me permite construir as coisas e descobrir o que não está certo. É algo que eu aprendi com Liam Howlett do Prodigy - não ter medo de jogar coisas fora. Ele era implacável, se houvesse elementos fundamentais que o trabalho werent, ele tinha bin-lo e começar de novo a partir do zero. No entanto, ele foi incrível em ser capaz de manter a essência de uma idéia, mesmo que ele tinha mudado completamente a música: que teve um grande impacto em mim.

Letting the creative vibe come to him!

Deixando a vibe criativa vem com ele!


Existem algumas dicas permanï dar às gerações mais jovens que vêm passar?

Decida se você quer ser mais inclinada artisticamente ou estúdio. Se o seu mais tarde, então, nada toma o lugar de ter experiência com grandes instalações multi-sala, o que é complicado agora, porque há cada vez menos deles! Aplicando a ambos novamente embora, Ive aperfeiçoou o meu conselho resume a isto: Descobrir onde está acontecendo coisas que realmente te excita e, em seguida, mudar para lá e tentar conhecer pessoas. Se você não sabe onde é, então é só fazer coisas com seus amigos exatamente onde você está.

Em termos de perseguir um cuidador de produção, sugiro que em vez de tomar a abordagem, Im um artista de merda, e Eu vou colocar minhas coisas em seu registro. Tome a abordagem de, Ill ajudar tanto quanto eu posso, tanto quanto as pessoas vão me deixar. No meu caso eu assados ​​para as pessoas que me deixou sentar no canto de sua sessão e quando eu realmente conseguiu um emprego no estúdio, eu varria o chão ou qualquer outra coisa. Agora, a sua ida até a colaborar com as pessoas sobre composição, produzindo suas músicas, misturando seus registros.

Paciência é realmente importante. Mas a coisa boa sobre esta época é que os computadores domésticos são realmente tão poderosa Id só recomendo fazer música tanto quanto você puder. Especialmente agora o estúdio modelo tradicional é menor do que antes, Id sugerem gravando seus amigos e tentando produzir os seus amigos. É tudo sobre ter uma rede de pessoas e fazer o máximo que puder e tentar criar a dinâmica dessa maneira. Em um nível técnico, aprender suas coisas de dentro para fora para que quando você começa uma grande oportunidade que você entrar e arrasar! Assistir filmes antigos de Kung Fu e veja se você consegue entender a trama que sustenta muitas delas sobre a prática e ser arrogante além de suas habilidades e como que recebe o seu traseiro chutado.

"Make as much music as you possibly can. I’d suggest recording and producing your friends. It’s all about having a network of people and trying to build up momentum that way."

Eu não posso ênfase suficiente que os relacionamentos são muito mais importantes do que tecnologia. A tecnologia deve ser transparente, mas você precisa saber como usá-lo. Se você pode se relacionar e entender os artistas vai fazer, finalmente, eles querem que você quer ter na sala, ou não. Qualquer um pode criar um compressor, mas quase ninguém pode realmente ouvir um artista e obter a bordo com a sua visão.

O processo de entrar em um mundo pessoal artistas é tão importante. Como produtor, no sentido tradicional, você é alguém que facilita um artista fazendo o seu registro. Você não deve perder de vista o fato de que a única coisa que você tem sobre este álbum que ninguém mais tem é o artista você está no quarto com. Então, faça a maior parte desse artista ao invés de tentar mostrar o quão inteligente você é.

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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