인터뷰 : Bjrk 생산에 데미안 테일러, 살인자, 아케이드 파이어 (Arcade Fire), Gotye

Björk, Prodigy, Guy Sigsworth, The Killers, Arcade Fire, Gotye are amongst Damian Taylor’s credits and collaborations to date. He sat down with AskAudio Mag to chat about all things tech and more.  

당신은 당신의 음악 여정은 어떻게 시작 하셨나요?

나는 어린 나이부터 악기를 연주했다,하지만 난 15 / 16 살 때 4 트랙 내 침실에서 장난 2 년 동안하고 오히려 음악가보다는 생산 과정에 정말 저를 얻었다. 뉴질랜드에서 학교를 마친 후, SAE에서 18 개월 파트 타임 과정을했다. 나는 나 자신의 세션에 놀러하자 현지 프리랜서 엔지니어를 발견하기 때문에 나는 매우 운이 좋았다. 이드는 그냥 구석에 앉아서 입 다물고 있지만, 무슨 일이 있었는지 확인하기 위해 충분했다. 그 당시 정말 전자 및 샘플 기반의 음악에 들어가기 시작하고 내가 19 살 때 저 런던으로 이동하는지도 영국 여권을 갖는 혜택을 깨달았다.

내 꿈은 런던에 가서 귀중품 보관실이나 애비로드에서 지원하는 것이었다 그러나 나는 실제로 훌륭한 우연이었다 브릭 스톤에있는 작은 스튜디오에서 작업을 끝내 그래서 어느 날이있을 것입니다. 그가 일반적으로 모든 설계했다 그래서 소유자가 직접 운영하는 곳 이었지만, 그는 정말 그는 그냥 어깨 만 으쓱 첫날에 지루해 두 시간했다, 일어나서 방 밖으로 걸어와 저를 왼쪽으로! 내가 문을 통해 온 모든 세션을 설계 할 위치 때문에, 거기 년을했다.

그것을 통해 오는 다른 많은 것들을 할 수 thered 구식 스튜디오 상황 같았다, 그것은 나에게 다른 물건 톤에서 작동 할 수있는 기회를 준 실수를 많이하고, 많이 배웁니다. 이 스튜디오와 멋진 점은 그것이 아주 잘 2 24 트랙 STUDER, 48 채널 AMEK 콘솔, 48 ADAT의 트랙과 16 채널의 Pro Tools 시스템, 플러스 선체의 톤을 탑재했다.

"The first thing we did for Björk together was a remix of All is Full of Love."


그리고 당신은 젠슨을 위해 돕고, 마이클 아데을 통해 남자 Sigsworth을 만났다

예, 마이클은 내가 "적절한"엔지니어를 지원하기 위해 가지고 하나의 세션이었다, 거기 얀센 Barbieri의와 깐 앨범 혼합! 나도 그들을 위해 편집의 Pro Tools 무리 일을 끝내. 이후, 남자는 그가 좋았다 사람과 Pro Tools의 일부 아이디어를 주위에 엉망이 곳 싸게 찾고 있다고 마이클 말했다 ... 그래서 남자는 우리가 정말 잘 탔다에 와서, 그는 그 후 자신의 세션에 나에게 경고를주었습니다. 우리의 초기 세션 후에 나는 올림픽 스튜디오에서 그와 함께 일한 - 마음이 나를 위해 어떤 불고 있었다 - 다음 보관실에서. 우리는 그들과 협력 날의 많은 년을 주도 세션 몇 UNKLE로했다. 밤의 초기 단계에있는 사람을 위해 프로그래밍과 엔지니어링에 의해 - 이것은 내가 Bjrk 작업을 끝내 방법도있다. 난 그냥 21 세가되었다.

Damian engrossed in his next big big project...

데미안은 그의 다음 큰 큰 프로젝트에 몰두 ...


가이는 이미 모두 충족시 Bjrk 작업 되었습니까?

네, 그는 그녀의 첫 두 앨범 투어에 대한 Bjrk의 음악 감독 (데뷔 있었다

다른 화려한 것은 가이 보관실에서의 프로그래밍 방을하기로 합의했다. 나는 내 인생에서 중요한되었다 많은 사람들을 만났 지요. 반 괜찮은 DSP와 함께 첫 번째 - 디지 디자인 MIX 플러스의 Pro Tools 시스템을 발표 단지했기 때문에 그것은 흥미로운 시간이었다. 당신은 갑자기 오디오 64 트랙을 가지고 콘솔과 아웃 보드를 필요로하지 않는 플러그인을 충분히 실행할 수 있습니다. 우리는 국내 최초 MIX 플러스 시스템 중 하나를했다.

남자와 나는 거의 펑크 록 접근을했다. 우리는 그러나 우리가 그것으로 환상적으로 복잡한 물건을 만들고 있었다, 아주 작은 장비를 가지고 사실을 자랑했다. 남자는 여전히 자신의 아타리 노트북, 아카이 샘플러, 빈티지 키와 JD-800을했지만, 그는 단지 직선의 Pro Tools에 넣어 음악 프레이즈를 만들기 위해 그들을 사용하는 것입니다. 그래서 우리는 Pro Tools의 오디오를 자르고과 투구로 모든 것을했다.

"Guy and I had an almost punk rock approach, we were proud of the fact we had very little gear, however we were making fantastically complex stuff with it." 

귀중품 보관실을 통해 오는 다른 프로듀서와 엔지니어의 무리와 함께 놀고 후, 컴퓨터에 미친 똥을하고 어떤 미친 어린 아이 것으로이 평판을 가지고, 난 군중에서이 차별화 나를 같아요. 이 첫 번째 날, 나는 프로그래밍 그가 믹스 동안 편집의 톤을하고 결국 닐 맥 렐런를 만났다. 우리는 닌자 혼합 팀뿐만 아니라 매우 가까운 친구가되었다. 그는 결국 자신의 초기부터 그들과 함께 이래로, 프로디지에 나를 가져왔다. 나는 에이드 리안 Bushby, 나는 다른 많은 프로젝트에서 작업 할 운이 빛나는 엔지니어를 만난 보관실도 있습니다. 너무 많은 좋은 사람들이 통과하고, 초기 상당한 관계가 많이 만들어졌다 이잖아.


당신이 함께 일한 사람과 같은 동적는 무엇입니까?

내가 다시 볼 더, 더 내가 얼마나 운이 실현! 그는 절대 천재 비전이다. 나는 그가이 모든 놀라운 매우 상세한 아이디어를 가지고 시간에 만난, 그러나 그는 그들에게 아직 구현하는 방법을 알고하지 않았다. 그는 이미 매우 재능있는 프로그래머입니다 만, MIDI 학교에서 나오는, 그러나 그는 직접 오디오 조작으로 할 수 있는지에 대한 비전을 가지고 있었다. 그는 정말 저를 능력과 나 봉투를 밀어, 실험하는 것이 좋습니다. 우리는 끊임없이 실험하고 만 하나의 방법으로 물건을 분쇄하려고했던 함께 작업하는 세 커플 좋았어요.

그는 버즈 드럼 특정 노트를 투구 할 롤 만들기와 같은 생각을 가지고있다. 나는 이것에 대한 수학 공식을했다 : 주 밖으로 그림, Hz로 주파수를 찾을 프로 도구의 템포를 조절, 반복적으로 64 쌍둥이에 드럼을 중복, 하나의 파일에 중복을 통합. 그런 다음 원래의 템포 youd가 다시 프로 도구를 넣을 때 투구 버즈 드럼 노트 것이있다. 사람은 또한 나의 대학이었다 : 우리가 저녁 식사를 위해 앉아마다 HED 음악에 대해 뭔가에 대한 강의를 제공합니다.

"In terms of recording vocals, Björk's very keen on capturing her first performances and mostly prefers to sing with a handheld SM58 with the speakers on, and no headphones."


Bjrks 보컬은 매우 독특하고 대부분의 보컬이 아닌 다른 범위가 있습니다. 여전히 그녀의 본질을 캡처 할 수있는 동안 그녀를 녹음 할 때 당신은 어떤 기술을 사용 했습니까? 그리고 생산 과정은 어땠어?

나는 Bjrk에 대해 할 말이 큰 것은 완전히 자신에게 법률이 급히 드릴 말씀이라고 생각합니다. 그녀는 완전히 그녀의 자신의 생산 및 비전 그리고 그녀의 프로세스가 완전히 나는 그녀가 쓴 상태 등 앨범의 시작부터 끝까지 그녀의 오른쪽에 있었다 볼타와 Biophilia에 들어 봤는데 다른 어떤 상황과 달리이다. 나는 그녀가 일을 통해 자신을 일하는 동안 나는 그녀의 빈 공간을 제공하기 위해 가능한 한 투명 거라고 접근을했다,하지만 그녀는 뭔가 ID를 필요로하는 경우에 점프 하 고 그녀의 최대를 제공 할 수 있습니다.

From inside the vocal booth at Damian's Montreal studio.

데미안의 몬트리올 스튜디오에서 보컬 부스 내부에서 볼 수 있습니다.


그녀의 보컬, 그녀의 첫번째 공연을 캡처에 촉각을 곤두 세우고 있 대요 주로에 스피커 휴대용 SM58과 노래를 좋아하고, 아무 헤드폰을 기록의 측면에서. 당신이 그 상황에서 배울 몇 가지를 프로그래머. 큰 그녀의 동적 범위가 거대한 때문에 녹음 체인 한 설정이있는 것은 그냥 작동하지 않는다는 것입니다! 피치는 단지 그녀의 범위는 많은 사람들이 생각하는 그, 아주 좋은 방법 제정신의 그녀의 역동적 인 색조 범위 아주 큰입니다!

같은 방에있는 레코드를 함께 결혼 때문에 그래서, 매우 그녀가 무엇을하고 있었는지에 조정되었다. 그녀는 어떤 방법으로 ID를 숨 쉬고 있다면 그녀에 와서 그에 따라 이득을 탈려고 방법에 대한 감각을 가지고. 나는 천장으로 설정 압축기를 보관하고 바로 아래 수준을 유지하기 위해 마이크 프리 게인을 타고있다. 나는 우리가 녹음 된 무거운 압축의 종류가되지 않을 것입니다. 그녀가 노래를했다 많은 시간이, 생산은 아직 존재하지 않을 - 그녀가 바로 프리젠 테이션을 발견하기 전에 노래 화신으로 많은 일을 갈 수 있습니다. 그래서 최소화 유출 및 기록 투명 중요 -이 날 정말 입력 채널로 싶다면, Focusrite ISA 프로듀서 팩을 사랑으로 이끌어, 그 문자를 가지고 있지만 특정 색상이 너무 뻔뻔하지 않습니다. 그녀의 입술에 권리를하기 때문에 나중에 선을 도전이 될 수있는가는 어떤 미친 근접 효과를 가지고, 그녀는 SM58에 기록 할 때 그녀는 라이브 스타일로하지 않습니다.

정말 섬세하고 있었다 일부 곡에서 그녀는 NU-47mic 마틴 Kantola에 의해 만들어진이 화려한 손수을 사용합니다. 그것은 아름다운, 자세한 하이퍼 있습니다. 그러나 그것은 거의 헤드폰, 등등에 돌아와서, 특히 주변 소음이 많은 임시 변통 스튜디오의 일부, SM58로 할보다 그에 기록하게 스트레스되었다

Biophilia에, 그녀는 믹스 "가 섞이지"를 소리 싶었다. 선 고안 같은 종류의. 혼합 비록 실제 수준에 그녀의 보컬 제어, 근접 효과와 함께 작동하는 방법을 찾는 것에 대해 되 감은 경상 이상 - 가공되고, 나는에 압축의 작은 비트에 각 음절의 톤을 타고 감아없이 아무것도에 특정 메모 스쿼시을 갖는 피하면서 좀 더 문자를 얻는다.

Technology, and these Lemur's in particular, are a big part of Damian Taylor's life.

기술 및 이러한 여우의 특히 데미안 테일러의 삶의 큰 부분이다.


당신은 또한 Bjrks 라이브 쇼에 Reactable 사용됩니다. 추가 하시려면 그룹 선택을하세요.

우리가 투어 ID를 갈 꾸려 시간 만 시간을 가지고 또는 이렇게 실제로 Reactable을 재생합니다. 다행히, 그것은 사용하기 정말 직관적이고, 나는 완전히 모든 블록의 기능이 무엇인지 이해. 처음에 우리는 혼란과 소음 기계, 너무 정확한 아무것도 큰 소리로 노래하는 동안 그것을 사용. 노래 독립 선언은 좋은 예입니다 ... 우리는 빌드 나 역학을 필요로하는 시점이 때 ID는 단지에 물건을 던져.

도전과 Reactable의 천재 나는 확실히 그것을 할 무슨 일이 있었는지 몰랐이었다. 당신이 먼저 거기에 블록을 던질 때, 당신은 확실히 소리 또는 피치가 나올 것이라고 몰랐어. 피아노에 앉을 때마다 반복되는 C 메이저 코드를 연주 자사의 완전한 반대. 이 모든에 대한 거친 자연 에너지를했기 때문에하지만 이것은 정말 투어 적합합니다.

투어 진행으로 우리는 내가 더 샘플의 재생 기능을 사용하기 시작하면 더 많은 노래와 먹으 렴에 그것을 사용하기 시작했습니다. 예를 들어, 내가 Reactable에 완전히 원하는 별자리를 재생하는 방법을 알아 냈어. 나는 그녀가 무슨 생각을 Bjrk을 요구하고 세트에 우리의 작은 중창되었다. 그 소중한 순간이었다.

재생 Reactable와 여우 원숭이 라이브는 정말 내 마음을 날려, 그것을 전통적인 방법보다 음악과 기술의 상호 작용과 같은 다른 방법입니다. 당신이 그것에 물리적 될 수 있기 때문에 내 머리에 다른 채널을 열었 것처럼 느꼈다. 화면에 물건을 클릭하거나 콘솔을 설정하는 등의하지 지적 과정.

"OSC is definitely a step forward as a protocol and I love it. MIDI is always going to be good though, MIDI out to MIDI in: It’s hard to screw it up!"


Reactable 후, 당신이 만들 찾고 있었는지 최대 / MSP를 사용에있어 생각?

그녀의 다음 앨범 자연과 음악 패턴이었습니다 위해 Bjrk은 우리에게 개념을 말씀하신 직후, 나는 최대 / MSP를 다운로드하고 자습서를 통과했다. 당신은 다른 언어 학습 본질에있어 같은 꽤 강렬한, 그냥 그래픽, 컴퓨터 기반 프로그래밍 하나가 발생합니다. 하지만 순간부터 먼저 뭔가 일이 당신이 상상할 수있는 가장 유레카 느낌을 그것과 사용이 매우 중독성이되어 있도록 관리 할 수​​ 있습니다.

나는 Bjrk 항상 다른 무언가를 찾고 생각하고 그녀는 그녀가 노래를 할 때 그녀가 처음 걸립니다 유지 좋아하는 이유로 묶어 음악 탐험의 느낌을 즐길 수 있습니다. 그녀는 나에게이 노래를 개봉하면서 노래가 무엇인지 발견 개봉하는 에너지에 대해 뭔가를 프로그래머 말했다. 최대 / MSP 그녀가 사용하고 탐구하는 날 완전히 새로운 도구를 만들 수 있습니다.

나는 비디오 게임 컨트롤러를 해킹하는 방법을 보여 주었다 최대 / MSP 자습서 중 하나를 장난 시작할 때 첫 번째 중요한 이정표가되었다 - 나는 ABLETON 라이브의 마크 벨의 MIDI 프로세싱 체인 중 하나에이 연결 (plumb)를 얻었다. Bjrk이 시스템을 사용하여 암흑 물질을 만들었다. 앨범 버전은 말 그대로 함께 그녀의 첫 번째 테이크 사전 가사, 보컬과 음악이다. 그녀는 그녀의 라이브 걸릴 중복의 하모니를 만들 수 Melodyne을 사용했다.

He's a bit of a genius with Max/MSP!

그는 최대 / MSP와 천재의 비트입니다!


우리가 여행하는 때 나는 여우 원숭이는 놀랍게도 다음 단계로 알고 있었다하지만 난 단지 표준 MIDI 매핑을 통해 자신의 능력의 5 %를 사용했다 느꼈다. 난 당신이 컴퓨터에서 여우 원숭이 반대에 메시지를 보낼 수있는 양방향 OSC를 사용하는 방법을 배우고 싶었다. 결국, 나는 그래서 당신은 당신의 화면에 스테핑 멜로디 등을 볼 수있는 그것을 알아 냈어. 그것은 상당히 대화식했다. 난 정말이 락을 얻을 때 나는 최고점을 작성하는 데 사용 Bjrk 스튜디오에 처음으로 적절한 자체 포함 최대 / MSP와 여우 시스템을 가져왔다. 나는 여우 원숭이와 최대 / MSP와 게임 컨트롤러를 결합 같은 다른 일을 시작하고 거기에서 성장했다.


당신은 OSC는 MIDI 후 컨트롤러 앞으로 다음 단계 느끼십니까?

OSC는 확실히 프로토콜 앞으로 단계이며 나는 그것을 사랑 해요. MIDI는 항상 미디 밖으로 MIDI 불구하고 좋은 것입니다 : 그것을 망치지하기 위해 열심히! OSC는 엄청난 깊이와 힘을 가지고 있지만 당신이 그것을 배울 시간을 투자해야하므로 그 많은 복잡성을 초래할 수 있습니다. 당신이 완전히 차라리 그냥 상자에서 뭔가 조립식를 원하는 것보다 자신의 설정을 사용자 정의 할 수 있다면 그것은 정말 똑똑 하구나. 몇 가지 좋은 피아노 나 신디사이저 소리와 함께 공연을 재생하려고 개봉 된 경우, MIDI 갈 수있는 방법입니다.

나는 아직도 컴퓨터와 약간의 신뢰성과 지저분한 컨트롤러와 상호 작용하는 전체 방법을 찾을 수 있습니다. 하지만, 여전히 우리 Biophillia 세션의 말에, 나는 네 여우 원숭이, 두 개의 비디오 게임 컨트롤러, 두 대의 컴퓨터, 조명 및 센서에 연결된 아두 이노, 짜릿한했다 OSC와 네트워크 모두를했다. 그러나 그들이 내가에 물건​​을 전환하는 올바른 방법을 알아 내려고했다 안정적으로 작업을 얻기 위해 무엇을 그것으로 핸드 셰이크 다른 뭔가를 활성화했다 - 그래서 Bjrk 그녀가 그 날 노래겠다고했을 때, 나는 비행처럼 될 것 내 모든 시스템과 비행기 승무원이 실행 얻을 확인합니다.

개인적으로 나를 위해, 모듈 형 합성은 앞으로 내 다음 단계입니다. 모두 당신이 제어 할 무언가를주고 함께 이야기 복잡한 데이터 흐름과 다른 장치와 모든 시간을 보내고 난 후에, 나는 단지 실제 전위차계에 연결되어 망할 노브를 가지고 싶어 해요 전압 놨. 그것은 나를 위해 최대 / MSP의 실제 버전처럼 종류의이야!


ABLETON는 메인 DAW 라이브 있습니까?

난 아직 내 주요 생산 플랫폼으로 프로 도구를 사용합니다. 내가 쓰는 세션을하거나 공연을 할 경우에, 나는 라이브 사용하여 사랑 해요. 나는 아담 프리 랜드, ID가 공동 제작하고 그의 첫 번째 앨범을 공​​동 작성 작업을 할 때 단계는 2005 년에 있었다. 우리는 샘플을 잘게 자르기를 위해 라이브 사용하고 훌륭했다. 비트와 샘플 - 정말 음악의 종류 살아있는 사랑. 그러나 youve가 64 백업 보컬 트랙과 전체 멀티 마이크 드럼 키트와 문자열 섹션을 가지고 모든 것을 할 때, 나는 꽤 빨리 Pro Tools를 다시 홉. 그들은 단지 매우 다르다지만 모두 빛나는.

"When I was working with U.N.K.L.E. we used to love sampling synths off vinyl. That was until I got a Korg MS-20 which blew me away."


하드웨어와 소프트웨어의 관점에서 스튜디오에서 당신은 무엇을 가장에 도달합니까?

나는 혼합, 유니버설 오디오 해요 경우 (실제 및 가상)입니다 저를 위해 그것에서. 아픈 캐릭터 주입 UA 물건을 많이 사용합니다. 많은 다른 색깔은 아픈 노래, 음성 또는 사운드에 따라 사용합니다. 내가 만든했던 DIY 재료의 톤을 가지고, 플러스로 내가 싶다면, Focusrite의 ISA 물건을 사랑하는 언급 현명한 기록.

A Live session Damian was working on when we interrupted him!

우리가 그를 중단하면 라이브 세션 데미안에서 일하고 있었다!


가상 악기 수준에서, Pro Tools는 여전히 고군분투하고 나는 또한 사랑이 / 소프트 신디사이저와 관계를 싫어한다. 똑같은 정말 - 필자는 항상 라이브 공연이나 샘플 소리에 있었다! 우리가 실제로 년 신스를 사용하는 경우 나는 우리가 비닐 오프 샘플링 신디사이저를 사랑하는 데 사용 UNKLE 작업을 할 때, 나도 몰라. 난 반했어 코르그 MS-20을 가지고 때까지했다. 지금은 아날로그 모노가 컴퓨터에서 재료와 함께 신디사이저 정말 좋아, 당신은 레이어 일들이 멋지게 할 수 있습니다. 오히려 같은 질감 전체 조각을 만드는 것보다 소리와 색의 조합에 대한 더 때문에 점점 나는 다른 키보드와 VI에의 많은 더 많은 사용을 찾는거야. FXpansion는 좋은 신디사이저, 최근 신스 분대로 받았는데있다.

데이브 도박 함 EQ, DMG 평등에 대한 임 복음주의. 나는 주로 90과 같이 감산 모드와 뭔가 칩으로 그 싼에 사용할 수 있습니다. 사용자 인터페이스 화려한, 그것은 올바른 방법으로 음향 투명 아직 필터 놀랍게도 다목적이기 때문에 당신은 매우 창조적 얻을 수 있습니다, 플러스 높고 낮은 선반 전체 오디오 스펙트럼을 통해 갈 수 있습니다. 대부분의 보컬 채널 내 혼합에있을 것이다. 나는 또한 옴 힘을 사랑하고 나는 2001 년에 자신의 물건을 사용하기 시작했습니다. 나는 여전히 자신의 페이저를 많이 사용하고 그들이 어떤 미친 물건을 확인합니다.

나는 파괴, 어두운 사운드 스케이프를 위해 설계에도 불구하고, 나는 꽤 노래를 사용하려면 Heavyocitys 손상에서베이스 드럼을 사랑 해요. 808s 계층화 때 그들보다 더 오케스트라 타악기의 일부는 좋은 것입니다. 필자는 그냥 멜로디 레이어링 유용한 AEON 주위를 연주하기 시작, 깊이 및 유기 공기의 아주 좋은 느낌이있다.


많은 신디사이저 및 사용 가능한 샘플 라이브러리와 함께, 당신이 당신의 자신의 소리를 어떻게해야합니까?

초기에 나는 당신의 자신의 음향 공간에 자신의 목소리가 다른 사람 아무도없는 것이 뭔가 깨달았다. 당신은 프로그램 음악의 맥락에서 무언가 자신을 기록하는 경우, 알면은 트랙에 약간의 엄지 인쇄, 독특한 이잖아 자신 이잖아있다. 심지어 당신의 슈퍼 미묘한, 독특한 경우.

Taking a breather, Damian Taylor recounts how he's been blown away by Heavyocity's AEON collection.

숨을 복용 데미안 테일러는 그가 Heavyocity의 이온 컬렉션에 날아되어 얼마나 재계.


비 촉각, 터치 인터페이스와 iPad의 의견 및 음악 능력을 만드는 무엇입니까?

나는 그것의 개념을 사랑하지만 솔직히 말해서, 필자는 아직 아이 패드와 사랑에 빠지게합니다. Liines 여우 원숭이 iPad 용 가능하며 아이 패드를 연주하는 여우 원숭이 연주에서 완전히 다른 느낌. 당신이 배낭에 넣어 정말 쉽게 가지고 다닐 수 있기 때문에에 여우 원숭이를 실행하는 두 개의 아이 패드를 가지고 있다고 말했다 가졌어요! 아직도, 나는 큰 손을 가지고 있었고, 내가 찾을 모든 상세한 사용자 인터페이스 나는 즉시 내가 몇 가지를 누를 때 무슨 일이 일어나고 있는지 도대체 볼 수 없습니다.

그러나 투쟁은 단순히 내 스튜디오의 나머지 부분에 안정적으로 연결하기 힘든 시간을 가지고있다. 그 모든 기술 시간 투자 수수께끼. 난 정말 깊이 가고 주를 따로 설정하면 그때 그들이 더 그들을 즐겁게 작업을 얻을 수 프리 플라이트 절차를 알아 낸 것이다 평가할 것 같아요. 어떻게되는지 잘 볼 ...

우리가 처음 여우 원숭이를 받았을 때 이드 차라리 하드웨어 페이더를 생각했다. 그때 나는 그것을 사랑에 와서 자신의 방식으로 그들을 재생하는 방법을 배웠 잘 작동 (기본적으로는 정말 큰 제어하는​​) 방식으로 물건을 배치한다면 내가 알아 낸 것은이었다. 잠시 후 나는 물리적 페이더 불가능할 방법으로 그들을 재생 깨달았다. 그래서 오히려 당신이 이미 사용하고 알고있는 무언가를 모방하는 데 예상보다 새로운 기술의 강점을 발견하는 것이 최선이다.

"The Killers album was a totally different experience for me as well, they love writing these big songs in a totally different way to any other artist I've worked with, so getting on that wavelength was rad."


Youve는 몬트리올 또한 여기 킬러도 아케이드 파이어와 함께 많은 작업을 수행.

네, 두 전선에서 꿈이 실현되었다. 나는 그들의 첫 번째 앨범에서 아케이드 파이어 (Arcade Fire)의 열렬한 팬이었고 사람들 youve를 만난의 달콤한 무리를 theyre가. 그들은 몬트리올의 도시로 나를 소개에 큰 영향을 미쳤습니다, 그들은 무분별한 II를위한 작품으로 시작할 준비를 할 날을 물었을 때, 나는 기뻐했다. 그것은 놀라운 경험이었다.

그들은 먼저 나에게 시작할 준비가의 세 번째 부분을 포기하고 새로운 주문 B-면, 확장 된 버전과 같은 80 년대의 고전 12 믹스 버전의 같은 것을 만들어달라고. 자신의 간략한는 멀티 트랙에 뭐가를 사용했다, 나는 그것으로 원하는 어떤 있지만 완전히 다른 소리를 만들 수 있습니다. 그들의 소리를 한 번 사랑 스러움이 따뜻한 벽에 회전하는 연주 억 명에 대해 항상있다. 그래서 정말 매우 넓고, 맨 위에 밖으로 넘어 개별 악기 정말, 정말 큰 소리로 두드리는 할 비트와베이스에 대한 멋질 ITD 생각하고, 그들이 접근 방식을 좋아했습니다.

킬러 앨범뿐만 아니라 나를 위해 완전히 다른 경험이었다, 그들은 그렇게 파장지고, 내가 함께 일해 왔던 다른 아티스트 완전히 다른 방식으로이 큰 곡을 쓰고 사랑은 라드되었다. 라스 베이거스에서 많은 시간을 소비하고 "로컬 측"에서 그것을 경험하기 시작하는 것은 상당히 경험이었다. 나는 우리가 함께 다른 기록을 얻을 희망, 우리가 너무 많은 탐험 왼쪽 영토와 탭 왼쪽 잠재력을 많이 가지고 같은 느낌.

Damian's studio contains some wonderful hardware!

데미안의 스튜디오 아주 좋은 하드웨어를 포함한다!


당신은 순간에 무슨 일입니까?

지난 여름 이후로 필자를 통해 오는 다른 물건의 톤을 가지고 있었다. 이들의 많은 몇 가지 트랙이나 앨범을 믹스에 터지는 짧은 세션이나 사람들이다. 나는 그들의 앨범의 각 아케이드 파이어 (Arcade Fire), Austra에, 오웬 Pallett와 보컬 세션을 많이 해왔습니다. 난 그냥 좋은 호주 달 있었다; Gotye은 다른 일을 시도하기 위해 여기에왔다 헬싱키에서 건축 프랑소와 Tetaz 일부 트랙을 연마 생산 내놓았다. 임 대해 알고하는 데 사용되는 Gotyes 누군가에 특색 Kimbra에 대한 생산을 시작합니다. 정말 노래가 확인 될 때​​까지에 대해 이야기 할 수없는 너무 쓰기의 많은.


어떻게 당신의 스튜디오에서 중단 이상한 일을 접근합니까?

항상 모든 것이 항상 연결되어 있고 갈 항상 준비되어있는 완벽한 설정을 찾으려고 노력 임. 나도이 모듈 식 신디사이저 후, 작년 말에 몇 가지 새로운 가구, 선반,과 패치 베이를 얻었다. 그리고 오늘은, 믿거 나 말거나, 임 튜브 마이크 프리 앰프를 구축 완료하지 않습니다! 다운 타임의 모든 준비에 관한 것입니다. 온라인으로 하루를 보내는 긍정적 인 워크 플로우에 영향을 미칠 수있는 뭔가를 알아 내려고하거나, 코일 모든 케이블에 다른 방법을 찾는, 또는 당신의 견본 라이브러리를 재 배열에 아무 문제가 없습니다.

"I scare myself sometimes because I might procrastinate for 6 hours, but it's worth it when in the 7th hour you sit down fresh and something brilliant happens."


당신의 창조적 인 배터리를 충전 할 수있는 지능적인 방법 같은데.

정확히. 그녀는 창고가 2 주 말에 대해 그녀는 wouldnt한다 그것을 듣고, 충분한 트랙을 듣고 느낄 때 Bjrk 가르쳐 무언가이다. 가능한 빨리 뭐죠 그것에 당신의 관점 모두를 elses는 완전히 다른 것입니다 그 스피커에서 나오는 너무 익숙해지면. 하지만 그 않는 하드 및 빠른 규칙입니다. 예를 들어, 내가 아마 내가 쉬지 않고 일 네 일 6시 총 자지도 나의 마음에 드는 리믹스 중 하나입니다 Gotye에 대한 리믹스했다. 사람이 소유 한 것처럼이었다! 하지만, 내 자신의 스튜디오를 갖는 진정한 장점은에서 밖으로 걸을 수있게되고있다.

기본적으로, 방에 들어갈 하나님에 대한 충분한 공간을두고있다 내가 사랑하는 퀸시 존스 따옴표가있다. 당신은 당신이 원하는 어느 신학이나 형이상학 적 프레임 워크가 걸릴 수 있습니다. 당신이 너무 꽉 프로세스를 시도하고 제어하는​​ 경우 단순히, musics를만큼 좋지 않아. 나는 스튜디오 어리석은 시간에있을 수 있습니다하더라도, 나는 꽤 많은 음악을 다시 단계를 좋아합니다. 나는 6 시간 동안 미루지 수 있기 때문에 나는 가끔 내 자신을 놀라게하지만, 7 시간에 당신이 아래 신선한 앉아 화려한 무언가가 일어날 때 그 가치가있다.

트랙의 제작 기간 동안, 매우 자주 아픈 날 물건을 구축하고 옳지 뭐죠을 찾을 수있는 다섯 가지 거친 버전을 통해 이동합니다. 내가 프로디지의 리암 홀렛에서 배운 그 무언가가 - 멀리 물건을 던져 두려워하지. 핵심 요소가 있다면 그는 werent 일, HED 그것을 bin 및 처음부터 다시 시작하는 것이, 냉혹했다. 나에 큰 영향을 미쳤다 : 그러나, 그는 HED 완전히 음악을 변경하더라도 아이디어의 본질을 유지 할 수있는에서 훌륭했다.

Letting the creative vibe come to him!

창조적 인 분위기가 그에게 와서시키는!


어떤 조언을 통해 오는 젊은 세대에게주는이 youd가 있습니까?

당신이 더 예술적 또는 스튜디오 기울고할지 여부를 결정합니다. 그 경우 나중에 그들 적게 theres를하기 때문에, 아무 것도 지금은 까다 롭습니다 큰 멀티 룸 시설, 경험을 갖는 곳도지지 않습니다! 에 적용되는 두 다시하지만, 필자는이 내 충고를 연마 : 물건 정말 당신을 자극하는 일이 다음이 이동하려고 사람들을 만날 곳을줍니다. 그 어디에 당신이 모르는 경우, 당신은 바로 친구와 물건을 그냥.

생산 간병인을 쫓는의 측면에서, 내가 대신 접근 방식을 복용, 귀하의 기록에 넣어 죠거야 빌어 먹을 아티스트 및 메신저 임 것이 좋습니다 것입니다. 내가 지금까지 사람들이 나를 드릴 것입니다 수있는만큼 아픈만큼 도와의 접근을. 내 경우에는 나는 나 자신의 세션의 구석에 앉아 보자 내가 실제로 스튜디오에서 작업을 받았을 때 나는 바닥이나 무엇을 휩쓸 사람들 구운 스콘. 지금, 그것의 자신의 기록을 혼합, 그들의 음악을 생산, 작곡에 사람들과의 협력을 통해 모든 방법을 갔다.

인내는 정말 중요합니다. 그러나이 시대에 대해 좋은 점은 당신이 할 수있는만큼 음악을 만드는 것이 좋습니다 아이디 있도록 가정용 컴퓨터는 정말 강력한 것입니다. 특히 지금 전통적인 스튜디오 모델은 이전보다 작은, ID는 친구를 기록하고 친구를 생산하기 위해 노력하는 것이 좋습니다. 사람들의 네트워크를 가지고하고 당신이 할 수있는만큼 일을하고 운동량이 방법을 구축을 위해 노력 관한 모든 것. 당신은에 가서 바위 큰 기회를 얻을 않는 경우 기술 수​​준에 따라서 내부의 물건을 알아! 오래된 쿵푸 영화를보고 당신의 엉덩이를 얻을 연습과 자신의 능력을 넘어 오만되는 방법에 대한 그들의 많은 기초가 걷어 것을 플롯을 파악할 수 있는지 확인합니다.

"Make as much music as you possibly can. I’d suggest recording and producing your friends. It’s all about having a network of people and trying to build up momentum that way."

관계 기술보다 훨씬 더 중요하다는 것을 충분히 내가 캔트 강조. 당신이 그것을 사용하는 방법을 알아야하지만 기술은 투명해야한다. 당신이 이야기하고 예술가를 이해할 수 있는지 여부는 궁극적으로이 방에서 당신을 가지고 하나 싶거나하지 만들려고합니다. 누구나 압축기를 설정할 수 있지만, 거의 사람이 정말 아티스트 듣지과 비전을 내장 얻을 수 있습니다.

예술가 개인의 세계로 진입하는 과정은 매우 중요합니다. 전통적인 의미에서 프로듀서로 자신의 기록을 만드는 예술가를 용이하게 사람을 개봉 된. 당신은 당신이 다른 아무도없는 것을이 앨범이 한 가지 아티스트와 함께 방에 개봉 있다는 사실을 간과해서는 안됩니다. 그래서, 그 작가의 대부분보다는 당신이 얼마나 똑똑한 과시하려고합니다.

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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