インタビュー:Bjrkの生産にダミアン·テイラー、ザ·キラーズ、アーケイドファイア、ゴティエ

Björk, Prodigy, Guy Sigsworth, The Killers, Arcade Fire, Gotye are amongst Damian Taylor’s credits and collaborations to date. He sat down with AskAudio Mag to chat about all things tech and more.  

どのようにあなたの音楽の旅を始めたのですか?

私は幼い頃から楽器を演奏していたが、私は15/16であったとき、私は4トラックと私の寝室にいじり2年を費やし、それはむしろミュージシャンというより、生産のプロセスに実際に私を得た。ニュージーランドの学校を終えた後、私はSAEで18ヶ月パートタイムコースをしました。私は私が彼のセッションでたむろせローカルフリーランスのエンジニアを見つけたので、私は非常にラッキーだった。 idは、ちょうど角に座って黙って、それが起こっていたかを確認するために十分だった。その時、私は本当に、電子に入ると、サンプルベースの​​音楽を始めたと私は私が19歳の時にロンドンに移動する私を導いた英国のパスポートを持っていることの利点を、実現しました。

私の夢はロンドンに行き、ストロングやアビーロードで支援することであったが、私は実際に華麗なまぐれだっブリクストンにある小さなスタジオで働くことになったので、どちらが私を持っているでしょう。彼は通常、すべてのエンジニアリングを行ったが、彼は本当に退屈だったし、2時間、彼はただ、肩をすくめ立ち上がって部屋を出て歩いて、それを私に残した私の最初の日にように、それは所有者で操作の場所だった!だから、私はドアを通って来たすべてのセッションを設計したいそこの年を持っていた。

それは通り抜けるの異なるものが多いようthered古い学校のスタジオの状況のようだった、それは私に別のもののトンで仕事をする機会を与え、多くのミスをして、多くのことを学ぶ。そのスタジオでクールなことは、それは非常によく2 24トラックSTUDER、48チャンネルAmekコンソール、ADATの48トラックと16チャンネルのPro Toolsシステムに加え、アウトボードのトンが装備されていただった。

"The first thing we did for Björk together was a remix of All is Full of Love."


そして、あなたはヤンセンのためにアシストマイケルアデを通してガイSigsworthに会った

はい、マイケルは、私は、 "適切な"エンジニアを支援するようになったつのセッションであった、そこにジャンセンバルビエリとカーンアルバムを混合!私も彼らのために編集のPro Toolsの束をやって巻き上げ。その後、男は、彼が良かった誰かとPro Toolsのいくつかのアイデアの周り混乱にどこか安く探していたことをマイケルに言った...だから、男が入ってきた、私たちは本当によくで持って、彼はその後、彼のセッションのために私を予約した。私たちの最初のセッションの後、私はオリンピックスタジオで彼と一緒に働いていた - 私のため吹い心だった - その後ストロングで。我々は彼らと協力し、私の長年に​​つながったセッションのカップルにUNKLEと働いた。 夕方のの初期段階でガイのためのプログラミングとエンジニアリングによって-これは私がBjrkで働くことになった方法でもあります。私はちょうど21になっていた。

Damian engrossed in his next big big project...

ダミアンは、彼の次の大きな大きなプロジェクトに夢中になって...


ガイはすでに両方が満たさ時Bjrkで働いていた?

はい、彼は彼女の最初の二つのアルバムツアーのBjrkの音楽監督(デビューしていた

他の輝かしい事はガイストロングでプログラミング部屋を取得することに合意しました。私は私の人生の中で重要になった多くの人に会ったところです。半まともなDSPとの最初のもの - デジデザインがMIX PlusのPro Toolsシステムをリリースしましたただいたので、それは面白い回だった。あなたは突然オーディオの64トラックを持ち、コンソールとアウトボードを必要としないようにプラグインが十分に実行することができます。私たちは、国内で最初のMIX Plusのシステムのいずれかを持っていた。

男と私はほとんどパンク的なアプローチを持っていた。我々は、しかし、我々はそれに素晴らしく複雑なものを作っていた、非常に少しギアを持っていたという事実を誇りに思っていた。男はまだ彼のアタリのラップトップ、赤井サンプラー、ヴィンテージキーとJD-800を持っていたが、彼は唯一のストレートPro Toolsに入れて音楽のフレーズを作るためにそれらを使用すると思います。だから我々は、Pro Toolsのオーディオをチョッピングとピッチングですべてをした。

"Guy and I had an almost punk rock approach, we were proud of the fact we had very little gear, however we were making fantastically complex stuff with it." 

ストロングから来る別のプロデューサーやエンジニアの束と一緒に出かけるの後、私はコンピュータ上で狂ったたわごとをやっていくつかのクレイジーな若い子であるとして、この評判を得た、私は、これは群衆の中から私を差別推測。そこに最初の日は、私はプログラミングと、彼がミックスしながらの編集のトンをやってしまったニールマクレランに会った。我々は忍者のミックスチームと同様、非常に親しい友人となった。彼は最終的に彼らの初期の頃から彼らと一緒にあったこと、プロディジーの中で私をもたらした。私はエイドリアンBushby、私は別のプロジェクトの多くにで動作するようにラッキーだった輝かしいエンジニアに会ったところストロングでもあります。非常に多くの偉大な人々がそこを通過して、早期に重要な関係の多くが行われたのthats。


あなたが一緒に働いていた男とのようなダイナミックは何でしたか?

私はそれを振り返るほど、私はあったかラッキー実現!彼は絶対的な天才と先見の明です。私は彼がすべてのこれらの素晴らしいと非常に詳細なアイデアを持っていた時に彼に会ったが、彼はまだ、それらを実装する方法を知りませんでした。彼は、すでに非常に才能のあるプログラマーであったが、MIDI学校から出てくる、しかし、彼は直接オーディオ操作で行うことができるかのビジョンを持っていた。彼は本当に私を権限を与え、私は封筒をプッシュする、実験することを奨励した。我々は常に実験と万人と1つの方法で物事を細断処理しようとしていた一緒に働いていた数年、それは素晴らしかった。

彼は、バズドラムが特定の音符に登板するロール作りなどアイデアを持っているでしょう。私はこのため数式働い:音符把握を、周波数(Hz)を見つけ、Pro Toolsのテンポを調整し、繰り返し64回三つ子でドラムを重複し、一つのファイルに重複を連結した。その後、元のテンポに戻しヤウドのPro Toolsを入れたときに甲高いバズドラムノートのものを持っている。男はまた、私の大学であった:私たちは夕食のために座って毎回、HEDは音楽について何かについて講演を与える。

"In terms of recording vocals, Björk's very keen on capturing her first performances and mostly prefers to sing with a handheld SM58 with the speakers on, and no headphones."


Bjrksボーカルはかなりユニークであり、ほとんどのボーカリストとは異なる範囲を持っている。まだ彼女の本質をキャプチャすることができながら、彼女を録音するときにあなたは何のテクニックを使用しましたか?と生産プロセスでは、どうだった?

私はBjrkについて言って最大のものは、完全に彼女自身わたし法則そのシーズだと思います。彼女は完全に彼女自身のプロデューサーと先見の明だと彼女のプロセスは完全に私は彼女が書いている間も含め、アルバムの開始から終了までの彼女の右にいたボルタバイオフィリアで入ってきた他のどのような状況とは異なります。私は彼女が物事を通して自分自身を働いていた間、私は彼女のヘッドスペースを与えるために、可能な限り透明になるだろうというアプローチを取りましたが、彼女は何かIDが必要な場合にジャンプし、彼女のために最大値を提供することができる。

From inside the vocal booth at Damian's Montreal studio.

ダミアンのモントリオールスタジオでボーカルブースの内側からの眺め。


彼女のボーカルを録音するという点で、彼女の最初の公演を捉える上で非常に熱心シーズとほとんどのスピーカー、ノーヘッドフォンでハンドヘルドSM58で歌うことを好む。あなたがそのような状況で学ぶいくつかのことをtheresの。最大のは、彼女のダイナミックレンジが膨大であるため、記録チェーン上の1つの設定を持つことだけでは動作しませんということです!多くの人々が考えるように、非常に大きいピッチで、そのだけではなく、彼女の範囲、非常に良い方法では非常識であるその彼女のダイナミックな音色のレンジ!

同じ部屋でレコードを一緒に結婚のでだから、私は彼女が何をしていたかに非常にチューニングしました。彼女は特定の方法番号で呼吸していた場合、彼女がで来て、それに応じてゲインに乗るつもりだった方法については、センスがある。私は天井としてコンプレッサーセットを保持し、ちょうどその下のレベルを維持するためにマイクプリゲインを乗るだろう。私は我々が記録された重い圧縮のいずれかの種類を持っていることはない。彼女が歌っていた多くの時間は、生産はまだ存在しなかったでしょう - 彼女は右のプレゼンテーションを発見する前に歌は化身の多くを通過することができます。だから最小限に流出し、録音が透過的に重要だった - これは本当に入力チャネルとしてFocusriteのISAプロデューサーパックを愛する私につなが​​った、それは、文字を持っていますが、特定の色とあまりにも強引ではありません。までの彼女の唇にその権利を、したがって、後でラインダウン挑戦することができているだろういくつかのクレイジーな近接効果を持って、彼女はSM58に記録したとき、彼女は、ライブのスタイルでそれを行います。

本当に繊細だったいくつかの曲で、彼女はマーティンKantolaによって作られたこの豪華な手作りのNU-47micを使用しています。それは美しい、詳細なハイパーだ。しかし、それはほとんど、特に周囲の雑音の多いその場しのぎのスタジオに戻っているヘッドフォンなどのいくつかで、SM58でそれを行うよりもそれに記録する方がストレスになりました

バイオフィリア彼女は"混合されていない"音にミックスをしたかった。禅の公案のような一種の。実用的なレベルにかかわらず、彼女のボーカルは、それが薄いまたは過剰加工にならずにいることを制御し、近接効果で動作する方法を見つけることについてである巻き上げ、私はへの圧縮の小さなビットに個々​​の音節のトンに乗って巻き上げ混合何にある特定のノートスカッシュを回避しながら、もう少し文字を取得します。

Technology, and these Lemur's in particular, are a big part of Damian Taylor's life.

技術、およびこれらのキツネザルの特に、ダミアン·テイラーの人生の大きな部分を占めています。


またBjrksライブショーに反応した。もっと教えてください。

時間で、私たちは、ツアーIDに行くために荷造りだけ時間かそこらは、実際に反応して遊んでいた。幸いにも、それが本当に使い直感的だし、私は完全にすべてのブロックの機能が何であったか理解した。最初は混沌とノイズマシン、あまりに正確な何として大声で歌の間にそれを使用していました。歌独立を宣言するには、良い例です...我々はビルドやダイナミクスを必要としている点があった場合、IDはそれにものを投げる。

挑戦と反応性の天才は、私は非常にそれをやろうとしていたか知らなかったということでした。あなたが最初にそこにあなたのブロックを投げるときは、かなり音やピッチはそれから出て来るか分からない。ピアノの前に座って毎回再現性はCメジャーコードを弾くその正反対。それは騒々しい自然エネルギーについてのすべてだったので、これは本当にそのツアーに適しています。

ツアーが進むにつれて、私たちは、私は、サンプル再生機能のより多くの使用を開始し、より曲や厥にそれを使用し始めました。例えば、私は反応可能で完全に希望の星座を再生する方法を考え出した。私は彼女が考えたものBjrkに尋ね、それがセットで私たちの小さなデュエットになりました。それは貴重な瞬間だった。

遊ぶ反応可能とキツネザルライブは本当に私の心を吹いた、それは従来の方法よりも音楽とテクノロジーとの相互作用のような別の方法だ。あなたはそれを持つ物理ことができるので、それは私の脳内の異なるチャネルを開いたように私は感じました。画面上のものをクリックするか、コンソールをセットアップするように、そのではない知的なプロセス。

"OSC is definitely a step forward as a protocol and I love it. MIDI is always going to be good though, MIDI out to MIDI in: It’s hard to screw it up!"


反応した後私はあなたが何を作成するために探していた、最大/ MSPを使用して入った信じますか?

Bjrkだった彼女の次のアルバムのために私達に自然と音楽のパターンを概念を伝えていた直後に、私は最大/ MSPをダウンロードし、チュートリアルを通過し始めました。その別の言語学習の本質にしているようにかなり激しい、ただグラフィカル、コンピュータ·ベースのプログラミング1であることを起こる。しかし、瞬間から、あなたは、最初に何か仕事はあなたが想像できる最もユーレカ感をITSとそれは非常に中毒性になるように管理します。

私はBjrkは常に異なる何かをしようとしていると思うと、彼女は歌を歌ったときに、彼女が最初にかかる維持好きな理由ででつなぐ音楽の探査感を、楽しんでいます。彼女はそれを歌ってyoureの間に曲が何であるかを発見してyoureのときに私はちょうどそのエネルギーについて何かをtheresの語った。マックス/ MSPは、彼女が使用して、探索するために私は完全に新しいツールを作成することができます。

私はビデオゲームのコントローラーをハックする方法を示しましたマックス/ MSPチュートリアルのいずれかでいじり始めた最初の重要な節目だった - 私は、AbletonのLiveでマーク·ベルのMIDI処理チェーンの一つに、これは配管だ。 Bjrkは、このシステムを使って暗黒物質を作った。アルバムのバージョンでは、文字通り一緒に彼女の最初のテイク、プレ歌詞、ボーカルや音楽です。彼女はその後、彼女のライブテイクの重複からハーモニーを作成するためのMelodyneを使用していました。

He's a bit of a genius with Max/MSP!

彼はマックス/ MSPと天才のビットです!


我々はツアーをしたとき、私はキツネザルが驚くほど次のレベルを知っていたが、私はばかりスタンダードMIDIマッピングを介して、彼らの能力の5%を使用していたと感じました。私はあなたのコンピュータからキツネザルとその逆にメッセージを送ることができる双方向のOSCを使用する方法を学びたいと思った。あなたが画面上で足踏みメロディーと多くを見ることができるので、最終的に、私はそれを考え出した。それは非常にインタラクティブた。私は本当にこのロッキングを得たとき、私は、Solsticeを書き込むために使用Bjrkスタジオに私の最初の適切な自己完結型の最大/ MSPとキツネザルシステムをもたらした。私はキツネザルとMax / MSPとゲームコントローラを組み合わせたような他のものを始め、それがそこから成長した。


あなたは、OSCをMIDI後にコントローラの前方の次のステップであると感じていますか?

OSCは間違いプロトコルとして一歩前進であり、私はそれを愛する。 MIDIは常にMIDI IN端子にMIDI OUT端子、でも良いことを行っている:それを台無しにするために、その難しい! OSCは、計り知れない深さとパワーを持っていますが、あなたがそれを学ぶために時間を投資する必要がありますので、それはより多くの複雑さにつながることができます。あなたが完全ではなくただ、箱から出してプレハブに何かを望むよりも、独自の設定をカスタマイズすることができた場合、それは本当に鮮やかです。いくつかの素敵なピアノやシンセ·サウンドとのギグを再生しようとしてyoureの場合は、MIDIは、移動するための方法です。

私はまだ少し頼りないと厄介なコンピュータやコントローラとの相互作用の全体の方法を見つける。しかし、まだ私達のBiophilliaセッションの終わりまでに、私は4キツネザル、つのビデオゲームのコントローラ、2台のコンピュータが点灯し、センサーに接続Arduinoの、心を吹いていたOSCとアップネットワーク接続のすべてを持っていた。しかし、彼らは確実に動作させるために私はそれで握手に何か他のもののためにアクティブになるように持っていたもの、で物事を切り替えるための正しい方法を把握しなければならなかった - のでBjrk彼女はその日歌いたいと言ったとき、私は飛行のようになるだろうすべての私のシステムとの飛行機の中で乗組員は、それが実行されているためにチェックします。

個人的に私にとっては、モジュラー合成は前進私の次のステップです。すべてのあなたに制御可能な何かを与えるために一緒に話をし、複雑なデータの流れと異なるデバイスですべてのこの時間を過ごした後、私はちょうど実際のポテンショメータに接続されているいまいましいノブを持って熱心だと電圧で台無し。それは私にとって最大/ MSPの物理的なバージョンのような種類のだ!


Abletonのは、メインのDAWライブされていますか?

私はまだ私の主な生産プラットフォームとしてのPro Toolsを使用しています。私は書き込みセッションを行うかギグを再生する場合しかし、私はライブ使用が大好きです。私はアダム·フリーランド、Idの共同プロデュースと共同で書かれた彼のファーストアルバムで働いていたとき、2005年の段階ではありました。我々は、サンプルをチョッピングするためのライブに使用され、それは素晴らしかった。ビートとサンプル - 私は本当に音楽のその種のライブが大好きです。しかしyouveは64バッキングボーカルのトラックと完全なマルチマイクのドラムキットと文字列のセクションを持って、すべてのことをするとき、私はかなり迅速にPro Toolsへ戻ってホップ。彼らはただ、非常に異なっているが、両方の輝かしい。

"When I was working with U.N.K.L.E. we used to love sampling synths off vinyl. That was until I got a Korg MS-20 which blew me away."


あなたのスタジオで、ハードウェアとソフトウェアの面では、ほとんどのために何を達成するのですか?

私は混合だ場合はどこにその私のために、ユニバーサルオーディオ(実および仮想)です。病気文字注射用UA多くのものを使用しています。そう多くの異なった色が病気歌、声や音に応じて使用しています。記録は私が作ったことをDIYのもののトンを持って、プラスとして私はFocusriteののISAのものを愛する言及賢明。

A Live session Damian was working on when we interrupted him!

ライブセッションダミアンは、我々は彼を中断したときに取り組んでいた!


バーチャル·インストゥルメント·レベルでは、Pro Toolsがまだ苦労していると私はさらに愛を持っている/ソフトシンセとの関係を嫌う。本当に同じこと - いつものライブパフォーマンスやサンプリングした音になってアイブ!我々は実際に年間のシンセを使用した場合、私たちはビニールオフサンプリングシンセを愛するために使用UNKLEで働いていたとき、私は知りません。私は私を吹き飛ばしたコルグMS-20を持ってまで、それがあった。今、私は本当にアナログモノのようにコンピュータからのものと組み合わせてシンセは、うまく層物事をすることができます。それは音と色の組み合わせではなく、同じテクスチャで全体の作品を作ることについての詳細なので、しかし、ますます私は別のキーボードとのVIの多くのために、ますます多くの使用を見つけている。 FXpansionは、いくつかの素晴らしいシンセを持って、私は最近、シンセ·スクワッドになってきた。

デイブばくちEQ、DMGの平等に関するイム福音。私は主に減法モードとチップ、90のようなものとして、その安価でそれを使用しています。ユーザインタフェースは素晴らしいです、それが正しい方法で音質に透明だまだフィルタは驚くほど汎用性がありますので、あなたはそれで非常に創造的な取得することができ、加えてハイとローの棚には、全体の音声スペクトルを通過することができます。ほとんどのボーカルチャンネルは私のミックスでそれを持つことになります。私はまた、オームフォースを愛し、私は2001年に自分の作品を使い始めた。私はまだ彼らのフェイザーを多く使用し、彼らはいくつかのクレイジーなものを作る。

私は破壊的な、暗いサウンドスケープのために設計されているにもかかわらず、私はかなりの曲で使用したいHeavyocitysダメージからバスドラムの一部が大好きです。 808Sと重ねたときに彼らのより多くのオーケストラのパーカッションのいくつかは素晴らしいです。アイブ氏はちょうど私が旋律の重ね着にも便利なイオンで遊んで始め、深さと有機空気の非常にいい感じがあります。


多くのシンセや使用可能なサンプル·ライブラリを使用すると、これらは、独自の音をどのように作るのですか?

私は早い段階で、独自の音響空間で自分の声が他の誰も持っていないと何かであることに気づきました。プログラムされた音楽の文脈では、レコード何かを自分でする場合は、youllは、あなたのトラックに少し親指のプリントがユニークなthatsの持っている独自のthats。でも、あなたにそのユニークな、その超微妙な場合。

Taking a breather, Damian Taylor recounts how he's been blown away by Heavyocity's AEON collection.

息抜きを取って、ダミアン·テイラーは、彼がHeavyocityのAEONコレクションによって吹き飛ばされている方法詳述。


非触覚、タッチインタフェースとその音楽能力を作るように計算された上であなたの考えは何ですか?

正直に言うと、私はそれの概念を愛するけれどもiPadと恋に落ちるためにまだイム。 Liinesキツネザルは、iPadのために利用可能で、iPadを演奏すると、キツネザルを演奏とは全く異なる感じ。ことを言っても、私はあなたがバックパックに入れて、本当に簡単に持ち歩くことができるので、上のキツネザルを実行するには、2つのiPadを持っている!それでも、私は大きな手を持っているし、すべてのこれらの詳細なユーザインタフェースで、私は地獄のようにすぐに私はいくつかのことを押すと何が起こっているか見ることができない見つける。

しかし、闘争は単に私が私のスタジオの残りの部分に確実にそれを接続するのに苦労を持っているということです。その全体のハイテク時間投資難問。私は本当に深く行くために週を脇に設定した場合、私はそれらをより、彼らは喜んで作業を取得するためのプリフライト手順を考え出しただろう感謝と思う。まあそれはどのようになる見...

我々は最初のキツネザルを得たとき、私はIdはむしろハードウェアのフェーダーを持っていると思った。私がうまくいった(基本的に、コントロールは本当に大きなこと)の方法でものをレイアウトした場合しかし、私が分かったことは、私はそれを愛するようになったし、独自の方法でそれらを再生する方法を学びました。しばらくして、私は物理的なフェーダーでは不可能であろう方法でそれらを演奏していたが実現。だから、むしろあなたが既に使用して知っている何かを模倣するためにそれを期待するよりも、新たな技術の強みを見つけることをお勧めします。

"The Killers album was a totally different experience for me as well, they love writing these big songs in a totally different way to any other artist I've worked with, so getting on that wavelength was rad."


ホードは、モントリオールでも現在地キラーズもアーケイドファイア、と多くの作業を行って。

はい、それは両方の面で叶う夢だった。私は彼らの最初のアルバムからアーケードファイアの大ファンだったと人々の甘い束が今まで会っyouveは聞きしたい。彼らはモントリオールの街に私を導入する巨大な影響を与え、彼らはスプロールIIのリミックスや開始する準備を行うように頼まれたとき、私は喜んでいた。それは素晴らしい経験だった。

彼らは最初私に開始する準備ができての第三節を与え、ニュー·オーダーB面、拡張版のように、80年代からの古典12ミックスのバージョンのようなものを作るために私に尋ねた。彼らのブリーフでは、唯一のマルチトラックでいただきましたが使用していたそれで私がやりたいが、それらは全く異なる音にする。彼らのサウンドは、愛らしさのこの暖かい壁に変身した、一度遊ん億人程度は常にある。だから私は本当に非常に広々とした、上から外につまずい個々の楽器と本当に、本当に大声で、叩いするビートと低音のためのクールITDと思った、と彼らはアプローチが好きだった。

キラーズのアルバムだけでなく、私にとっては全く違う経験だった、彼らはとてもその波長に乗って、私が一緒に働いてきた他のアーティストとは全く異なる方法でこれらの大きな曲を書い愛するラドた。ラスベガスで多くの時間を費やすと "ローカル側"からそれを体験し始めては非常に経験になりました。私たちは一緒に別のレコードを行うことを得ることを望み、私たちはそんなに探索する左領土とタップに残っ多くの可能性を持っていたような気がします。

Damian's studio contains some wonderful hardware!

ダミアンのスタジオでは、いくつかの素晴らしいハードウェアが含まれています!


あなたは、現時点では何が働いている?

昨年の夏以来アイブは通り抜ける異なるもののトンを持っていた。これらの多くは、いくつかの曲やアルバムをミックスするために飛び出る短いセッションや人々です。私は、彼らのアルバムのそれぞれのアーケードファイア、Austra、そしてオーウェンPallettで、ボーカルセッションをたくさん行ってきた。私は偉大なオージー月持っていたゴティエは、ちょうど別のものを試してみるためにここで来て、ヘルシンキの建築は、いくつかのトラックをオフに研磨する生産フランソワTetazを思い付いた。イムについて私が知っているのに使用したGotyes誰かに掲載Kimbraの生産を開始します。私は本当に歌が確認されるまでの話ができないあまりに書き込みがたくさん。


どのようにあなたのスタジオでダウンタイムの奇数日にアプローチしますか?

イムは、常にすべてが常に移動する準備に、常に接続されている完璧なセットアップを見つけることを試みる。私もその後、いくつかの新しい家具、ラック、そして昨年末にパッチベイ、このモジュラーシンセを得た。そして今日、それを信じるかどうか、イム真空管マイク·プリアンプを構築仕上げ!ダウンタイムは、すべての準備についてです。オンラインで日を費やし積極的にあなたのワークフローに影響を与える可能性が何かを把握しようとしたり、コイル、すべてのケーブルに別の方法を見つけること、またはあなたのサンプルライブラリを再配置するには何も問題ありません。

"I scare myself sometimes because I might procrastinate for 6 hours, but it's worth it when in the 7th hour you sit down fresh and something brilliant happens."


あなたの創造的なバッテリーを充電するためのインテリジェントな方法のように聞こえる。

まさに。彼女が感じたときBjrkが教えてくれた何かが十分に曲を聞いて、彼女はwouldntのは二週間と言うためにそれを聞く流し​​た。とすぐにいただきましたが、その上にあなたの視点はみんなよそに完全に異なることになるだろう、次にスピーカーから出てくるとあまりにも慣れるように。しかしそのないハードと高速のルール。たとえば、私はおそらく私がノンストップで仕事の4日間で6時間の合計を、これまで眠っていた私のお気に入りのリミックスの一つですゴティエのリミックスをしました。男は所持みたいでした!しかし、私自身のスタジオを持っていることの本当の利点は、内と外歩けるようにされている。

基本的に、部屋に入るために神のために十分なスペースを残している私は愛クインシー·ジョーンズの引用は、あります。あなたがしたい方の神学や形而上学的な枠組みの中でそれを取ることができます。しかし、単に、あなたが旅立つほど良好ではない、あまりにもしっかりとプロセスを試してみて、コントロールしている場合。私はスタジオ愚か時間であるかもしれないにもかかわらず、私はかなり多くの音楽から一歩が好きです。私は6時間先延ばしかもしれないので、私は時々自分を怖がらせるが、7時間であなたが座ったときにそれは価値が新鮮だし、輝かしい何かが起こる。

トラックの製造時に、非常に頻繁に病気に私は物事を構築し、適切ではないいただきましたが見つけることができます5ラフバージョンを経る。私はプロディジーのリアム·ハウレットから学んだその何かは - 離れてものを投げることを恐れないという。中核的な要素があった場合、彼はしゃべれなかった作業、HEDがそれをbinと最初からやり直しという、冷酷だった。私に大きな影響を持っていた:しかし、彼はHEDは完全に音楽を変えた場合でも、アイデアの本質を保つことができることに驚くべきものだった。

Letting the creative vibe come to him!

創造的な雰囲気は彼に来させる!


から来る若い世代に与えるヤウド任意のヒントはありますか?

あなたがより多くの芸術やスタジオ傾いなりたいかどうかを決定します。それ以降の場合はそれらを少なくtheresのため、何も今ではトリッキーですビッグマルチルーム設備、経験を持っていることの場所を取りません!への適用の両方再びしかし、アイブ氏はこれに私のアドバイスを下に磨い:ものは本当にあなたを興奮させることが起こった後、そこに移動して試してみて、人に会うされている場所を示しています。それがどこにあるかわからない場合は、その後、あなたは右のあなたの友人とのものを行うだけ。

生産介護者を追いかけての面では、私が代わりにアプローチをとることをお勧めしたい、クソアーティストイムとイムは、あなたの記録に私のたわごとを置くつもり。のアプローチを取り、病気と同じくらい、私は限り人々が私をできるようになることができるように助ける。私の場合私は私が彼らのセッションの隅に座らせて、私が実際にスタジオで仕事を得たときに私は床または何を総なめにした人々のために焼いたスコーン。さて、その、その記録を混合、彼らの音楽を生産し、作詞作曲の人々と協力してすべての方法を行った。

忍耐は本当に重要です。しかし、この時代の良いところは、ちょうどあなたがおそらくできる限り多くの音楽を作ってお勧めIdのように自宅のコンピュータは本当に強力であるということです。特に今、伝統的なスタジオのモデルは以前より小さくなっている、IDがあなたの友人を記録し、あなたの友人を生成しようとしていることをお勧めします。その人々のネットワークを有し、かつできるだけ多くすることができますようにやって、勢いその方法を構築しようとしているすべてについて。あなたがに行くとそれを揺する大きなチャンスを得る行うとき技術レベルでは、そう自分のものを裏返し学ぶ!昔のカンフー映画を見て、あなたのお尻を取得し実践とあなたの能力を超えた傲慢さとどの程度それらの多くの根底がキ​​ッカーというプロットを把握することができるかどうかを確認します。

"Make as much music as you possibly can. I’d suggest recording and producing your friends. It’s all about having a network of people and trying to build up momentum that way."

関係は技術よりも多くの重要であることを十分に私はカント強調。あなたがそれを使用する方法を知っておく必要がありますけれどもハイテクは、透明であるべきである。あなたはに関連し、アーティストを理解できるかどうかを最終的にそれらのいずれかの部屋にあなたを持ってしたくない、または作るために起こっている。誰もがコンプレッサーを設定することができますが、ほとんど誰もが本当にアーティストに耳を傾けず、自分のビジョンを持つオンボード得ることができます。

アーティスト個人の世界に入るのプロセスは非常に重要である。伝統的な意味でのプロデューサーとして、彼らのレコードを作るアーティストを容易に誰かをyoureの。あなたは他の誰も持っていないことをこのアルバムに持っている一つのことは、アーティストと同じ部屋にyoureのであるという事実を見失うべきではありません。だから、そのアーティストのほとんどではなく、あなたがどれだけ賢い誇示しようとします。

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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