Intervista: Damian Taylor sulla produzione Bjrk, The Killers, Arcade Fire, Gotye

Come hai iniziato il tuo percorso musicale?

Avevo giocato strumenti fin dalla giovane età, ma quando avevo 15/16 ho trascorso due anni fare in giro nella mia camera da letto con 4 tracce, e che mi ha fatto davvero nel processo di produzione, piuttosto che essere un musicista. Dopo aver terminato la scuola in Nuova Zelanda, ho fatto un mese part-time da 18 a SAE. Sono stato molto fortunato perché ho trovato un ingegnere libero professionista locale che mi permetta di appendere fuori sulle sue sessioni. Id solo sedersi in un angolo e stai zitto, ma è stato sufficiente per vedere cosa stava succedendo. In quel momento ho cominciato davvero entrare in musica elettronica e basata su campioni e ho capito il vantaggio di avere un passaporto britannico, che mi ha portato a trasferirsi a Londra quando avevo 19 anni.

Il mio sogno era quello di andare a Londra e assistere a Strongroom o Abbey Road, ma nessuno dei due mi avrebbe così ho finito per lavorare in un piccolo studio a Brixton, che in realtà era un brillante colpo di fortuna. Era un luogo proprietario a comando così faceva normalmente tutte le attività di ingegneria, ma è stato davvero annoiato e due ore nel mio primo giorno lui si strinse nelle spalle, si alzò e uscì dalla stanza e mi ha lasciato ad esso! Così, ho avuto un anno là dove avevo ingegnere qualsiasi sessione che è venuto attraverso la porta.

E 'stato come una situazione vecchia scuola studio dove TheRed essere un sacco di cose diverse che passa, mi ha dato la possibilità di lavorare su un sacco di roba diversa, fare un sacco di errori, e di imparare molto. La cosa interessante di quello studio era che era molto ben attrezzata con un 2 a 24 tracce Studer, console Amek a 48 canali, 48 tracce di ADAT e un sistema a 16 canali Pro Tools, oltre a una tonnellata di fuoribordo.

"The first thing we did for Björk together was a remix of All is Full of Love."

E hai incontrato Guy Sigsworth assistendo Michael Ade per Jansen

Sì, Michael mescolato un Jansen Barbieri e Karn album lì, che era l'una sessione dove ho avuto modo di assistere un "proprio" ingegnere! Finii per fare un po 'di editing Pro Tools anche per loro. Più tardi, Guy ha detto Michael, che era alla ricerca di un posto economico a pasticciare con alcune idee in Pro Tools con qualcuno che era buono ... Quindi, Guy è arrivato, abbiamo ottenuto su davvero bene, e lui mi ha ammonito per sessioni dopo. Dopo la nostra prima sessione ho lavorato con lui negli studi olimpica - che era pazzesca per me - poi a Strongroom. Abbiamo lavorato con UNKLE su un paio di sedute che hanno portato a molti anni di me che collaborano con loro. Questo è anche il modo ho finito per lavorare con Bjrk - per la programmazione e l'ingegneria per Guy sulle prime fasi di Vespertine. Avevo appena compiuto 21 anni.

Damian assorto nel suo prossimo grande grande progetto ...

Stava già lavorando con Guy Bjrk al momento che si sia incontrato?

Sì, era stato direttore musicale del Bjrk per i suoi primi due tour dell'album (debutto

L'altra cosa geniale era Guy ha accettato di avere una camera di programmazione a Strongroom. Ecco dove ho incontrato un sacco di persone che sono diventate fondamentale nella mia vita. E 'stato un periodo interessante perché Digidesign ha appena rilasciato il sistema Pro Tools Mix Plus - il primo con DSP mezzo decente. Si potrebbe improvvisamente hanno 64 tracce di audio e di eseguire abbastanza plug-in per non bisogno di una console e fuoribordo. Abbiamo avuto uno dei primi sistemi di Mix Plus nel paese.

Guy e ho avuto un approccio roccia quasi punk. Siamo stati orgogliosi del fatto che abbiamo avuto pochissimo marcia, però stavamo facendo cose incredibilmente complesso con esso. Guy aveva ancora il suo portatile Atari, Akai Sampler, Vintage Keys e un JD-800, ma aveva usare solo quelli di fare una frase musicale di mettere direttamente in Pro Tools. Così abbiamo fatto tutto da tritare e pitching audio in Pro Tools.

"Guy and I had an almost punk rock approach, we were proud of the fact we had very little gear, however we were making fantastically complex stuff with it." 

Dopo aver appeso fuori con un gruppo di produttori diversi e ingegneri provenienti attraverso Strongroom, ho avuto questa reputazione di essere un giovane ragazzo pazzo facendo merda pazzo su computer, credo che questo mi differenziato dalla folla. Il primo giorno, ho incontrato Neil McLellan che ho finito per fare una tonnellata di programmazione e di editing per mentre lui mescola. Siamo diventati una squadra mix ninja così come incredibilmente stretti amici. Alla fine mi ha portato in su The Prodigy, essendo stato con loro in quanto i loro primi giorni. Strongroom è anche il luogo dove ho incontrato Adrian Bushby, un brillante ingegnere che ho avuto la fortuna di lavorare con un sacco di progetti diversi. Così tante persone grandi passavano di lì, e questo è dove si facevano un sacco di prime relazioni significative.

Qual è stata la dinamica come con Guy quando avete lavorato insieme?

Più mi guardo indietro su di essa, più mi rendo conto di quanto sono stato fortunato! Lui è un genio assoluto e visionario. L'ho incontrato in un momento in cui ha avuto tutte queste idee sorprendenti e abbastanza dettagliato, ma non sapevo come implementare loro ancora. Era già un programmatore molto dotato, ma uscendo dalla scuola MIDI, però ha avuto una visione di ciò che si potrebbe fare con la manipolazione audio diretto. Lui mi ha veramente il potere e mi ha incoraggiato a sperimentare, a spingere la busta. Il paio di anni abbiamo lavorato insieme siamo stati costantemente sperimentando e cercando di distruggere le cose in un milione e uno modi, è stato fantastico.

Avrebbe avuto un 'idea come la realizzazione di ronzio tamburo rotola per essere lanciato a note specifiche. Ho lavorato fuori una formula matematica per questo: capire la nota, trovare la frequenza in Hz, regolare il tempo in Pro Tools, più volte ripetuto il tamburo su triplette 64a, ha consolidato i duplicati in un unico file. Poi, quando si mette di Pro Tools di nuovo al tempo originale youd avere quel ronzio acuto tamburo nota cosa. Guy era anche la mia università: ogni volta che ci siamo seduti per la cena, hed dare una lezione su qualcosa sulla musica.

"In terms of recording vocals, Björk's very keen on capturing her first performances and mostly prefers to sing with a handheld SM58 with the speakers on, and no headphones."

Bjrks vocals sono abbastanza unici e hanno un range diverso dalla maggior parte cantanti. Quali tecniche avete utilizzato durante la registrazione di lei pur essendo in grado di catturare la sua essenza? E come è stato il processo di produzione?

Penso che la cosa più importante da dire su Bjrk è che shes completamente una legge a se stessa. Lei è completamente suo produttore e visionario e il suo processo è totalmente diverso da qualsiasi altra situazione che sono stato dentro On Volta e biofilia ero con lei fin dall'inizio fino alla fine degli album, tra cui, mentre lei ha scritto. Ho preso l'approccio che sarei il più trasparente possibile per dare il suo spazio di testa mentre stava lavorando attraverso le cose se stessa, ma se aveva bisogno di qualcosa di Id in grado di saltare in e fornire il massimo per lei.

La vista da dentro la cabina vocale al di Damian studio di Montreal.

In termini di registrare la sua voce, shes molto appassionato di catturare le sue prime esibizioni e preferisce per lo più a cantare con un palmare SM58 con gli altoparlanti, e senza cuffie. C'è un paio di cose che si imparano in quella situazione. Il più grande è che avere una impostazione nella catena di registrazione non funziona perché la sua gamma dinamica è enorme! La sua non è solo la sua gamma di tono che è molto grande, come molti pensano, le sue gamme dinamiche e timbriche che sono pazzo in un modo molto buono!

Quindi, perché sposarsi disco insieme nella stessa stanza sono diventato molto sintonizzato per quello che stava facendo. Se lei stava respirando in un certo modo Id avere un senso per come lei stava per entrare e guidare il guadagno di conseguenza. Ho tenuto un compressore impostato come un soffitto e vorrei cavalcare il guadagno pre microfonico per mantenere i livelli di poco al di sotto di esso. Non avrei mai avuto alcun tipo di compressione pesante quando stavamo registrando. Un sacco di volte, quando cantava, la produzione non esiste ancora - la canzone potrebbe passare attraverso un sacco di incarnazioni prima di trovare la giusta presentazione. Quindi, minimizzando fuoriuscita e la registrazione in modo trasparente era importante - questo ha portato a me veramente amare il Focusrite ISA Producer Pack come un canale di ingresso, ha carattere, ma non è troppo invadente con un colore specifico. Quando si registra su un SM58 lo fa in uno stile vivo, il suo diritto alle labbra e quindi si hanno alcuni effetti di prossimità folli in corso che può essere una sfida in seguito su tutta la linea.

Su alcune canzoni che erano davvero delicata, lei usa questo splendido mano NU-47mic fatta da Martin Kantola. E 'iper dettagliato, bello. Ma è diventato quasi più stressante di registrare su quella che farlo con un SM58, soprattutto in alcuni degli studi improvvisati, con un sacco di rumore ambientale, le cuffie di essere di nuovo on, ecc

Su biofilia, che voleva il mix di suono "non mescolato". Un po 'come un koan Zen. Sul piano pratico, però, mescolando la sua voce ha finito per essere di trovare un modo per lavorare con effetto di prossimità, controllando che senza che diventi sottile o troppo elaborati, e finii in sella a una tonnellata di singole sillabe in un po 'di compressione per ottenere un po 'più carattere, evitando avendo certe note zucca fuori nel nulla.

Tecnologia, e questi Lemur di in particolare, sono una grande parte della vita di Damian Taylor.

È anche usato Reactable su Bjrks spettacoli dal vivo. Parla con noi.

Con il tempo abbiamo preparato per andare in tour Id aveva solo un'ora o così in realtà la riproduzione del Reactable. Per fortuna, è davvero intuitivo da usare, e ho capito perfettamente quello che le funzioni di tutti i blocchi sono stati. In un primo momento abbiamo usato durante le canzoni forti come il caos e il rumore della macchina, niente di troppo preciso. La canzone Declare Independence è un buon esempio ... Id a due cose su di essa quando c'era un punto che ci serviva build o dinamiche.

La sfida e il genio del Reactable è che non ho mai ben capito quello che stava per fare. La prima volta che butta i blocchi in là, non si sa mai quello che suono o il tono sarebbe venuto fuori. Il suo l'esatto contrario di sedersi al pianoforte e suonare un accordo di Do, che è ripetibile ogni volta. Ma ciò che veramente adatto tour perché era tutto energia spontanea circa chiassoso.

Come il giro progredito abbiamo iniziato ad usarlo su più canzoni e thats quando ho iniziato ad usare di più le funzionalità di riproduzione del campione. Per esempio, ho capito come giocare Constellation desiderata completamente sul Reactable. Ho chiesto Bjrk cosa pensasse ed è diventato il nostro piccolo duetto nel set. Quello era un momento prezioso.

Giocare Reactable e Lemuri vivo davvero saltato la mia mente, è un modo diverso di interagire con la musica e la tecnologia rispetto ai metodi tradizionali. Mi sentivo come ha aperto diversi canali nel mio cervello, perché si può essere fisico con esso. La sua non è un processo intellettuale come cliccando cose sul vostro schermo o la creazione di una console.

"OSC is definitely a step forward as a protocol and I love it. MIDI is always going to be good though, MIDI out to MIDI in: It’s hard to screw it up!"

Dopo Reactable, credo che avete ottenuto in uso Max / MSP, cosa stavi cercando di creare?

Poco dopo Bjrk ci aveva detto il concetto per il suo prossimo album era natura e modelli musicali, ho scaricato Max / MSP e cominciai passando attraverso le esercitazioni. La sua piuttosto intensa, come si è, in sostanza, imparare un'altra lingua, che sembra appena essere un grafico, programmazione di computer-based uno. Ma dal momento in cui per la prima volta riesce a far funzionare qualcosa relativo il più eureka sensazione che si possa immaginare e diventa molto coinvolgente.

Penso Bjrk è sempre alla ricerca di fare qualcosa di diverso e si gode la sensazione di esplorazione nella musica, che lega con questo le piace mantenere la prende per primo quando canta una canzone. Lei mi ha detto Theres appena qualcosa che l'energia quando sei scoprendo ciò che una canzone sia mentre siete cantarla. Max / MSP mi permette di creare totalmente nuovi strumenti per il suo utilizzo ed esplorare.

Il primo importante traguardo è stato quando ho iniziato a fare scherzi con uno dei Max / MSP tutorial che mostrano come incidere un video game controller - Ho ottenuto questo piombato in una delle catene di elaborazione MIDI di Mark Bell in Ableton Live. Bjrk fatto Dark Matter utilizzando questo sistema. La versione dell'album è letteralmente il suo primo ciak, pre-testi, voce e musica insieme. Ha poi usato Melodyne per creare armonie di duplicati del suo vivo prendere.

E 'un po' un genio con Max / MSP!

Quando eravamo in tour Sapevo che il Lemuri erano incredibilmente livello successivo, ma sentivo che stavo usando solo il 5% delle loro capacità, proprio attraverso la mappatura MIDI standard. Volevo imparare come utilizzare OSC bidirezionale, in cui è possibile inviare messaggi dal computer al Lemur e viceversa. Alla fine, ho capito così da poter guardare i vostri melodie miliari lungo lo schermo e molto altro. Ha reso estremamente interattivo. Quando ho davvero avuto questo dondolo Ho portato il mio primo sistema di Max / MSP e Lemur autosufficiente proprio in studio, che Bjrk usato per scrivere Solstice. Ho iniziato a fare altre cose come combinare il controller di gioco con il Lemur e Max / MSP ed è cresciuto da lì.

Ti senti OSC è il prossimo passo in avanti per i controller MIDI dopo?

OSC è sicuramente un passo in avanti come protocollo e mi piace. MIDI sta andando sempre essere buono anche se, MIDI Out a MIDI IN: E 'difficile rovinare tutto! OSC ha immensa profondità e potenza, ma che può portare a un sacco di più la complessità in modo da avere a investire il tempo per imparare. E 'davvero geniale se si può completamente personalizzare la propria installazione e non solo che vogliono qualcosa di prefabbricato, fuori dalla scatola. Se youre cercando di suonare un concerto con qualche bel pianoforte o suoni di synth, allora MIDI è la strada da percorrere.

Trovo ancora l'intero modo di interagire con i computer e controller un po 'inaffidabili e disordinato. Ma, ancora alla fine delle nostre sessioni Biophillia, ho avuto quattro lemuri, due controller di videogiochi, due computer, un Arduino collegato a luci e sensori, tutti collegati in rete con OSC che era strabiliante. Ma per farli funzionare in modo affidabile dovevo capire il modo giusto per cambiare le cose, che cosa doveva essere attivo per qualcos'altro per stretta di mano con esso - così quando Bjrk detto che voleva cantare quel giorno, sarei come il volo equipaggio su un aereo con tutti i miei sistemi di verifica per farlo funzionare.

Per me personalmente, sintesi modulare è il mio prossimo passo in avanti. Dopo aver trascorso tutto questo tempo con i flussi di dati complessi e dispositivi diversi tutti a parlare insieme per dare qualcosa controllabili, sono desiderosi di avere solo una dannata manopola che è collegato ad un potenziometro reale che pasticci con tensioni. E 'un po' come una versione fisica di Max / MSP per me!

È Ableton Live DAW principale?

Ho ancora utilizzare Pro Tools come la mia piattaforma di produzione principale. Ma se faccio una sessione di scrittura o di fare un concerto, mi piace usare live. C'è stata una fase nel 2005, quando lavoravo con Adam Freeland, Id co-prodotto e co-scritto il suo primo album. Abbiamo usato dal vivo per tritare i campioni ed è stato fantastico. Mi piace molto vivo per quel tipo di musica - beat e campioni. Ma quando youve ha ottenuto 64 tracce di cori e di un kit di batteria multi-microfono pieno e una sezione archi e tutto il resto, quindi io hop torna in Pro Tools piuttosto velocemente. Sono solo molto diversi ma entrambi brillante.

"When I was working with U.N.K.L.E. we used to love sampling synths off vinyl. That was until I got a Korg MS-20 which blew me away."

In termini di hardware e software nel vostro studio di ciò che si fa a raggiungere per la maggior parte?

Se sono di miscelazione, Universal Audio (reale e virtuale) è dove la sua struttura per me. Ill usare un sacco di roba UA iniettabile carattere. Tanti colori diversi usano Ill seconda della canzone, la voce o il suono. Registrazione saggio Ho un sacco di roba fai da te che ho fatto, oltre a quanto già detto io amo roba ISA Focusrite.

A Damian sessione Live stava lavorando quando lo abbiamo interrotto!

A livello strumento virtuale, Pro Tools è ancora in difficoltà e ho inoltre hanno un amore / odio con soft synth. Ive sempre stato in performance dal vivo o suoni campionati - stessa cosa veramente! Quando lavoravo con UNKLE siamo abituati ad amare synth campionamento off vinile, non so se abbiamo effettivamente usato un synth per anni. Questo fino a quando ho avuto un Korg MS-20, che mi ha lasciato senza fiato. Ora mi piace molto mono synth analogico combinato con roba dal computer, è possibile sovrapporre le cose bene. Ma sempre più mi sto trovando sempre più l'uso di un sacco di diverse tastiere e del VIS, perché è più circa la combinazione di suoni e colori, piuttosto che fare un intero pezzo con la stessa texture. FXpansion hanno alcuni grandi synth, Sono stato sempre in Synth Squad recente.

Im evangelico di Dave Gambles EQ, DMG uguaglianza. Io uso soprattutto in modalità sottrattiva e la sua economico come patatine, qualcosa come il 90. L'interfaccia utente è brillante, è sonicamente trasparente nel modo giusto, ma si può ottenere molto creativa con esso, perché i filtri sono incredibilmente versatili, più gli scaffali alti e bassi può passare attraverso l'intero spettro audio. La maggior parte dei canali vocali avranno nei miei mix. Mi piace anche Ohm Force e ho iniziato ad usare la loro roba nel 2001. Io uso ancora il loro phaser molto e che fanno della roba pazzesca.

Amo alcune delle grancasse da danni Heavyocitys, che pur essendo progettato per distruttive, paesaggi sonori oscuri, mi piace usare il graziose canzoni. Alcuni di loro più orchestrale percussioni è grande quando a strati con 808s. Ive ha appena iniziato a suonare in giro con AEON che trovo utile per la stratificazione melodico, c'è una bella sensazione di profondità e di aria organica.

Con molti synth e librerie di campioni disponibili, come si fa a fare questi suoni da solo?

All'inizio mi sono reso conto che la propria voce nel proprio spazio acustico è qualcosa che nessun altro avrebbe fatto. Se si registra qualcosa di voi stessi nel contesto della musica programmata, youll hanno un po 'di stampa pollice in pista questo è unico, questo è il tuo. Anche se il suo super-sottile, la sua unica per voi.

Prendendo un attimo di respiro, Damian Taylor racconta come lui è stato spazzato via da collezione AEON di Heavyocity.

Quali sono i tuoi pensieri su iPad come un non-tattile, interfaccia touch e la sua musica rendendo capacità?

Per essere onesti, Im ancora a cadere in amore con iPad anche se mi piace il concetto di esso. Liines Lemur è disponibile per iPad e suonare l'iPad si sente completamente diverso dal giocare un lemure. Detto questo, ho due iPad per eseguire Lemur sul perché li si può mettere in uno zaino e portare in giro molto facilmente! Eppure, io ho le mani grandi, e con tutte queste interfacce utente dettagliati trovo non riesco a vedere cosa diavolo sta succedendo, non appena si preme un paio di cose.

Ma la lotta è semplicemente che ho difficoltà a collegare in modo affidabile per il resto del mio studio. La sua tutta la tecnologia enigma investimento di tempo. Penso che se ho messo da parte una settimana per andare davvero in profondità, allora mi farebbe piacere loro più e avrebbe capito una procedura di verifica preliminare per farli lavorare felicemente. Beh vedere come va ...

Quando siamo arrivati ​​la Lemuri ho pensato Id di gran lunga avere un fader hardware. Ma quello che ho scoperto è se ho messo roba in un modo che ha funzionato bene (in pratica, rendendo i controlli veramente grande), poi sono venuto ad amare e imparato a giocare a loro, a modo loro. Dopo un po 'mi resi conto che stavo giocando in modi che sarebbero impossibili con un fader fisico. Quindi è meglio per scoprire i punti di forza di ogni nuova tecnologia, piuttosto che aspettavo di imitare qualcosa che già usa e conosce.

"The Killers album was a totally different experience for me as well, they love writing these big songs in a totally different way to any other artist I've worked with, so getting on that wavelength was rad."

Youve fatto un sacco di lavoro con The Killers e anche Arcade Fire, che sono anche qui a Montreal.

Sì, quello era un sogno che si avvera su entrambi i fronti. Ero un grande fan di Arcade Fire dal loro primo album e theyre il più dolce mucchio di persone youve mai incontrato. Hanno avuto un enorme impatto nel avermi fatto conoscere la città di Montreal, e quando mi hanno chiesto di fare i remix di Sprawl II e pronto per iniziare, mi ha fatto piacere. E 'stata un'esperienza incredibile.

Loro prima mi ha dato la terza sezione del Pronto alla partenza e mi hanno chiesto di fare qualcosa di simile a una versione del classico 12 miscele degli anni '80, come il Nuovo Ordine B-sides, versioni estese. Il loro intento era quello di utilizzare solo Dov'è sul multitraccia, fare quello che voglio con esso, ma per farli suonare completamente diverso. Il loro suono è sempre circa un miliardo di persone che giocano in una sola volta, che si trasforma in questo caldo muro di bellezza. Così ho pensato itd essere cool per i beat e bassi per essere davvero sbattere, davvero, davvero forte con i singoli strumenti scattato sopra le righe, molto spaziose, e hanno apprezzato l'approccio.

L'album Killers è stata un'esperienza totalmente diversa anche per me, amano scrivere queste grandi canzoni in un modo totalmente diverso da qualsiasi altro artista con cui ho lavorato, in modo da ottenere su quella lunghezza d'onda è stato rad. Spendere un sacco di tempo a Las Vegas e cominciare a viverla da "il lato locale" è stata una bella esperienza. Spero di arrivare a fare un altro record insieme, mi sento come abbiamo avuto così tanto territorio da esplorare e un sacco di potenziale a sinistra per toccare.

Studio di Damian contiene alcuni meravigliosi hardware!

A cosa stai lavorando in questo momento?

Dalla scorsa estate, Ive ha avuto un sacco di cose diverse che passa. Molti di questi sono più brevi sessioni o persone popping in per mixare qualche brano o un album. Ho fatto un sacco di sessioni vocali, con Arcade Fire, Austra, e Owen Pallett per ognuno dei loro album. Ho appena avuto un grande mese Aussie; Gotye è venuto da qui per provare solo cose diverse, e Architecture In Helsinki si avvicinò con Francois Tetaz produzione di rispolverare alcuni brani. Im in procinto di avviare la produzione di Kimbra che ha caratterizzato il Gotyes Qualcuno che ho usato per sapere. Un sacco di scrivere troppo che non posso parlare fino a quando le canzoni sono confermate.

Come si avvicina il giorno dispari di inattività nel tuo studio?

Im costantemente cercando di trovare il setup perfetto dove tutto è sempre collegato e sempre pronto ad andare. Ho avuto un po 'di nuovi mobili, scaffali, e patchbay a alla fine dello scorso anno, quindi questo synth modulare troppo. E oggi, che ci crediate o no, sto finendo la costruzione di un microfono preamplificatore valvolare! I tempi di inattività è tutto preparato. Niente di male trascorrere una giornata in linea cercando di capire qualcosa che potrebbe avere un impatto positivo il flusso di lavoro, o di trovare un modo diverso per coil tutti i cavi, o riorganizzare la vostra libreria di campioni.

"I scare myself sometimes because I might procrastinate for 6 hours, but it's worth it when in the 7th hour you sit down fresh and something brilliant happens."

Suona come un modo intelligente per ricaricare le batterie creative.

Esattamente. Qualcosa Bjrk mi ha insegnato è quando si sentiva capannone sentito abbastanza un brano, lei andrei ascoltarla per dire due settimane. Non appena si diventa troppo bene che cosa è che esce dagli altoparlanti allora il vostro punto di vista su di esso sta per essere completamente diverso da altre famiglie. La sua non è una regola dura e veloce però. Per esempio, ho fatto un remix per Gotye, che è probabilmente uno dei miei remix preferiti di sempre, dove ho dormito un totale di 6 ore in quattro giorni di lavoro senza sosta. Ero come un invasato! Ma, il vero vantaggio di avere il mio studio è in grado di entrare e uscire.

C'è una citazione di Quincy Jones che amo, che è fondamentalmente, lasciare abbastanza spazio per Dio di entrare nella stanza. Si può prendere che in qualsiasi contesto teologico o metafisico che si desidera. Ma, semplicemente, se si cerca di controllare il processo troppo stretto, le musiche non buono. Anche se potrei essere in studio ore stupide, mi piace fare un passo indietro dalla musica molto. Ho spaventato me stessa a volte perché potrei procrastinare per 6 ore, ma ne vale la pena quando nel 7 ° ora ti siedi fresca e succede qualcosa di geniale.

Durante la produzione di un brano, molto spesso Ill passare attraverso cinque versioni grezze che mi permette di costruire le cose e trovare che cosa non è giusto. La sua una cosa che ho imparato da Liam Howlett dal Prodigy - non avere paura di buttare via roba. Era spietato, se non ci fossero elementi fondamentali che lavorano mancavano, hed bidone e ricominciare da zero. Eppure, egli era incredibile a essere in grado di mantenere l'essenza di un'idea, anche se hed completamente cambiato la musica: che ha avuto un grande impatto su di me.

Lasciando l'atmosfera creativa andare da lui!

Ci sono dei suggerimenti youd dare alle giovani generazioni che passa?

Decidere se si vuole essere più artisticamente o in studio Pendente. Se il suo seguito, poi nulla prende il posto di avere esperienza con i grandi impianti multi-room, che è difficile ora, perché ce n'è sempre meno di loro! Applicando ad entrambi di nuovo, però, Ive ha affinato il mio consiglio a questo: capire dove roba che sta accadendo che davvero ti eccita e quindi spostare lì e cercare di incontrare persone. Se non sai dove si trova, poi basta fare cose con i tuoi amici dove sei.

In termini di inseguire una badante di produzione, io suggerirei che invece di prendere l'approccio, Im un artista del cazzo, e Im andando mettere la mia roba sul vostro disco. Prendete l'approccio di, Ill dare una mano per quanto posso, per quanto la gente mi lascia. Nel mio caso ho cotto focaccine per la gente che mi ha fatto sedere in un angolo della loro sessione e quando ho trovato un lavoro in studio ho spazzato il pavimento o qualsiasi altra cosa. Ora, il suo fatto tutta la strada a collaborare con la gente sul songwriting, producendo la loro musica, mescolando i loro record.

La pazienza è davvero importante. Ma la cosa buona di questa epoca è che i computer di casa sono davvero così potente Id solo raccomandare fare tutta la musica che è possibile. Soprattutto ora il modello tradizionale dello studio è più piccolo di prima, Id suggeriscono registrando i vostri amici e cercando di produrre i vostri amici. Il suo tutto di avere una rete di persone e di fare quanto più possibile e cercando di costruire lo slancio in questo modo. A livello tecnico, imparare la vostra roba dentro e fuori in modo che quando si vuole ricevere una grande opportunità di andare in e Rock It! Guardare vecchi film di Kung Fu e vedere se è possibile cogliere la trama che sottende molti di loro sulla pratica e di essere arrogante oltre le vostre abilità e come che ottiene il culo a calci.

"Make as much music as you possibly can. I’d suggest recording and producing your friends. It’s all about having a network of people and trying to build up momentum that way."

Non posso enfasi sufficiente che le relazioni sono molto più importante della tecnologia. La tecnologia deve essere trasparente, anche se avete bisogno di sapere come usarlo. Sia che si può riguardare e comprendere gli artisti sta per fare alla fine li vogliono o hanno in sala, oppure no. Chiunque può creare un compressore, ma quasi nessuno può davvero ascoltare un artista e di salire a bordo con la loro visione.

Il processo di entrare in un mondo personale artisti è così importante. Come produttore in senso tradizionale, tu sei una persona che facilita un artista facendo il loro record. Non si deve perdere di vista il fatto che l'unica cosa che hai in questo album che non ha nessun altro è l'artista youre in camera con. Quindi, fare la maggior parte di tale artista, piuttosto che cercare di mostrare quanto sei intelligente.