Interview: Damian Taylor sur la production de Björk, The Killers, Arcade Fire, Gotye

Comment avez-vous débuté votre parcours musical?

J'avais joué instruments dès son jeune âge, mais quand j'étais 15/16 J'ai passé deux ans de déconner dans ma chambre avec un 4 pistes, et qui m'a vraiment dans le processus de production plutôt que d'être un musicien. Après avoir fini l'école en Nouvelle-Zélande, j'ai fait un mois de 18 à temps partiel au SAE. J'ai été très chanceux parce que j'ai trouvé un ingénieur indépendant locale qui m'a laissé traîner sur ses sessions. Id il suffit de s'asseoir dans un coin et se taire, mais c'était assez pour voir ce qui se passait. A cette époque, j'ai commencé à avoir vraiment dans la musique électronique et à base d'échantillons et j'ai réalisé l'avantage d'avoir un passeport britannique, ce qui m'a amené à s'installer à Londres quand j'avais 19 ans.

Mon rêve était d'aller à Londres et assister à Strongroom ou Abbey Road mais ne m'aurait donc j'ai fini par travailler dans un petit studio à Brixton qui était en fait un coup de chance brillante. C'était un endroit exploitée par le propriétaire si il le faisait normalement toute l'ingénierie, mais il a été vraiment ennuyé et deux heures après mon premier jour, il a juste haussé les épaules, se leva et sortit de la chambre et m'a laissé à lui! Donc, j'ai eu un an là où je serais ingénieur d'une session qui est venu par la porte.

C'était comme une situation de studio old-school où thered être beaucoup de choses différentes à venir à travers, il m'a donné une chance de travailler sur une tonne de trucs différents, faire beaucoup d'erreurs, et apprendre beaucoup. Le truc cool avec ce studio était il était très bien équipée avec un 2 24 pistes Studer, console Amek 48 canaux, 48 pistes ADAT et un système à 16 canaux Pro Tools, plus d'une tonne de hors-bord.

"The first thing we did for Björk together was a remix of All is Full of Love."

Et vous avez rencontré Guy Sigsworth en aidant Michael Ade pour Jansen

Oui, Michael mixte a Barbieri Jansen et album Karn là, qui était la seule session où je dois aider un ingénieur "bon"! Je me suis retrouvé à faire un tas de Pro Tools édition pour eux aussi. Plus tard, Guy a dit Michael qu'il était à la recherche d'un hôtel pas cher à s'amuser avec quelques idées de Pro Tools avec quelqu'un qui était bon ... Ainsi, Guy est arrivé, nous avons vraiment bien, et il m'a réservé pour ses sessions par la suite. Après notre première séance, j'ai travaillé avec lui dans les studios Olympic - qui a été hallucinant pour moi - puis à Strongroom. Nous avons travaillé avec UNKLE sur un couple de sessions qui ont conduit à de nombreuses années de me collaborant avec eux. C'est également ainsi que j'ai fini par travailler avec Björk - par programmation et ingénierie pour Guy sur les premiers stades de Vespertine. Je venais d'avoir 21.

Damian plongé dans son prochain grand projet d'envergure ...

Guy a travaillé avec Björk déjà au moment où vous les deux rencontré?

Oui, il avait été directeur musical de Björk pour ses deux premiers tours d'albums (Debut

L'autre chose brillante était Guy a décidé de prendre une chambre de programmation à Strongroom. C'est là que j'ai rencontré beaucoup de gens qui sont devenus tournant dans ma vie. C'était une époque intéressante car Digidesign venait de sortir le système Pro Tools MIX Plus - le premier avec DSP demi-décent. Vous pourriez soudainement avoir 64 pistes audio et courir assez plug-ins pour ne pas avoir besoin d'une console et à l'extérieur. Nous avons eu l'un des premiers Mix Plus systèmes dans le pays.

Guy et moi avons eu une approche de rock presque punk. Nous sommes fiers du fait que nous avions très peu de vitesse, mais nous faisions des choses incroyablement complexe avec elle. Guy avait toujours son portable Atari, Akai Sampler, Vintage Keys et un JD-800, mais qu'il utiliserait seulement ceux à faire une phrase musicale de mettre directement dans Pro Tools. Donc, nous avons fait tout en coupant et en tangage audio dans Pro Tools.

"Guy and I had an almost punk rock approach, we were proud of the fact we had very little gear, however we were making fantastically complex stuff with it." 

Après sortir avec un tas de différents producteurs et ingénieurs venant par Strongroom, j'ai eu cette réputation d'être un jeune gamin fou fait merde folle sur les ordinateurs, je suppose que cela me différencié de la foule. Le premier jour, j'ai rencontré Neil McLellan qui j'ai fini par faire une tonne d'programmation et d'édition pour tout il mêle. Nous sommes devenus une équipe de mélange de ninja ainsi que incroyablement amis proches. Il m'a finalement amené sur The Prodigy, après avoir été avec eux depuis leurs débuts. Strongroom C'est aussi là que j'ai rencontré Adrian Bushby, un brillant ingénieur qui j'ai eu la chance de travailler avec un grand nombre de projets différents. Donc, beaucoup de grandes personnes sont passées par là, et c'est là que beaucoup de relations significatives ont été faites au début.

Quelle est la dynamique comme avec Guy quand vous avez travaillé ensemble?

Plus je regarde en arrière, plus je me rends compte de la chance que j'avais! Il est un génie absolu et visionnaire. Je l'ai rencontré à un moment où il avait toutes ces idées étonnantes et très détaillé, mais il ne savait pas comment les mettre en œuvre encore. Il était déjà un programmeur très doué, mais qui sortent de l'école MIDI, mais il a eu une vision de ce qui pourrait être fait avec la manipulation audio directe. Il m'a vraiment habilité et m'a encouragé à expérimenter, de repousser les limites. Le couple d'années, nous avons travaillé ensemble, nous étions constamment expérimenter et d'essayer de déchiqueter les choses dans mille et une façons, c'était super.

Il aurait une idée comme faisant tambour buzz roule à être planté à des notes spécifiques. J'ai travaillé sur une formule mathématique pour cela: la figure sur le billet, trouver la fréquence en Hz, régler le tempo de Pro Tools, dupliqué à plusieurs reprises le tambour sur triplets 64e, a consolidé les doublons dans un fichier. Puis, quand vous mettez Pro Tools retour au tempo initial youd avoir cette pente buzz tambour noter chose. Guy a également été mon université: à chaque fois que nous nous sommes assis pour le dîner, hed donner une conférence sur quelque chose sur la musique.

"In terms of recording vocals, Björk's very keen on capturing her first performances and mostly prefers to sing with a handheld SM58 with the speakers on, and no headphones."

Bjrks voix sont assez uniques et ont une portée différente que la plupart des chanteurs. Quelles techniques avez-vous utilisé lors de l'enregistrement de son tout en étant capable de capturer son essence? Et comment était le processus de production?

Je pense que la plus grande chose à dire au sujet de Björk est que shes complètement une loi à elle-même. Elle est complètement sa propre producteur et visionnaire et son processus est totalement différent de tout autre situation, je suis po Sur Volta et Biophilia j'étais avec elle dès le début de la fin des albums, y compris pendant qu'elle écrivait. J'ai pris l'approche que je serais aussi transparent que possible pour lui donner l'espace de tête alors qu'elle travaillait à travers les choses elle-même, mais si elle avait besoin de quelque chose Id être capable de sauter dans et offrir le maximum pour elle.

La vue de l'intérieur de la cabine de chant au studio de Montreal Damian.

En termes d'enregistrer sa voix, shes très vif sur la capture de ses premières performances et préfère surtout à chanter avec un ordinateur de poche SM58 avec les haut-parleurs, et pas de casque. Theres quelques choses que vous apprenez dans cette situation. La plus importante est que d'avoir un réglage de la chaîne d'enregistrement ne fonctionne tout simplement pas parce que sa gamme dynamique est énorme! Ce n'est pas seulement sa gamme de hauteur qui est très grand, comme beaucoup le pensent, ses ses plages dynamiques et tonale qui sont aliénés dans un très bon moyen!

Ainsi, parce que marier disque ensemble dans la même pièce, je suis devenu très à l'écoute de ce qu'elle faisait. Si elle respirait d'une certaine manière Id avoir une idée de comment elle allait venir et monter le gain en conséquence. J'ai gardé un compresseur fixé comme plafond et voudrais monter le gain du préampli micro pour garder le niveau juste en dessous. Je n'aurais jamais n'importe quel type de compression lourd quand nous enregistrions. Un grand nombre de fois quand elle chantait, la production ne serait pas encore exister - la chanson pourrait passer par beaucoup d'incarnations avant de trouver la bonne présentation. Minimisant ainsi le déversement et l'enregistrement était transparente importante - ce qui a conduit à moi vraiment aimer l'ISA Producer Pack Focusrite comme un canal d'entrée, il a du caractère mais n'est pas trop insistant avec une couleur spécifique. Quand elle enregistre sur un SM58 elle le fait dans un style direct, son droit à ses lèvres, et donc vous avoir des effets de proximité folles en cours qui peut être un défi plus tard sur la ligne.

Sur certaines chansons qui étaient vraiment délicate, elle utilise cette main magnifique NU-47mic faite par Martin Kantola. C'est hyper détaillé, beau. Mais il est presque devenu plus stressant pour enregistrer ce que de le faire avec un SM58, en particulier dans certains des studios de fortune avec beaucoup de bruit ambiant, les écouteurs étant en marche, etc

Sur Biophilia, elle voulait le mélange pour son "sans mélange". Un peu comme un koan zen. Sur un plan pratique cependant, mélanger sa voix liquidation étant de trouver un moyen de travailler avec l'effet de proximité, le contrôle que sans elle devenir mince ou trop transformés, et je me suis retrouvé à cheval d'une tonne de syllabes dans un tout petit peu de compression obtenir un peu plus de caractère tout en évitant d'avoir certaines notes courge sortir dans rien.

Technologie, et ces Lemur de en particulier, sont une grande partie de la vie de Damian Taylor.

Vous avez aussi Reactable sur Bjrks spectacles en direct. Donnez-nous plus.

Au moment où nous avons emballé pour partir en tournée Id seulement eu une heure ou deux en train de jouer la Reactable. Heureusement, il est vraiment intuitif à utiliser, et je suis totalement compris ce que les fonctions de tous les blocs étaient. Au début, nous l'avons utilisé pendant les chansons bruyantes comme un chaos et une machine à bruit, rien de trop précis. La chanson Declare Independence est un bon exemple ... Id à deux choses sur elle quand il y avait un point que nous devions construit ou dynamique.

Le défi et le génie de la Reactable, c'est que je n'ai jamais bien su ce qu'il allait faire. Lorsque vous jetez vos blocs de là, vous ne savez jamais ce que son ou terrain seraient en sortir. C'est le contraire de s'asseoir à un piano et de jouer un accord de do majeur qui est reproductible à chaque fois. Mais ce vraiment adapté cette tournée parce que c'était toute l'énergie spontanée sur turbulent.

Comme la tournée avançait, nous avons commencé à l'utiliser sur plus de chansons et c'est quand j'ai commencé à utiliser plus de la fonctionnalité de lecture de l'échantillon. Par exemple, j'ai compris comment jouer Desired Constellation complètement sur la Reactable. J'ai demandé Bjrk ce qu'elle pensait et il est devenu notre petit duo dans l'ensemble. C'était un moment précieux.

Jouer Reactable et lémuriens vivent vraiment soufflé mon esprit, c'est une manière différente d'interagir avec la musique et la technologie que les méthodes traditionnelles. Je me sentais comme elle a ouvert des voies différentes dans mon cerveau parce que vous pouvez être physique avec elle. Ce n'est pas un processus intellectuel comme en cliquant choses sur votre écran ou la mise en place d'une console.

"OSC is definitely a step forward as a protocol and I love it. MIDI is always going to be good though, MIDI out to MIDI in: It’s hard to screw it up!"

Après Reactable, je crois que vous avez en utilisant Max / MSP, que cherchiez-vous créer?

Peu de temps après Bjrk nous avait dit le concept de son prochain album était la nature et des motifs musicaux, j'ai téléchargé Max / MSP et commencé à aller dans les tutoriels. Son assez intense que vous êtes en apprendre une autre langue essence, qui se trouve être un graphique, la programmation sur ordinateur un. Mais à partir du moment où vous gérez premier à faire fonctionner quelque chose c'est le plus eureka sentiment que vous pouvez imaginer et il devient assez addictif.

Je pense Bjrk cherche toujours à faire quelque chose de différent et elle apprécie le sentiment d'exploration dans la musique, ce qui concorde avec pourquoi elle aime garder la prend d'abord en chantant une chanson. Elle m'a dit theres juste quelque chose que l'énergie lorsque vous êtes à découvrir ce qu'est une chanson pendant que vous êtes chanter. Max / MSP permettez-moi de créer entièrement de nouveaux outils pour elle d'utiliser et d'explorer.

La première étape importante a été quand j'ai commencé à jouer avec l'un des Max / MSP tutoriels qui montrent comment pirater un contrôleur de jeu vidéo - j'ai eu ce aplomb dans l'une des chaînes de traitement MIDI de Mark Bell dans Ableton Live. Björk a Dark Matter utilisant ce système. La version de l'album est littéralement sa première prise, pré-textes, voix et musique ensemble. Elle a ensuite utilisé Melodyne pour créer des harmonies à partir des copies de l'emmener en direct.

C'est un peu un génie avec Max / MSP!

Lorsque nous étions en tournée, je savais que la Lémuriens était incroyablement prochain niveau mais je sentais que je ne me servais de 5% de leurs capacités, tout simplement via mapping MIDI standard. Je voulais apprendre à utiliser CVMO bi-directionnel, où vous pouvez envoyer des messages à partir de l'ordinateur vers le Lemur et vice versa. Finalement, j'ai pensé à elle pour que vous puissiez regarder vos mélodies gué à travers l'écran et bien plus encore. Il a extrêmement interactive. Quand j'ai vraiment eu cette bascule j'ai apporté mon premier système Max / MSP et Lemur autonome propre à l'atelier, qui Bjrk utilisé pour écrire Solstice. J'ai commencé à faire d'autres choses comme la combinaison du contrôleur de jeu avec le Lemur et Max / MSP et il a grandi à partir de là.

Vous sentez-vous CVMO est la prochaine étape pour les contrôleurs MIDI après?

OSC est certainement un pas en avant en tant que protocole et j'adore ça. MIDI est toujours va être bon si, MIDI OUT MIDI IN: Il est difficile de le visser en place! La CVMO a une immense profondeur et la puissance, mais qui peut conduire à beaucoup plus de complexité, donc vous devez investir du temps pour l'apprendre. C'est vraiment génial si vous pouvez totalement personnaliser votre propre configuration plutôt que de vouloir quelque chose de préfabriqué hors de la boîte. Si vous êtes essayer de jouer un concert avec quelques belles piano ou sons de synthé, puis MIDI est le chemin à parcourir.

Je trouve toujours tout façon d'interagir avec les ordinateurs et les contrôleurs un peu fiables et désordonné. Mais, encore ici la fin de nos séances Biophillia, j'ai eu quatre lémuriens, deux contrôleurs de jeux vidéo, deux ordinateurs, un Arduino connecté à lumières et capteurs, tous en réseau avec la CVMO qui était hallucinant. Mais pour les faire travailler de manière fiable, je devais trouver la bonne façon de passer des choses sur, ce qui devait être active pour quelque chose d'autre poignée de main avec lui - alors quand Björk a dit qu'elle voulait chanter ce jour-là, je serais comme le vol équipage d'un avion avec tous mes systèmes vérifie pour le faire fonctionner.

Pour moi personnellement, la synthèse modulaire est ma prochaine étape à suivre. Après avoir passé tout ce temps avec les flux de données complexes et différents dispositifs parlant tous ensemble pour vous donner quelque chose de contrôlable, je suis impatient d'avoir juste un putain de bouton qui est relié à un potentiomètre réelle qui mess avec des tensions. C'est un peu comme une version physique de Max / MSP pour moi!

Ableton Live est votre DAW principal?

J'utilise encore Pro Tools comme plate-forme de production principal. Mais si je fais une séance d'écriture ou de jouer un concert, j'aime l'aide en direct. Il y avait une phase en 2005, lorsque je travaillais avec Adam Freeland, Id co-produit et co-écrit son premier album. Nous avons utilisé en direct pour couper des échantillons et c'était génial. J'aime vraiment vivre pour ce genre de musique - battements et des échantillons. Mais quand youve a obtenu 64 pistes de choeurs et d'un kit complet multi-micro de batterie et une section de cordes et tout ça, alors je saute de nouveau dans Pro Tools assez rapidement. Ils sont juste très différent, mais à la fois brillant.

"When I was working with U.N.K.L.E. we used to love sampling synths off vinyl. That was until I got a Korg MS-20 which blew me away."

En termes de matériel et de logiciels dans votre studio qu'est-ce que vous atteignez pour la plupart?

Si je suis mélange, Universal Audio (réelle et virtuelle) est à où son pour moi. Ill utiliser beaucoup de choses UA pour l'injection de caractère. Tant de couleurs différentes Ill utiliser en fonction de la chanson, de la voix ou le son. Enregistrement de sage j'ai une tonne de trucs de bricolage que j'ai fait, plus comme mentionné J'adore ISA trucs de Focusrite.

A Damian de session en direct travaillait sur quand on lui coupa la parole!

Au niveau de l'instrument virtuel, Pro Tools a encore du mal et j'ai en outre une relation amour / haine avec synthés virtuels. Ive toujours été dans des spectacles ou des sons échantillonnés - même chose vraiment! Quand je travaillais avec UNKLE nous aimions synthés d'échantillonnage au large de vinyle, je ne sais pas si nous avons utilisé un synthé des années. C'était jusqu'à ce que je me suis un Korg MS-20 qui m'a coupé le souffle. Maintenant, j'aime vraiment mono analogique synthés combiné avec des trucs à partir de l'ordinateur, vous pouvez les choses de la couche gentiment. Mais de plus en plus je trouve l'utilisation de plus en plus pour beaucoup de différents claviers et VIS parce que c'est plus sur la combinaison de sons et de couleurs, plutôt que de faire un morceau entier avec la même texture. FXpansion ont quelques grands synthés, j'ai été faire dans Synth Squad récemment.

Im évangélique sur Dave Gambles EQ, l'égalité de DMG. Je l'utilise surtout en mode soustractif et son pas cher du tout, quelque chose comme 90. L'interface utilisateur est brillant, il est acoustiquement transparent dans le droit chemin mais vous pouvez obtenir très créatif avec elle parce que les filtres sont incroyablement polyvalent, plus les étagères hautes et basses peuvent passer par tout le spectre audio. La plupart des chaînes vocales vont l'avoir dans mes mixes. J'aime aussi Ohm Force et j'ai commencé à utiliser leurs trucs en 2001. J'utilise toujours leur phaser beaucoup et ils font des trucs fous.

J'aime certaines des tambours basse de Heavyocitys dommages, qui en dépit d'être conçu pour destructeurs, des paysages sonores sombres, je tiens à utiliser sur de jolies chansons. Certains de leurs plus orchestral percussion est grande quand couches avec 808s. Ive a juste commencé à jouer avec AEON que je trouve utile pour la superposition mélodique, il ya une très agréable sensation de profondeur et de l'air organique.

Avec beaucoup de synthés et de bibliothèques d'échantillons disponibles, comment faites-vous ces sons votre propre?

Dès le début, j'ai réalisé que votre propre voix dans votre propre espace acoustique est quelque chose que personne d'autre ne l'aurait fait. Si vous enregistrez quelque chose vous-même dans le contexte de la musique programmée, vous aurez une petite empreinte de son pouce dans votre piste des thats unique, c'est votre propre. Même si sa superbe subtil, son unique pour vous.

Prenant une pause, Damian Taylor raconte comment il a été emporté par la collection de AEON de Heavyocity.

Quelles sont vos réflexions sur iPad comme une interface tactile non-tactile et sa musique faisant capacité?

Pour être honnête, je suis encore à tomber en amour avec l'iPad si j'adore le concept. Liines Lemur est disponible pour iPad et jouer l'iPad se sent complètement différent de jouer un Lemur. Cela dit, j'ai deux iPads pour exécuter Lemur parce que vous pouvez les mettre dans un sac à dos et les transporter très facilement! Pourtant, j'ai de grandes mains, et avec toutes ces interfaces détaillées Je trouve que je ne vois pas ce que l'enfer qui se passe dès que j'appuie sur un certain nombre de choses.

Mais la lutte est tout simplement que j'ai du mal à le connecter de manière fiable au reste de mon studio. Sa toute la technologie moment énigme d'investissement. Je pense que si je mets de côté une semaine pour aller vraiment en profondeur puis je les apprécie davantage et aurait figuré sur une procédure de contrôle en amont pour les faire travailler joyeusement. Eh bien voir comment ça se passe ...

Quand nous sommes arrivés la lémuriens j'ai pensé Id mieux avoir un fader de matériel. Mais ce que j'ai découvert était si j'ai mis des choses d'une manière qui a bien fonctionné (en gros, ce qui rend le contrôle très gros), alors je suis venu à aimer et j'ai appris à les jouer à leur façon. Après un moment, j'ai réalisé que je jouais dans des façons qui seraient impossibles avec un fader physique. Il est donc préférable de connaître les points forts de toute nouvelle technologie, plutôt que d'attendre à imiter quelque chose que vous utilisez déjà et savez.

"The Killers album was a totally different experience for me as well, they love writing these big songs in a totally different way to any other artist I've worked with, so getting on that wavelength was rad."

Youve fait beaucoup de travail avec The Killers et aussi Arcade Fire, qui sont également ici, à Montréal.

Oui, c'était un rêve devenu réalité sur les deux fronts. J'étais un grand fan de Arcade Fire à partir de leur premier album et THEYRE le plus doux tas de gens vous avez jamais rencontré. Ils ont eu un impact énorme en me présentant à la ville de Montréal, et quand ils m'ont demandé de faire des remixes pour Sprawl II et prêt à commencer, j'ai été ravi. Ce fut une expérience incroyable.

Ils m'ont d'abord donné la troisième section de Ready to Start et m'ont demandé de faire quelque chose comme une version du classique 12 mix des années 80, comme le Nouvel Ordre faces B, versions longues. Leur mission était d'utiliser uniquement ce qui est sur le multipiste, faire ce que je veux avec elle, mais pour les faire sonner complètement différent. Leur son est toujours environ un milliard de personnes jouant à la fois qui se transforme en cette paroi chaude de la beauté. Alors j'ai pensé que itd être cool pour les beats et des basses pour être vraiment frapper, vraiment, vraiment fort avec des instruments individuels disjoncté sur le dessus, très spacieux, et ils ont aimé l'approche.

L'album des Killers est une expérience totalement différente pour moi aussi, ils aiment écrire ces grandes chansons d'une manière totalement différente de tout autre artiste avec qui j'ai travaillé, afin de monter sur cette longueur d'onde a été rad. Passer beaucoup de temps à Las Vegas et à commencer à faire l'expérience de «le côté local" fut toute une expérience. J'espère que nous aurons à faire un autre disque ensemble, j'ai l'impression que nous avons eu tellement de gauche territoire à explorer et beaucoup de potentiel gauche au robinet.

L'atelier de Damian contient certains superbe machine!

Quoi travaillez-vous en ce moment?

Depuis l'été dernier Ive a eu une tonne de choses différentes à venir à travers. Un grand nombre d'entre eux sont des sessions plus courtes ou les personnes sautant pour mélanger quelques pistes ou un album. J'ai fait beaucoup de sessions vocales, avec Arcade Fire, Austra, et Owen Pallett pour chacun de leurs albums. J'ai juste eu un excellent mois Aussie; Gotye est venu ici pour juste essayer différentes choses et Architecture In Helsinki est venu avec François Tetaz produire à polir quelques pistes. Im sur le point de commencer la production de Kimbra qui figure sur Gotyes Somebody That I Used to Know. Beaucoup d'écrire aussi que je ne peux pas vraiment en parler jusqu'à ce que les chansons sont confirmées.

Comment abordez-vous le jour impair de temps d'arrêt dans votre studio?

Im constamment essayer de trouver la configuration idéale où tout est toujours branché et toujours prêt à aller. J'ai eu quelques nouveaux meubles, étagères, et patchbays à la fin de l'année dernière, alors ce synthé modulaire trop. Et aujourd'hui, croyez-le ou non, Im finir la construction d'un préampli micro de tube! Les temps d'arrêt est tout au sujet de préparation. Rien de mal à passer une journée en ligne à essayer de comprendre quelque chose qui pourrait avoir un impact positif sur votre flux de travail, ou de trouver une autre façon de bobine tous vos câbles, ou réorganiser votre bibliothèque d'échantillons.

"I scare myself sometimes because I might procrastinate for 6 hours, but it's worth it when in the 7th hour you sit down fresh and something brilliant happens."

Sonne comme un moyen intelligent pour recharger vos batteries créatives.

Exactement. Quelque chose Bjrk m'a appris, c'est quand elle se sentait hangar entendre une piste assez, elle wouldnt écouter pour dire deux semaines. Dès que vous devenez trop familier avec ce qui est sortant des haut-parleurs alors votre point de vue sur elle va être complètement différent de tout le monde d'autre. Ce n'est pas une règle dure et rapide cependant. Par exemple, j'ai fait un remix pour Gotye qui est probablement l'un de mes remixes préférés jamais où j'ai dormi un total de 6 heures à quatre jours de travail non-stop. J'étais comme un homme possédé! Mais, le véritable avantage d'avoir mon propre studio, c'est de pouvoir entrer et sortir.

Il ya un Quincy Jones citation que j'aime, qui est essentiellement, laissez suffisamment d'espace pour que Dieu puisse entrer dans la salle. Vous pouvez prendre que dans n'importe quel cadre théologique ou métaphysique que vous voulez. Mais simplement, si vous essayez de contrôler le processus trop serré, les musiques pas aussi bon. Même si je pourrais être dans le studio heures stupides, j'aime prendre du recul, de la musique beaucoup. Je me fais peur parfois parce que je pourrais tergiverser pendant 6 heures, mais ça vaut le coup quand à la 7ème heure vous vous asseyez fraîche et quelque chose de brillant qui se passe.

Lors de la production d'une piste, très souvent mal passer par cinq versions brutes qui me permet de construire des choses et trouver ce qui est pas bien. Ses quelque chose que j'ai appris de Liam Howlett du Prodigy - ne pas avoir peur de jeter des choses loin. Il était impitoyable, s'il y avait des éléments de base que le travail ne savions, hed bin et recommencer à partir de zéro. Pourtant, il était incroyable d'être en mesure de garder l'essence d'une idée, même si hed entièrement changé la musique: qui a eu un grand impact sur moi.

Laisser l'ambiance créative viennent à lui!

Y at-il des conseils youd donner aux jeunes générations à venir à travers?

Décidez si vous voulez être plus artistiquement ou studio de Pise. Si c'est le tard, alors rien ne prend la place d'avoir de l'expérience avec de grandes installations multi-room, ce qui est difficile maintenant parce que theres de moins en moins d'entre eux! Appliquant à la fois nouveau cependant, Ive aiguisé mon avis résume à ceci: Figure où des choses se passe qui vous excite vraiment et puis déplacer là-bas et essayer de rencontrer des gens. Si vous ne savez pas où c'est, puis faire des trucs avec vos amis où vous êtes.

En termes de courir un soignant de production, je suggère qu'au lieu de prendre l'approche, je suis foutu un artiste, et Im vais mettre ma merde sur votre dossier. Prenez l'approche de, Ill aider autant que je peux dans la mesure où les gens vont me laisser. Dans mon cas, je scones pour les personnes qui me permettent de s'asseoir dans un coin de leur session et quand j'ai effectivement trouvé un emploi dans le studio, j'ai balayé le sol ou autre. Maintenant, il est allé tout le chemin à collaborer avec des personnes sur songwriting, produire leur musique, mêlant leurs dossiers.

La patience est vraiment important. Mais la bonne chose à propos de cette époque est que les ordinateurs domestiques sont vraiment puissants afin Id recommander simplement faire autant de musique que vous le pouvez. Surtout maintenant le modèle de studio traditionnel est plus petit qu'avant, Id suggérer l'enregistrement de vos amis et d'essayer de produire vos amis. Son tout d'avoir un réseau de personnes et de faire autant que vous le pouvez et essayez de créer une dynamique de cette façon. Sur le plan technique, apprendre vos affaires à l'intérieur de telle sorte quand vous obtenez une grande opportunité que vous alliez dans et basculer! Regardez vieux films de kung fu et de voir si vous pouvez saisir l'intrigue qui sous-tend beaucoup d'entre eux sur la pratique et être arrogant au-delà de vos capacités et comment qui obtient botter le cul.

"Make as much music as you possibly can. I’d suggest recording and producing your friends. It’s all about having a network of people and trying to build up momentum that way."

Je ne peux pas assez l'accent que les relations sont beaucoup plus important que la technologie. La technologie devrait être transparent, mais vous devez savoir comment l'utiliser. Que vous pouvez rapporter à comprendre et artistes va faire finalement entre eux veulent vous avoir dans la salle, ou non. N'importe qui peut créer un compresseur, mais presque personne ne peut vraiment écouter un artiste et monter à bord avec leur vision.

Le processus d'entrer dans un monde personnel artistes est si important. En tant que producteur au sens traditionnel, vous êtes quelqu'un qui facilite un artiste qui rend leur enregistrement. Vous ne devez pas perdre de vue le fait que la seule chose que vous avez sur cet album que personne d'autre n'a le youre artiste dans la chambre avec. Alors, profitez de cette artiste plutôt que d'essayer de montrer comment vous êtes intelligent.