مصاحبه: دامیان تیلور در تولید Bjrk، قاتلان، سرگرمی آتش، Gotye

چگونه شما در سفر موسیقی خود را شروع کردید؟

من از سن جوان ابزار بازی کرده بود، اما زمانی که من 15/16 بود من دو سال را صرف messing اطراف در اتاق خواب من با 4 مسیر، و که من واقعا به فرآیند تولید به جای اینکه یک موسیقیدان است. پس از اتمام مدرسه در نیوزیلند، من البته 18 ماه پاره وقت در SAE. من بسیار خوش شانس بود زیرا که من پیدا کردم یک مهندس آزاد محلی که به من اجازه اویختن در جلسات خود است. کد فقط در گوشه ای نشسته و خفه شو، اما آن را به اندازه کافی بود برای دیدن آنچه که قرار بود. در آن زمان من شروع به واقعا به موسیقی الکترونیکی و مبتنی بر نمونه و من متوجه شدم که نفع داشتن پاسپورت بریتانیایی، که منجر به حرکت به لندن زمانی که من 19 بود.

رویای من بود برای رفتن به لندن و کمک در Strongroom یا ابی جاده اما نه به من، بنابراین من به پایان رسید تا کار در یک استودیوی کوچک در Brixton بود که در واقع یک اتفاق درخشان را به همراه خواهد داشت. این محل مالک عمل بود، بنابراین او به طور معمول مهندسی، اما او واقعا خسته شده بود و دو ساعت را در روز اول من به او فقط شانه ای بالا انداخت، بلند شد و از اتاق راه می رفت و من به آن را ترک کرد! بنابراین، من تا به حال یک سال وجود دارد که در آن من می خواهم هر جلسه که از طریق درب مهندسی.

مانند وضعیت استودیو قدیمی مدرسه که در آن thered می شود بسیاری از چیزهای مختلف آینده را از طریق بود، آن را به من فرصتی برای کار بر روی یک تن از چیزهای مختلف، بسیاری از اشتباهات، و زیادی را یاد بگیرند. نکته جالب که با استودیو بسیار خوبی با 2 24 آهنگ STUDER، 48 کانال Amek کنسول، 48 آهنگ عادت و طرفدار ابزارهای سیستم 16 کاناله، به علاوه یک تن از قایقران مجهز بود.

"The first thing we did for Björk together was a remix of All is Full of Love."

و شما گای Sigsworth از کمک مایکل ADE برای یانسن ملاقات

بله، مایکل مخلوط یک Barbieri یانسن و Karn آلبوم وجود دارد، که در یک جلسه که در آن من به کمک یک مهندس "مناسب" بود! من زخم تا انجام یک دسته از ابزار نرم افزار ویرایش برای آنها بیش از حد است. بعدها، گای به مایکل گفت که او به دنبال جایی ارزان به یک ظرف غذا به اطراف با برخی از ایده های در ابزار طرفدار با کسی که خوب بود ... بنابراین، مرد آمد، ما واقعا به خوبی کردم، و او به من برای جلسات خود را پس از آن رزرو. پس از جلسه اولیه ما من با او به در استودیوهای المپیک کار می کرد - که ذهن دمیدن برای من بود - پس از آن در Strongroom. ما با UNKLE در یک زن و شوهر از جلسات که منجر به سال های بسیاری از من از همکاری با آنها کار کرده است. این است که چگونه من به پایان رسید تا کار با Bjrk - برنامه نویسی و مهندسی برای گای در مراحل اولیه پروازکنندهدرشب است. من فقط تبدیل شده بود 21.

دامیان کاملا اشغال شده در پروژه بزرگ بعدی خود ...

گای در حال حاضر با Bjrk کار در زمان شما در هر دو ملاقات کرد؟

بله، او مدیر های موسیقی Bjrk برای اولین بار دو تور آلبوم او (کچ بوده است

دیگر چیزی که فوق العاده بود. گای توافق به یک اتاق برنامه نویسی در Strongroom است. این جایی که من ملاقات بسیاری از افرادی که در زندگی من به خوبی دیده شد. این بار جالب بود چرا که DIGIDESIGN فقط منتشر شده بود MIX علاوه بر سیستم ابزار نرم افزار - یکی از اولین با DSP نیمه مناسب و معقول. شما به طور ناگهانی می تواند 64 آهنگ های صوتی و پلاگین به اندازه کافی اجرا به یک کنسول و قایقران لازم نیست. ما یکی از سیستم MIX اول به علاوه در این کشور بود.

من پسر و یک روش تقریبا پانک راک بود. ما افتخار این واقعیت ما تا به حال دنده بسیار کوچک است، با این حال ما چیزهای فوق العاده پیچیده با آن بودند. مرد هنوز هم تا به حال لپ تاپ خود را آتاری، نمونه Akai، کلید نوعی و JD-800، اما او تنها می خواهم به استفاده از آن برای ایجاد یک عبارت موسیقی برای قرار دادن مستقیم به ابزارهای نرم افزار. بنابراین ما همه چیز را با سفت و تبادل نظر صدا در ابزار طرفدار.

"Guy and I had an almost punk rock approach, we were proud of the fact we had very little gear, however we were making fantastically complex stuff with it." 

پس از حلق آویز کردن با یک دسته از تولیدکنندگان و مهندسان مختلف که از طریق Strongroom، من این شهرت به عنوان بعضی از بچه جوان دیوانه انجام می گه دیوانه بر روی کامپیوترهای، من از جمعیت حدس می زنم این تمایز به من. روز اول وجود دارد، من، نیل مک للان که من به پایان رسید تا انجام یک تن از برنامه نویسی و ویرایش در حالی که او راه حل، و مخلوطی از ملاقات. ما یک تیم ترکیبی نینجا و همچنین دوستان فوق العاده نزدیک شد. او در نهایت به من در اعجوبه به ارمغان آورد، که با آنها از روزهای اولیه خود بوده است. Strongroom نیز جایی که من آدریان Bushby، یک مهندس درخشان که من خوش شانس برای کار با تعداد زیادی از پروژه های مختلف بود ملاقات کرد. بنابراین بسیاری از مردم از طریق آن وجود دارد به تصویب رسید، و بدین که در آن بسیاری از روابط اولیه مهم ساخته شد.

چه پویا مثل با گای زمانی که شما هم مشغول به کار بود؟

من نگاه بر روی آن، بیشتر متوجه شدم چقدر خوش شانس من بود! او یک نابغه مطلق و رویایی است. من او را در زمانی که او تا به حال تمام این ایده شگفت انگیز و بسیار دقیق ملاقات کرد، اما او نمی دانست که چگونه به آنها اجرا نشده است. او در حال حاضر یک برنامه نویس بسیار با استعداد است، اما بیرون آمدن از مدرسه MIDI، با این حال او تا به حال یک چشم انداز برای آنچه که می تواند با دستکاری مستقیم صدا انجام می شود. او واقعا به من تقویت و تشویق من برای آزمایش، به فشار پاکت نامه. چند سال است که ما با هم کار می کردند و ما به طور مداوم آزمایش شد و تلاش از بین بردن همه چیز را در یک میلیون و یک راه، آن را بزرگ بود.

او می تواند یک ایده مانند وزوز درام رول به یادداشت های خاص تن به تن داشته باشد. من کار می کرد از یک فرمول ریاضی برای این شکل از توجه داشته باشید، پیدا کردن فرکانس هرتز، تنظیم سرعت در ابزار طرفدار، بارها و بارها تکرار درام بر روی سه قلو 64، تکراری را به یک فایل تثبیت. سپس هنگامی که شما قرار داده ابزار نرم افزار به سرعت اصلی youd درام چیز توجه داشته باشید که وزوز سخت تن به تن. گای همچنین دانشگاه من بود: هر زمانی که ما برای صرف شام نشسته، HED دادن یک سخنرانی در چیزی در مورد موسیقی.

"In terms of recording vocals, Björk's very keen on capturing her first performances and mostly prefers to sing with a handheld SM58 with the speakers on, and no headphones."

Bjrks خواننده بسیار منحصر به فرد و دارای یک طیف های مختلف از اکثر خوانندگان. چه تکنیک استفاده می کنید هنگام ضبط او در حالی که هنوز قادر به ضبط ذات او؟ و فرایند تولید چگونه بوده است؟

من فکر می کنم بزرگترین چیزی در مورد Bjrk می گویند که shes قانون نزد خودش است به طور کامل است. او کاملا خود تولید و رویایی خود و روند خود را کاملا بر خلاف هر وضعیت دیگر من. در ولتا و Biophilia بوده ام من با حق خود را از همان آغاز بود به پایان از آلبوم، از جمله در حالی که او نوشت. من در زمان رویکردی است که من می خواهم به عنوان شفاف که ممکن است به فضای خود را در حالی که او را از طریق چیزهایی مشغول به کار بود خودش را، اما اگر او نیاز به چیزی شناسه قادر به پرش و تحویل حداکثر برای او.

نظر از داخل غرفه آوازی در استودیوی مونترال دامیان.

در ضبط آواز او، shes در گرفتن اولین اجراهای او بسیار مشتاق و عمدتا ترجیح می دهد به خواندن با SM58 دستی با سخنرانان در، و هیچ هدفون. چند چیز شما را در این وضعیت یاد می گیرند انگار. بزرگترین این است که داشتن یک تنظیم در زنجیره ضبط فقط کار نمی کند چرا که محدوده دینامیکی خود را بسیار زیاد است! خود را نه فقط دامنه خود را در زمین است که بسیار بزرگ است، به عنوان بسیاری از مردم فکر می کنند، دامنه های پویا و مربوطه به اهنگ صدا او آن است که مجنون در راه بسیار خوبی هستند!

بنابراین، به دلیل سابقه با هم در همان اتاق چهارشنبه من به آنچه که او انجام شده بود بسیار تنظیم شد. اگر او در یک راه خاص به شناسه تنفس حس چگونه او که قرار بود برای آمدن و سوار افزایش درآمده است. من یک کمپرسور به عنوان یک سقف نگه داشته و میکروفون افزایش قبل از سوار شدن به نگه داشتن سطح درست در زیر آن. من هرگز هیچ نوع فشرده سازی سنگین زمانی که ما ضبط را داشته باشد. بسیاری از بار زمانی که آواز خواندن او بود، تولید هنوز وجود ندارد - آهنگ می تواند از طریق تعداد زیادی از برداشت قبل از او در بر داشت ارائه سمت راست بروید. بنابراین به حداقل رساندن نشت و ضبط شفاف مهم بود - این منجر به من واقعا عشق Focusrite ISA تولید بسته به عنوان یک کانال ورودی، آن را دارای شخصیت است و بیش از حد بازور با یک رنگ خاص نیست اما. هنگامی که او در SM58 ثبت او آن را می کند در یک سبک زندگی می کنند، حق خود را تا لب های او و در نتیجه شما باید برخی از اثرات مجاورت دیوانه که در آن می تواند یک چالش بعد از آن پایین خط.

در بعضی از آهنگ هایی که واقعا ظریف بود، او با استفاده از این زرق و برق دار دستباف NU-47mic ساخته شده توسط مارتین Kantola. این بیش از حد دقیق، زیبا است. اما آن را تقریبا بیشتر استرس زا به ضبط بر روی آن از انجام این کار با SM58 شد، به ویژه در برخی از استودیوهای موقت با بسیاری از سر و صدای محیط، هدفون، و غیره مشاهده

در Biophilia، او می خواست این مخلوط "مخلوط نشده" به نظر برسد. نوع مانند Koan ذن. در سطح عملی هر چند، مخلوط کردن خواننده خود را زخم می شود تا در مورد پیدا کردن یک راه برای کار کردن با اثر مجاورت، کنترل که بدون آن را تبدیل شدن به نازک و یا بیش از حد فرآوری شده، و من زخم تا سوار یک تن از هجا فردی را به یک کمی از فشرده سازی به شخصیت کمی بیشتر در حالی که اجتناب از داشتن برخی از یادداشت های کدو را به هیچ چیز.

فن آوری، و این میمون لمور به طور خاص، بخش بزرگی از زندگی دامیان تیلور.

شما همچنین در Bjrks زندگی می کنند نشان می دهد Reactable استفاده می شود. به ما بگویید.

در آن زمان ما بسته بندی شده تا در تور کد فقط یک ساعت یا بیشتر در واقع بازی Reactable است. خوشبختانه، آن را واقعا حسی برای استفاده، و من کاملا درک آنچه را که توابع از تمام بلوک بودند. در ابتدا ما آن را در آهنگ های با صدای بلند به عنوان یک هرج و مرج و دستگاه سر و صدا، هیچ چیز بیش از حد دقیق استفاده می شود. آهنگ اعلام استقلال یک مثال خوب است ... کد پرتاب چیزهای در آن وقتی که در نقطه ای که ما نیاز به ایجاد و یا دینامیک وجود دارد.

چالش ها و نابغه از Reactable است این بود که من هرگز کاملا می دانستم که آنچه در آن قرار بود انجام دهد. هنگامی که شما برای اولین بار پرتاب بلوک های خود را در وجود دارد، شما هرگز کاملا می دانم چه صدا و یا زمین را از آن آمده است. آن مخالف کامل از نشستن در یک پیانو و بازی وتر اصلی C این است که هر زمان تکرار. اما این واقعا مناسب است که تور به دلیل آن همه انرژی خود به خود در مورد خشن و بی ادب بود.

عنوان تور پیشرفت ما شروع به استفاده از آن بر روی آهنگ و بدین زمانی که من شروع به استفاده از بیش از قابلیت های پخش نمونه. به عنوان مثال، من نمیفهمد که چگونه به بازی صورت فلکی مورد نظر به طور کامل در Reactable. من Bjrk پرسید که چه او فکر و آن قطعه موسیقی یا اواز دو نفری کوچک ما در مجموعه شد. این لحظه ای گرانبها بود.

های بازی Reactable و لمور زندگی می کنند واقعا منفجر ذهن من، آن را از جمله راه های مختلف برقراری ارتباط با موسیقی و فن آوری از روش های سنتی. من احساس آن را باز کرد تا کانال های مختلف در مغز من به خاطر شما می توانید فیزیکی با آن. آن یک فرآیند فکری مانند کلیک کردن بر روی همه چیز بر روی صفحه نمایش خود را و یا راه اندازی یک کنسول نیست.

"OSC is definitely a step forward as a protocol and I love it. MIDI is always going to be good though, MIDI out to MIDI in: It’s hard to screw it up!"

پس از Reactable، من اعتقاد دارم که شما را به استفاده از حداکثر / MSP، آنچه که شما به دنبال ایجاد کردم؟

به زودی پس از Bjrk ما مفهوم گفته بود برای آلبوم بعدی او ماهیت و الگوهای موسیقی بود، من دریافت حداکثر / MSP و شروع به رفتن را از طریق آموزش. آن بسیار شدید است که شما را در یادگیری زبان دیگری جوهر هستی که فقط اتفاق می افتد گرافیکی، کامپیوتر برنامه نویسی مبتنی بر یک. اما از لحظه ای که شما برای اولین بار به چیزی کار خود را بهترین احساس ابراز پیروزی از اکتشاف شما می توانید تصور کنید و آن را می شود کاملا اعتیاد آور است.

من فکر می کنم Bjrk همیشه به دنبال انجام کاری متفاوت است و او لذت می برد احساس اکتشاف در موسیقی، که روابط در چرا او دوست نگه داشتن او را برای اولین بار طول می کشد که در هنگام آواز خواندن یک آهنگ. او به من گفت تنها چیزی که در مورد انرژی هنگامی که شما کشف یک آهنگ در حالی است که شما به آواز خواندن آن انگار. حداکثر / MSP اجازه دهید من ابزار کاملا جدید ایجاد کنید او را به استفاده و اکتشاف.

اولین نقطه عطفی بود وقتی که messing با یکی از حداکثر / MSP آموزش که نشان داد که چگونه برای هک کردن یک کنترل کننده بازی ویدیویی شروع کردم - من این لوله کشی را به یکی از زنجیره های پردازش MIDI مارک بل در Ableton زنده کردم. Bjrk ماده تاریک با استفاده از این سیستم است. نسخه در این آلبوم است که به معنای واقعی کلمه برای اولین بار او را پیش از شعر، آواز و موسیقی با هم. او پس از آن با استفاده از MELODYNE برای ایجاد هارمونی از تکراری او را زنده.

او کمی از یک نابغه با حداکثر / MSP!

هنگامی که ما در تور من می دانستم که لمور شگفت آور رسیدن به سطح بعدی بودند، اما احساس من فقط با استفاده از 5٪ از توانایی های خود را، فقط از طریق نقشه برداری استاندارد MIDI. من می خواستم به یاد بگیرند که چگونه به استفاده از OSC دو جهته، که در آن شما می توانید پیام از کامپیوتر به میمون لمور و بالعکس. در نهایت، من آن را نمیفهمد، بنابراین شما می توانید ملودی های خود را پله در سراسر صفحه نمایش و خیلی بیشتر تماشا کنید. از آن ساخته شده آن بسیار تعاملی است. وقتی که من واقعا به این گهوارهای من به ارمغان آورد اول خود شامل حداکثر / MSP و میمون لمور سیستم مناسب من به استودیو، که برای نوشتن انقلاب استفاده Bjrk شود. من شروع به انجام چیزهای دیگر مانند ترکیب کنترل بازی با میمون لمور و حداکثر / MSP و آن را از آنجا بزرگ شد.

آیا شما احساس می کنید OSC گام بعدی برای کنترل پس از MIDI است؟

OSC است که قطعا یک قدم رو به جلو به عنوان یک پروتکل است و من آن را دوست دارم. MIDI همیشه می شود خوب است هر چند، MIDI به MIDI در: سخت خود را به آن پیچ کردن! OSC دارای عمق بسیار زیاد و قدرت است که می تواند منجر به پیچیدگی خیلی بیشتر شود بنابراین شما مجبور به سرمایه گذاری زمان به آن را یاد بگیریم. این واقعا درخشان اگر شما کاملا می تواند سفارشی راه اندازی خود را به جای فقط مایل چیزی ساخته شده در خارج از جعبه. اگر شما تلاش بازی فرفره با یک پیانو خوب چند یا مصنوعی برای تلفن های موبایل، و سپس MIDI راه رفتن است.

من هنوز تمام راه برقراری ارتباط با کامپیوتر و کنترل کمی غیر قابل اعتماد و کثیف پیدا کنید. اما، هنوز هم با در پایان جلسات Biophillia ما، من تا به حال چهار لمور، دو کنترل بازی ویدیویی، دو کامپیوتر، Arduino می متصل به چراغ و سنسورهای، همه با OSC بود که ذهن دمیدن شبکه. اما برای به دست آوردن آنها کار قابل اعتماد من تا به حال به شکل از راه حق تغییر همه چیز در مورد، آنچه تا به حال برای چیز دیگری به دست دادن با آن فعال باشد - به طوری که Bjrk گفت که او می خواست به خواندن آن روز، من می خواهم پرواز خدمه در هواپیما با تمام سیستم من چک می توانید آن را در حال اجرا است.

برای من شخصا، سنتز مدولار قدم بعدی من به جلو است. پس از گذراندن تمام این مدت با جریان داده های پیچیده و دستگاه های مختلف همه با هم صحبت کردن در چیزی قابل کنترل را به شما بدهد، من مشتاق به فقط باید دکمه لعنتی است که به یک پتانسیومتر واقعی متصل هستم که messes با ولتاژ. این نوع مانند یک نسخه فیزیکی حداکثر / MSP برای من!

آیا Ableton زنده DAW اصلی خود را؟

من هنوز هم استفاده از ابزارهای نرم افزار به عنوان پلت فرم تولید اصلی من است. اما اگر من یک جلسه نوشتن و یا بازی فرفره، من عاشق زنده با استفاده از. در سال 2005 فاز وجود دارد وقتی که من با آدم Freeland، شناسه شرکت تولید و شرکت نوشته شده اولین آلبوم خود را مشغول به کار بود. ما زندگی می کنند برای سفت کردن نمونه ها استفاده می شود و آن را درخشان بود. من واقعا دوست دارم زنده برای این نوع از موسیقی - ضربه و نمونه است. اما زمانی که شما 64 آهنگ از حمایت خواننده و چند میکروفون کیت درام کامل و یک بخش رشته ها و تمام است که، پس از آن من هاپ به ابزار نرم افزار بسیار سریع. آنها فقط بسیار متفاوت است، اما هر دو درخشان.

"When I was working with U.N.K.L.E. we used to love sampling synths off vinyl. That was until I got a Korg MS-20 which blew me away."

از لحاظ سخت افزار و نرم افزار در استودیوی خود چه چیزی شما را برای رسیدن به؟

اگر من اختلاط، صوتی جهانی هستم (واقعی و مجازی) است که در آن برای من. بیمار استفاده از بسیاری از مسائل UA برای تزریق شخصیت. بنابراین بسیاری از رنگ های مختلف بیمار بسته به آهنگ، صدا و یا صدا استفاده کنید. ضبط عاقلانه من یک تن از چیزهای DIY که من ساخته ام، به علاوه به عنوان ذکر شده من دوست دارم چیزهای ISA Focusrite.

دامیان جلسه زنده مشغول به کار بود که ما او را قطع!

در سطح ابزار مجازی، ابزار نرم افزار هنوز در حال مبارزه و من علاوه بر عشق / ارتباط با synths نرم نفرت. همان چیزی که واقعا - من دارم میرم همیشه به اجراهای زنده و یا تلفن های موبایل نمونه بوده است! وقتی که من با UNKLE ما استفاده می شود به عشق synths نمونه خاموش وینیل مشغول به کار بود، من نمی دانم اگر ما در واقع با استفاده از مصنوعی برای سال. بود که تا زمانی که من یک ارگ تمام عیار Korg MS-20 که من منفجر دور کردم. حالا من واقعا دوست دارم تک آنالوگ synths با مسائل از کامپیوتر ترکیب، شما می توانید همه چیز لایه سادگی. اما به طور فزاینده ای من پیدا کردن بیشتر و بیشتر برای بسیاری از صفحه کلید های مختلف و در برابر استفاده دلیل آن است که بیشتر در مورد ترکیبی از صداها و رنگ، به جای ساخت یک قطعه کل با بافت و طرح یکسان. FXPANSION برخی از synths بزرگ، من بوده ام را به پیراهن مصنوعی به تازگی.

من همون انجیلی در مورد قمار دیو EQ، برابری DMG. من بیشتر از آن استفاده کنید در حالت کاهشی و ارزان قیمت تراشه های خود را به عنوان، چیزی مانند 90. رابط کاربر درخشان است، آن sonically شفاف در راه حق در عین حال شما می توانید بسیار خلاق با آن را دریافت کند به دلیل فیلتر چند منظوره و شگفت آور هستند، به علاوه قفسه های بالا و پایین می تواند از طریق تمام طیف صوتی. اکثر کانال های آوازی آن را در مخلوط از راه حل های مبتنی من داشته باشد. من هم دوست دارم نیروی اهم و با استفاده از مسائل خود را در سال 2001 شروع کردم. من هنوز هم استفاده از PHASER خود را زیاد و آنها را برخی چیزهای دیوانه.

من دوست دارم برخی از طبل باس از خسارت Heavyocitys، که با وجود اینکه برای صداهای تیره و مخرب، طراحی شده است، من می خواهم به استفاده از ترانه های زیبا. برخی از آنها بیشتر سازهای کوبه ای ارکستر بزرگ است که با 808s لایه. من فقط شروع به بازی در اطراف با AEON که برای لایه بندی ملودیک من مفید است، احساس بسیار خوبی عمق و هوا آلی وجود دارد.

با بسیاری از synths و کتابخانه نمونه در دسترس، چگونه می توانم شما را این برای تلفن های موبایل خود را؟

در اوایل متوجه شدم که صدای خود را در فضای آکوستیک خود چیزی است که هیچ کس دیگری را داشته است. اگر شما خودتان چیزی را ضبط در زمینه موسیقی برنامه ریزی شده، شما باید نسخه قابل چاپ انگشت شست کمی در مسیر خود دکمه منحصر به فرد، اینا هیچ کدوم خود را. حتی اگر آن فوق العاده ظریف، منحصر به فرد آن به شما است.

با توجه به استراحت، دامیان تیلور را بازگو می دهد که چگونه او شده است از راه دور توسط مجموعه AEON Heavyocity در دمیده.

افکار خود را بر روی iPad به عنوان رابط لمسی و غیر لمسی، و موسیقی آن توانایی ساخت چه هستند؟

به صداقت، من هنوز به سقوط در عشق با iPad هر چند من عاشق مفهوم آن. میمون لمور Liines موجود برای iPad و بازی اپل احساس می کند کاملا متفاوت از بازی یک میمون لمور. گفت: پس از آن، من دو iPads ها برای اجرای میمون لمور در مورد دلیل این که شما می توانید آنها را در یک کوله پشتی قرار داده و حمل آنها را در اطراف واقعا به راحتی! با این حال، من کردم دست بزرگ، و با تمام این رابط های کاربری دقیق پیدا کنم نمی توانم ببینم چه جهنم در جریان است و به زودی به عنوان من فشار چند چیز است.

اما مبارزه سادگی که من آن را سخت و زمان اتصال آن قابل اعتماد به بقیه استودیو من است. کل فن آوری زمان معمای سرمایه گذاری آن است. من فکر می کنم اگر من را کنار بگذارند یک هفته واقعا عمیق پس از آن من می خواهم آنها را بیشتر و نمیفهمد یک روش قبل از شروع پرواز به آنها را به کار خوشحالی درک. خوب ببینید که چگونه از آن می رود ...

هنگامی که ما برای اولین بار لمور من فکر کردم شناسه و نه یک فیدر سخت افزار. اما آنچه که من پیدا کردم این بود که اگر من مسائل در راه است که به خوبی کار می کرد (در واقع، از ساخت کنترل واقعا بزرگ) سپس به من آمد آن را دوست دارم و یاد گرفتم چگونه آنها را در راه خود بازی گذاشته. بعد از مدتی متوجه شدم که من در آنها بازی در راه خواهد بود که با یک فیدر فیزیکی غیر ممکن است. بنابراین بهتر است برای پیدا کردن نقاط قوت هر فن آوری جدید، به جای انتظار آن را به تقلید چیزی است که شما در حال حاضر استفاده از و می دانم.

"The Killers album was a totally different experience for me as well, they love writing these big songs in a totally different way to any other artist I've worked with, so getting on that wavelength was rad."

شما با قاتلان و همچنین بازی آنلاین آتش، که در اینجا نیز در مونترال انجام بسیاری از کار.

بله، که یک رویا در هر دو جبهه آمده درست بود. من از طرفداران بزرگ از آتش بازی از اولین آلبوم آنها بود و theyre شیرین ترین دسته از مردم youve تا کنون ملاقات کرد. آنها تا به حال تاثیر بسیار زیادی در معرفی من به شهر مونترال، و زمانی که آنها از من خواست تا بازترکیبهایی برای پراکندگی II و آماده برای شروع، من خوشحال بود. این یک تجربه شگفت انگیز بود.

آنها برای اولین بار بخش سوم آماده برای شروع به من داد و از من خواست به چیزی شبیه به یک نسخه از کلاسیک 12 مخلوط از 80s، مانند سفارش های جدید B-طرف، نسخه طولانی. مختصر خود را به تنها مود مولتی ترک استفاده کنید، آیا هر آنچه من با آن می خواهم اما به آنها را کاملا متفاوت به نظر برسد. صدای خود را همیشه در حدود یک میلیارد نفر در یک بار که به این دیوار گرم خوشگلی تبدیل بازی. بنابراین من فکر کردم ITD سرد برای ضربه و باس به به کوبیدن واقعا، واقعا، واقعا با صدای بلند با ابزار منحصر به فرد بیش از بالا افتاد، بسیار بزرگ است، و رویکرد دوست داشت.

آلبوم قاتلان یک تجربه کاملا متفاوت برای من به عنوان بود، آنها عاشق نوشتن این آهنگ های بزرگ در شیوه ای کاملا متفاوت به هر هنرمند دیگر من با کار کرده ام، به طوری که در آن طول موج راد شد. صرف زمان زیادی را در لاس وگاس و شروع به آن را از سمت محلی "تجربه کاملا یک تجربه بود. من امیدوارم که ما را وادار به انجام یک رکورد دیگر با هم، من احساس می کنم مثل ما تا به حال قلمرو بسیار به کاوش و تعداد زیادی از پتانسیل چپ به آن ضربه بزنید.

استودیو دامیان شامل برخی از سخت افزاری فوق العاده!

چه کار می کنید در حال حاضر؟

از آنجا که در تابستان گذشته من دارم میرم یک تن از چیزهای مختلف که از طریق بود. بسیاری از این جلسات کوتاه تر و یا افرادی که در ظاهر به ترکیب چند آهنگ یا آلبوم. من انجام داده ایم بسیاری از جلسات آوازی، آتش بازی، استرا، و اوون Pallett برای هر یک از آلبوم های خود را. من فقط به حال یک ماه بزرگ استرالیا؛ Gotye آمد اینجا فقط سعی کنید از چیزهای مختلف، و معماری در هلسینکی با فرانسوا Tetaz در تولید به صیقل کردن برخی از آهنگ آمد. من در مورد شروع تولید برای Kimbra که برجسته در Gotyes کسی که من استفاده بدانید. بسیاری از نوشتن بیش از حد که من نمی توانم واقعا در مورد تا زمانی که آهنگ ها تایید صحبت کنید.

چگونه می توانم روز عجیب و غریب از در صورت بروز هرگونه مشکل در استودیوی خود را به آن نزدیک می کنید؟

من دائما در تلاش برای پیدا کردن راه اندازی کامل که در آن همه چیز است که همیشه وصل و همیشه آماده برای رفتن. من برخی از مبلمان، قفسه، و patchbays در در پایان سال گذشته، پس از آن این مصنوعی مدولار بیش از حد. و امروز، آن را باور یا نه، من در پایان ساخت یک پیش تقویت کننده میکروفون لوله! خرابی است همه چیز در مورد آماده سازی است. هیچ چیز اشتباه با گذراندن یک روز آنلاین تلاش برای کشف کردن چیزی که مثبت می تواند تاثیر گردش خود را، و یا پیدا کردن راه های مختلف به سیم پیچ کابل خود را، و یا تنظیم مجدد کتابخانه نمونه خود را.

"I scare myself sometimes because I might procrastinate for 6 hours, but it's worth it when in the 7th hour you sit down fresh and something brilliant happens."

برای تلفن های موبایل مانند یک روش هوشمند برای شارژ باتری های خلاق خود را.

دقیقا. چیزی Bjrk به من آموخت این است که هنگامی که او احساس ریخته شنیده یک مسیر به اندازه کافی، او انرا گوش دادن به آن می گویند برای دو هفته. به محض این که شما را تبدیل به بیش از حد آشنا با دسته بیرون آمدن از سخنرانان پس از آن دیدگاه خود را در آن است برای رفتن به به طور کامل به میکنم هر کس متفاوت است. آن یک قانون سخت و سریع نیست. برای مثال، من ریمیکس برای Gotye است که احتمالا یکی از ریمیکس های مورد علاقه من همیشه جایی که من در مجموع از 6 ساعت در چهار روز کار بدون توقف خواب است. من مثل یک مرد صاحب! اما، سود واقعی از داشتن استودیوی خود من است که شما قادر به راه رفتن در داخل و خارج.

کوئینسی جونز نقل قول را دوست دارم، که اساسا، ترک فضای کافی برای خدا برای ورود به اتاق وجود دارد. می توانید انجام دهید که در هر چارچوب دینی و متافیزیکی می خواهید. اما به سادگی، اگر شما سعی می کنید و کنترل این فرآیند بیش از حد محکم، آهنگ به عنوان خوب نیست. حتی اگر من ممکن است در استودیو ساعت احمقانه است، من می خواهم به گام از موسیقی بسیار زیادی است. من خودم ترساندن گاهی اوقات چون من ممکن است به مدت 6 ساعت بدفع الو قت گذراندن، اما ارزش آن هنگامی که در ساعت 7 شما نشستن تازه و درخشان چیزی اتفاق می افتد.

در طول تولید از یک مسیر، اغلب بیمار از طریق پنج نسخه های خشن است که اجازه می دهد تا من همه چیز برای ساخت و پیدا کردن همه دسته نه حق. چیزی آن من از لیام Howlett از را از اعجوبه آموخته - ترس به پرتاب چیزهای دور. او بی رحمانه بود، اگر عناصر اصلی که werent کار، HED بن و دوباره از صفر شروع کنید. که دارای یک تأثیر بزرگ در من: با این حال، او شگفت انگیز است که قادر به نگه داشتن جوهر یک ایده حتی اگر HED به طور کامل تغییر موسیقی بود.

اجازه پرنیان خلاق آمده است به او!

آیا هیچ راهنمایی وجود دارد youd را به نسل جوان آینده را از طریق؟

تصمیم بگیرید که آیا می خواهید به هنری یا متمایل به استودیو. اگر بعد از آن، پس از آن هیچ چیز طول می کشد محل داشتن تجربه با امکانات چند اتاق بزرگ، از روی حیله و تزویر است که در حال حاضر به دلیل وجود کمتر و کمتر از آنها! استفاده از هر دو دوباره هر چند، من دارم میرم های honed توصیه من به این پایین: شکل از جایی که چیزهای اتفاق می افتد که واقعا شما را به هیجان می آورد و پس از آن وجود دارد حرکت کنید و سعی کنید و دیدار با مردم. اگر شما نمی دانید که در آن است که، پس از آن فقط انجام مسائل با دوستان خود را در سمت راست جایی که تو هستی.

از لحاظ تعقیب کسی که از یک کودک اوتیستی نگهداری می کند تولید، من می خواهم نشان می دهد که به جای در نظر گرفتن رویکرد، من یک هنرمند لعنتی، و حالا قرار دادن گه من در سابقه خود را. نگاهی به رویکرد بیمار کمک کند تا آنجا که من می توانم تا آنجا که مردم به من اجازه دهید. در مورد من من scones پخته برای افرادی که به من اجازه نشستن در گوشه ای از جلسه خود را و زمانی که من در واقع یک کار در استودیو من جاروب کف یا هر چیز دیگری. در حال حاضر، رفته تمام راه را برای همکاری با مردم در آهنگسازی، تولید خود را در موسیقی، مخلوط کردن سوابق خود را.

صبر واقعا مهم است. اما از یک چیز خوب در مورد این دوره است که رایانه های خانگی واقعا قدرتمند، بنابراین شناسه فقط توصیه می ساخت موسیقی به همان اندازه به عنوان احتمالا شما می توانید. به خصوص در حال حاضر مدل استودیو سنتی کوچکتر از قبل است، کد نشان می دهد ضبط دوستان خود و تلاش برای تولید دوستان خود را. همه در مورد داشتن شبکه ای از مردم و انجام به همان اندازه که شما می توانید انجام دهند و در تلاش برای ساخت تا حرکت که راه آن است. در سطح فن آوری، یادگیری مسائل خود را در داخل به طوری که زمانی که شما یک فرصت بزرگ شما را در رفتن و سنگ آن را دریافت کنید! سازمان دیده بان فیلم کونگ فو قدیمی و ببینید اگر شما می توانید طرح درک است که زمینه بسیاری از آنها را در مورد عمل و حال متکبر فراتر از توانایی های خود را و چگونه است که الاغ خود را می شود لگد.

"Make as much music as you possibly can. I’d suggest recording and producing your friends. It’s all about having a network of people and trying to build up momentum that way."

من تاکید نمی تونم به اندازه کافی که روابط بسیاری از تکنولوژی را مهم تر هستند. فن آوری باید شفاف باشد، هر چند شما نیاز به دانستن نحوه استفاده از آن. این که آیا شما می توانید برای ارتباط برقرار کردن و درک هنرمندان است که در نهایت آنها را می خواهم یا شما را در اتاق داشته باشد، یا نه. هر کسی می تواند راه اندازی کمپرسور، اما به سختی کسی واقعا می تواند به یک هنرمند گوش دادن و گرفتن پردازنده با چشم انداز خود را.

فرآیند ورود به یک دنیای شخصی هنرمندان بسیار مهم است. به عنوان یک تولید کننده در مفهوم سنتی، شما کسی که هنرمند ساخت رکورد خود را تسهیل. شما باید چشم از این واقعیت است که یک چیز شما را بر روی این آلبوم که هیچ کس دیگری داشته است که هنرمند در اتاق با شما از دست دادن نیست. بنابراین، بهترین استفاده را از این هنرمند به جای تلاش برای نشان دادن چگونه هوشمندانه شما.