Entrevista: Damian Taylor en la producción de Björk, The Killers, Arcade Fire, Gotye

¿Cómo fueron tus comienzos en su viaje musical?

Había jugado instrumentos desde una edad temprana, pero cuando yo era 15/16 que lleva dos años jugando en mi habitación con un 4-track, y que me tiene realmente en el proceso de producción en lugar de ser un músico. Después de terminar la escuela en Nueva Zelanda, hice un curso de 18 meses a tiempo parcial en el SAE. Tuve mucha suerte porque encontré un ingeniero independiente local que quiero pasar el rato en sus sesiones. Id simplemente sentarse en la esquina y callar, pero fue suficiente para ver lo que estaba pasando. En ese momento empecé realmente entrar en la música electrónica y basada en muestras y me di cuenta de la ventaja de tener un pasaporte británico, que me llevó a mudarse a Londres cuando tenía 19 años.

Mi sueño era ir a Londres y asistir a Strongroom o Abbey Road, pero tampoco me tendría así que terminé trabajando en un pequeño taller en Brixton, que era en realidad un golpe de suerte brillante. Era un lugar operado por el propietario por lo que normalmente lo hacía toda la ingeniería, pero estaba muy aburrido y dos horas más en mi primer día en que se encogió de hombros, se levantó y salió de la habitación y me dejó a él! Por lo tanto, tuve un año donde me ingeniero de cualquier sesión que llegó a través de la puerta.

Era como una situación de estudio de la vieja escuela donde TheRed ser un montón de cosas diferentes que vienen a través, me dio la oportunidad de trabajar en un montón de cosas diferentes, hacer un montón de errores, y aprender mucho. Lo interesante de ese estudio fue que estaba muy bien equipada con un 2 de 24 pistas Studer, 48 canales de la consola Amek, 48 pistas de ADAT y un sistema de 16 canales Pro Tools, además de un montón de fuera de borda.

"The first thing we did for Björk together was a remix of All is Full of Love."

Y te encontraste individuo Sigsworth mediante la asistencia a Michael Ade Jansen

Sí, Michael mezcló un Barbieri Jansen y el álbum Karn allí, lo que fue el período en el que tengo que ayudar a un ingeniero "correcta"! Terminé haciendo un montón de edición de Pro para ellos también herramientas. Más tarde, Guy dijo a Michael que estaba buscando un lugar barato para perder el tiempo con algunas ideas en Pro Tools con alguien que era bueno ... Así, Guy entró, nos llevamos muy bien, y él me hizo la reserva para sus sesiones después de eso. Después de nuestra primera sesión he trabajado con él en los estudios Olympic - que era exorbitante para mí - después, a Strongroom. Trabajamos con UNKLE en un par de sesiones que llevaron a muchos años de mi colaboración con ellos. Esta es también la forma en que terminó el trabajo con Björk - por la programación y la ingeniería para Guy en las primeras etapas de Vespertine. Acababa de cumplir 21.

Damian absorto en su próximo gran proyecto de gran ...

Fue individuo ya trabajando con Björk en el momento en que ambos conocieron?

Sí, había sido director musical de Björk para sus primeras dos giras álbum (Debut

La otra cosa era genial individuo acordó conseguir una habitación de programación en Strongroom. Ahí es donde conocí a un montón de personas que se fundamental en mi vida. Fue una época interesante porque Digidesign acababa de lanzar el sistema Pro Tools MIX Plus - el primero con DSP medio decente. De repente usted podría tener 64 pistas de audio y correr lo suficientemente plug-ins para no necesitar una consola y motor fuera de borda. Tuvimos uno de los sistemas de primera MIX Plus en el país.

Guy y yo tuvimos un enfoque de rock casi punk. Estamos orgullosos del hecho de que tenía muy poco equipo, sin embargo, estábamos haciendo cosas fantásticamente compleja con él. Chico aún tenía su portátil Atari, Sampler Akai, Vintage Keys y un JD-800, pero sólo los usaría para hacer una frase musical para poner directamente en Pro Tools. Así que hicimos todo por cortar y lanzar audio en Pro Tools.

"Guy and I had an almost punk rock approach, we were proud of the fact we had very little gear, however we were making fantastically complex stuff with it." 

Después de pasar el rato con un montón de diferentes productores e ingenieros que vienen a través Strongroom, lo tengo reputación de ser un chico joven loco haciendo mierda loco de los ordenadores, supongo que esto me diferenciada entre la multitud. El primer día allí, conocí a Neil McLellan que terminé haciendo un montón de programación y edición para mientras se mezcla. Nos convertimos en un equipo de mezcla del ninja, así como amigos muy cercanos. Con el tiempo me trajo de The Prodigy, después de haber estado con ellos desde sus primeros días. Strongroom es también donde conocí a Adrian Bushby, un brillante ingeniero que tuve la suerte de trabajar en una gran cantidad de diferentes proyectos. Muchas grandes personas pasaron por allí, y eso es donde se hizo una gran cantidad de relaciones significativas tempranas.

¿Cuál fue la dinámica como con Guy cuando trabajaron juntos?

Cuanto más pienso en ello, más me doy cuenta de lo afortunado que era! Él es un genio absoluto y visionario. Lo conocí en un momento en que tenía todas estas ideas sorprendentes y muy detallada, pero no sabía cómo ponerlas en práctica todavía. Él ya era un programador muy talentoso, pero que salen de la escuela MIDI, sin embargo, tenía una visión de lo que podría hacerse con la manipulación directa de audio. Realmente me faculta y me animó a experimentar, empujar el sobre. La pareja del año estuvimos trabajando juntos que estaban constantemente experimentando y tratando de destruir las cosas en un millón y una maneras, fue genial.

Tendría una idea como hacer buzz tambor rollos que se lanzó a las notas específicas. He trabajado una fórmula matemática para esto: averiguar la nota, encontrar la frecuencia en Hz, ajustar el tempo de Pro Tools, duplicar repetidamente el tambor de trillizos 64a, consolidó los duplicados en un solo archivo. Entonces, cuando usted pone Pro Tools volver al tempo original, youd tiene que zumban tambor cosa nota aguda. El tipo era también mi universidad: cada vez que nos sentamos a cenar, hed dar una conferencia sobre algo de música.

"In terms of recording vocals, Björk's very keen on capturing her first performances and mostly prefers to sing with a handheld SM58 with the speakers on, and no headphones."

Bjrks voces son bastante únicas y tienen un rango diferente que la mayoría de los vocalistas. ¿Qué técnicas ha empleado durante la grabación de ella, mientras que siguen siendo capaces de capturar su esencia? ¿Y cómo fue el proceso de producción?

Creo que lo más importante que decir acerca de Björk es que ella es completamente una ley en sí misma. Ella es completamente su propio productor y visionario y su proceso es totalmente diferente a cualquier otra situación que he estado adentro en Volta y Biophilia estaba con ella desde el principio hasta el final de los discos, incluso mientras escribía. Tomé el enfoque que yo sería lo más transparente posible para darle espacio de cabeza mientras ella estaba trabajando a través de las cosas a sí misma, pero si necesitaba algo Id a ser capaz de entrar y entregar el máximo de ella.

La vista desde el interior de la cabina de grabación en Montreal estudio de Damian.

En cuanto a la grabación de su voz, shes muy interesados ​​en captar sus primeras actuaciones y en su mayoría prefiere cantar con una computadora de mano SM58 con los altavoces, y sin auriculares. Theres un par de cosas que se aprenden en esa situación. El más grande es que el tener un ajuste en la cadena de grabación no funciona debido a que su rango dinámico es enorme! No es sólo su rango de tono que es muy grande, ya que muchas personas piensan, sus dinámicas y sus gamas tonales que son una locura en muy buena forma!

Por lo tanto, ya casado disco juntos en la misma habitación me puse muy en sintonía con lo que estaba haciendo. Si ella estaba respirando de una manera determinada Id tener una idea de lo que iba a venir y montar la ganancia correspondiente. Seguí un compresor fijado como techo y montaría la ganancia de previo de micro para mantener los niveles justo debajo de él. Yo nunca tener ningún tipo de compresión fuerte cuando estábamos grabando. Muchas veces, cuando cantaba, la producción aún no existiría - la canción podría pasar por un montón de encarnaciones antes de encontrar la correcta presentación. Así minimizar derrames y registro transparente era importante - esto me llevó a amar realmente el ISA Focusrite Producer Pack como un canal de entrada, que tiene carácter, pero no es demasiado agresivo con un color específico. Cuando se graba en un SM58 que lo hace en un estilo directo, y su derecho a los labios y por lo tanto usted tiene algunos efectos de proximidad locas sucediendo que puede ser un reto después de la línea.

En algunas canciones que eran muy delicada, utiliza este hermoso hecho a mano NU-47mic hecha por Martin Kantola. Es hiper detallado, hermoso. Pero casi se convirtió en más estresante para grabar en ese que hacerlo con un SM58, sobre todo en algunos de los estudios improvisados ​​con mucho ruido ambiente, los auriculares se vuelve a encender, etc

En Biophilia, ella quería que la mezcla suene "sin mezcla". Algo así como un koan zen. En la práctica, sin embargo, mezclando su voz terminó siendo sobre la búsqueda de una forma de trabajar con el efecto de proximidad, el control que sin ser delgada o sobre-procesado, y terminó montando un montón de sílabas en un poco de compresión para ser un poco más carácter y evitar tener ciertas notas de squash a cabo en la nada.

Tecnología, y estos Lemur en particular, son una parte importante de la vida de Damian Taylor.

También utilizó el Reactable Bjrks vivo. Danos más.

En el momento en que hicimos las maletas para ir de gira Id sólo tenía una hora o así en realidad tocar el Reactable. Por suerte, es muy intuitivo de usar, y estoy totalmente de entender cuáles eran las funciones de todos los bloques. Al principio lo usamos durante las canciones fuertes como el caos y la máquina de ruido, nada demasiado preciso. La canción Declare Independence es un buen ejemplo ... Id a tiro cosas en él cuando había un punto que necesitábamos builds o dinámicas.

El reto y el genio de la Reactable fue que yo nunca supe lo que iba a hacer. La primera vez que lanza sus cuadras de allí, nunca se sabe lo que el sonido o tono saldrían de ella. Es todo lo contrario a sentarse al piano y tocando un acorde de C que se puede repetir todas las veces. Pero esto realmente adecuado que gira porque era todo energía espontánea sobre bullicioso.

Como avanzaba la gira que empezamos a utilizar en más canciones y eso es cuando empecé a usar más de las funciones de reproducción de la muestra. Por ejemplo, me di cuenta de cómo jugar Constellation deseado por completo en la Reactable. Le pregunté a Björk lo que pensaba y se convirtió en nuestro pequeño dueto en el conjunto. Ese fue un momento precioso.

Jugar Reactable y lémures en vivo realmente me dejó alucinado, es una manera diferente de interactuar con la música y la tecnología que los métodos tradicionales. Sentí que abrió canales diferentes en el cerebro, ya que puede ser físico con él. No es un proceso intelectual como hacer clic en las cosas en la pantalla o la creación de una consola.

"OSC is definitely a step forward as a protocol and I love it. MIDI is always going to be good though, MIDI out to MIDI in: It’s hard to screw it up!"

Después de Reactable, creo que se metió en el uso de Max / MSP, ¿qué estabas buscando para crear?

Poco después de Björk nos había dicho el concepto de su próximo álbum fue la naturaleza y patrones musicales, he descargado Max / MSP y empecé a ir a través de los tutoriales. Es bastante intensa como usted es, en esencia, aprender otro idioma, que sólo pasa a ser un gráfico, programación por computadora una. Pero desde el primer momento en que logras hacer que algo funcione su el más eureka sensación que se puede imaginar y se hace muy adictivo.

Creo que Björk siempre está buscando hacer algo diferente y ella disfruta de la sensación de la exploración en la música, que enlaza con el por qué a ella le gusta mantener su primera toma al cantar una canción. Ella me dijo que theres algo acerca de esa energía cuando estás descubriendo lo que es una canción mientras estás cantando. Max / MSP me deja crear totalmente nuevas herramientas para ella usar y explorar.

El primer hito significativo fue cuando empecé a jugar con uno de los tutoriales de Max / MSP que mostraban cómo hackear un controlador de video juego - Tengo este sondeado en una de las cadenas de procesamiento MIDI de Mark Bell en Ableton Live. Björk hizo la materia oscura usando este sistema. La versión del álbum es literalmente la primera toma, pre-letras, voces y la música juntos. A continuación, utiliza Melodyne para crear armonías de duplicados de su toma en vivo.

Es un poco de un genio con Max / MSP!

Cuando estábamos de gira sabía los lemures era increíblemente siguiente nivel, pero sentí que sólo estaba usando 5% de su capacidad, sólo a través de mapeo MIDI estándar. Quería aprender a utilizar OSC bidireccional, donde se pueden enviar mensajes desde el ordenador al Lemur y viceversa. Con el tiempo, he descubierto lo que podría ver sus melodías paso a paso a través de la pantalla y mucho más. Se hizo sumamente interactivo. Cuando realmente conseguí este balanceo traje mi primer sistema Max / MSP y Lemur adecuada auto-contenida en el estudio, que Björk utiliza para escribir Solsticio. Empecé a hacer otras cosas como la combinación del controlador de juego con el Lemur y Max / MSP y creció a partir de ahí.

¿Se siente OSC es el siguiente paso para los controladores MIDI después?

OSC es definitivamente un paso adelante como un protocolo y me encanta. MIDI siempre va a ser bueno, sin embargo, la salida MIDI a la entrada MIDI: Es difícil meter la pata! OSC tiene una inmensa profundidad y el poder, sino que puede llevar a una complejidad mucho mayor lo que tiene que invertir el tiempo para aprenderlo. Es realmente genial si se puede personalizar totalmente su propia configuración y no sólo querer algo prefabricada fuera de la caja. Si usted está tratando de hacer un concierto con algunos agradable piano o sonidos de sintetizador, entonces MIDI es el camino a seguir.

Me sigue pareciendo toda la forma de interactuar con los ordenadores y los controladores de un poco fiable y desordenado. Pero, aún así al final de nuestras sesiones Biophillia, tuve cuatro lémures, dos controladores de videojuegos, dos computadoras, un Arduino conectado a las luces y sensores, todos conectados en red con OSC que era alucinante. Pero para llegar a funcionar de forma fiable que tuve que averiguar la mejor manera de cambiar las cosas, ¿qué tenía que estar activo para algo más al apretón de manos con él - así que cuando Björk dijo que quería cantar ese día, me gustaría ser como el vuelo tripulación de un avión con todos mis sistemas de comprobación para ponerlo en marcha.

Para mí, personalmente, la síntesis modular es mi siguiente paso adelante. Después de pasar tanto tiempo con los flujos de datos complejos y diferentes dispositivos hablando todos juntos para darle algo controlable, estoy dispuesto a simplemente una perilla maldita que está conectado a un potenciómetro real que se mete con voltajes. Es algo así como una versión física de Max / MSP para mí!

Es Ableton Live your DAW principal?

Sigo usando Pro Tools como mi plataforma de producción principal. Pero si hago una sesión de escritura o tocar un concierto, me encanta usar Live. Hubo una etapa en 2005 cuando estaba trabajando con Adam Freeland, Id co-producido y co-escrito su primer álbum. Utilizamos vivo para cortar hasta muestras y fue genial. Me encanta en vivo para ese tipo de música - beats y samples. Pero cuando tu tienes 64 pistas de coros y un kit multi-mic tambor lleno y una sección de cuerdas y todo eso, entonces yo subo de nuevo en Pro Tools con bastante rapidez. Sólo son muy diferentes, pero ambos brillantes.

"When I was working with U.N.K.L.E. we used to love sampling synths off vinyl. That was until I got a Korg MS-20 which blew me away."

En términos de hardware y software en su estudio ¿qué alcance de la mayoría?

Si estoy mezcla, Universal Audio (real y virtual) es donde está en para mí. Usar mal un montón de cosas UA para inyección carácter. Así que muchos colores diferentes Ill utilizan dependiendo de la canción, la voz o el sonido. Grabación sabio Tengo un montón de cosas de bricolaje que he hecho, más como mencioné me encanta las cosas de Focusrite ISA.

Una sesión de Damian en vivo estaba trabajando cuando lo interrumpimos!

En un nivel de instrumento virtual, Pro Tools sigue luchando y, además, tienen una relación amor / odio con sintetizadores software. Siempre he estado en las actuaciones en directo o los sonidos muestreados - Lo mismo de verdad! Cuando estaba trabajando con UNKLE solíamos amar sintetizadores de muestreo fuera de vinilo, no sé si en realidad utilizó un sintetizador de año. Eso fue hasta que llegué a un Korg MS-20 que me dejó sin aliento. Ahora me gusta mucho mono analógico sintetizadores combina con la materia de la computadora, puede capa cosas muy bien. Pero cada vez me estoy encontrando cada vez más el uso de una gran cantidad de teclados y VIs porque es más acerca de la combinación de sonidos y colores, en lugar de hacer una pieza entera con la misma textura. FXpansion haber algunos grandes sintetizadores, he estado metiendo Synth Squad recientemente.

Im evangélica sobre Dave Gamble EQ, la igualdad de DMG. Yo sobre todo lo uso en el modo sustractivo y su barato como patatas fritas, algo así como 90. La interfaz de usuario es brillante, es musicalmente transparente de la manera correcta pero que puede ser muy creativo con él debido a que los filtros son increíblemente versátil, además de las estanterías altas y bajas puede ir a través de todo el espectro de audio. La mayoría de canales vocales tendrán en mis mezclas. También me encanta Ohm Force y empecé a usar sus cosas en 2001. Puedo seguir utilizando su phaser mucho y hacer algunas cosas locas.

Me encanta algunos de los bombos de Heavyocitys daños, que a pesar de estar diseñado para destructivos, sonidos oscuros, me gusta usar en canciones bonitas. Algunos de sus más orquestal percusión es genial cuando capas de 808s. Ive acaba de empezar a jugar con AEON que me parece útil para la estratificación melódico, hay una muy buena sensación de profundidad y aire orgánico.

Con muchos sintetizadores y bibliotecas de muestras disponibles, ¿cómo hacer que estos sonidos vuestros?

Desde el principio me di cuenta de que su propia voz en su propio espacio acústico es algo que nadie más lo habría hecho. Si graba algo por sí mismo en el contexto de la música programada, usted tendrá un poco de huella digital en la pista eso es único, eso es el suyo propio. Incluso si su súper sutil, su única para usted.

Tomando un respiro, Damian Taylor relata cómo ha sido arrastrada por la recolección de AEON Heavyocity.

¿Cuáles son sus pensamientos sobre el iPad como una interfaz táctil no táctil y su música la capacidad de tomar?

Para ser honesto, estoy todavía para enamorarse con el iPad, aunque me encanta el concepto de la misma. Liines Lemur está disponible para el iPad y el iPad de juego se siente completamente diferente de jugar un Lemur. Una vez dicho esto, tengo dos iPads para ejecutar Lemur de porque se puede poner en una mochila y llevar a todas partes muy fácilmente! Aún así, tengo las manos grandes, y con todas estas interfaces de usuario detallados me parece que no puedo ver qué diablos está pasando en cuanto me presiono un par de cosas.

Pero la lucha es simplemente que tengo un tiempo difícil conectar de forma fiable con el resto de mi estudio. Es el conjunto de tecnología enigma inversión de tiempo. Creo que si dejo de lado a la semana para realmente profundizar entonces yo aprecio más y se habría dado cuenta de un procedimiento de verificación previa para conseguir que trabajar con alegría. Ya veremos cómo nos va ...

Cuando llegamos por primera vez los lemures pensé Id más bien tiene un fader hardware. Pero lo que descubrí fue cuando puse cosas de una manera que funcionaba bien (básicamente, hacer los controles muy grande) y luego llegué a amar y aprendí a tocar en su propia manera. Después de un tiempo me di cuenta de que estaba jugando en formas que serían imposibles con un fader físico. Así que lo mejor es conocer los puntos fuertes de cualquier nueva tecnología, en lugar de esperar a imitar algo que ya utiliza y sabe.

"The Killers album was a totally different experience for me as well, they love writing these big songs in a totally different way to any other artist I've worked with, so getting on that wavelength was rad."

Usted ha hecho un montón de trabajo con The Killers y también Arcade Fire, que también están aquí en Montreal.

Sí, eso fue un sueño hecho realidad en ambos frentes. Yo era un gran fan de Arcade Fire desde su primer álbum y theyre el pelotón más dulce de las personas alguna vez has conocido. Tuvieron un gran impacto en presentarme a la ciudad de Montreal, y cuando me pidieron que hiciera los remixes de Expansión II y listo para empezar, yo estaba encantado. Fue una experiencia increíble.

Primero me dieron la tercera sección del preparado para partir y me pidió que hiciera algo así como una versión del clásico de 12 mezclas de los años 80, al igual que el Nuevo Orden caras B, versiones extendidas. Su misión era utilizar sólo lo que esta en el multipistas, hacer lo que quiera con él, pero al hacer que suenen totalmente diferentes. Su sonido es siempre unos mil millones de personas jugando a la vez que se convierte en la cálida pared de la belleza. Así que pensé itd ser fresco para los beats y bajos que realmente golpear, muy, muy ruidoso con instrumentos individuales disparado a lo largo de la parte superior, muy amplio, y les gustó el enfoque.

El álbum Killers fue una experiencia totalmente diferente para mí, así, les encanta escribir estas grandes canciones de una manera totalmente diferente a cualquier otro artista que he trabajado, por lo que llegar a esa longitud de onda fue rad. Pasar mucho tiempo en Las Vegas y comenzar a experimentarlo de "el lado local" fue toda una experiencia. Espero que lleguemos a hacer otro disco juntos, siento que teníamos mucho territorio por explorar y un gran potencial para aprovechar la izquierda.

Estudio de Damian contiene un poco de hardware maravilloso!

Lo que estás trabajando en este momento?

Desde el verano pasado he tenido un montón de cosas diferentes que viene a través. Muchos de estos son sesiones más cortas o personas que hacen estallar para mezclar unas pistas o un álbum. He estado haciendo un montón de sesiones vocales, con Arcade Fire, Austra y Owen Pallett para cada uno de sus álbumes. Acabo de tener un gran mes Aussie; Gotye vino aquí sólo probar cosas diferentes, y Architecture In Helsinki ocurrió Francois Tetaz producción para acabar con algunas pistas. Im a punto de iniciar la producción de Kimbra que aparece en Gotyes Alguien que yo conocía. Mucha de la escritura también, lo cual no puedo hablar hasta que se confirman las canciones.

¿Cómo se aborda el día impar de tiempo de inactividad en su estudio?

Im constantemente tratando de encontrar la configuración perfecta donde todo está siempre conectado y siempre está listo para ir. Tengo algunos muebles nuevos, bastidores y patchbays en a finales del año pasado, este sintetizador modular también. Y hoy, lo creas o no, estoy terminando la construcción de un micrófono preamplificador de tubo! El tiempo de inactividad es todo acerca de la preparación. No hay nada malo en pasar un día en línea tratando de encontrar algo que podría tener un impacto positivo en su flujo de trabajo, o encontrar una manera diferente de todos los cables de bobina o reorganizar su biblioteca de muestras.

"I scare myself sometimes because I might procrastinate for 6 hours, but it's worth it when in the 7th hour you sit down fresh and something brilliant happens."

Suena como una forma inteligente para recargar las baterías creativas.

Exactamente. Algo Bjrk me enseñó es cuando sintió arrojar oí una pista suficiente, ella wouldnt escuchar para decir dos semanas. Tan pronto como usted se convierte en muy familiarizado con lo que viene de los altavoces, entonces su punto de vista sobre el mismo va a ser completamente diferente a todo el mundo vigilara. No es una regla dura y rápida, aunque. Por ejemplo, hice un remix para Gotye que es probablemente uno de mis remixes favoritos de siempre donde me dormí un total de 6 horas en cuatro días de trabajo sin parar. Yo era como un poseso! Sin embargo, el beneficio real de tener mi propio estudio es ser capaz de entrar y salir.

Hay una cita de Quincy Jones me encanta, que es, básicamente, dejar suficiente espacio a Dios para entrar en la habitación. Usted puede tomar que en cualquier marco teológico o metafísico que desee. Pero simplemente, si usted trata de controlar el proceso con demasiada fuerza, las músicas no tan bueno. A pesar de que podría estar en el estudio estúpidas horas, me gusta dar un paso atrás de la música bastante. Me asusto a veces porque podría postergar durante 6 horas, pero vale la pena cuando en la séptima hora te sientas fresca y sucede algo brillante.

Durante la producción de la pista, muy a menudo se llevan bien a través de cinco versiones ásperas que me permite construir cosas y encontrar cuál no está bien. Es algo que aprendí de Liam Howlett de The Prodigy - no tener miedo a tirar cosas afuera. Era cruel, si había elementos fundamentales que el trabajo no eran, hed bin y empezar de nuevo desde cero. Sin embargo, él era increíble en ser capaz de mantener la esencia de una idea a pesar de que hed cambió por completo la música: que tenía un gran impacto en mí.

Dejar que el ambiente creativo vienen a él!

¿Hay algún consejo youd dar a las nuevas generaciones que vienen a través de?

Decida si quiere ser más artístico o estudio de tendencia. Si su la tarde, nada toma el lugar de tener experiencia con las instalaciones multi-room grandes, lo cual es difícil ahora porque theres cada vez menos de ellos! La aplicación tanto de nuevo, sin embargo, he perfeccionado mi consejo a esto: Averiguar dónde está ocurriendo cosas que realmente te excita y luego pasar allí y tratar de conocer gente. Si usted no sabe dónde está, entonces simplemente hacer cosas con tus amigos donde estás.

En términos de perseguir a un cuidador de producción, te sugiero que en lugar de tomar el enfoque, Im un maldito artista, y estoy a poner mis cosas en su expediente. Tome el enfoque de, Ill echar una mano tanto como puedo en la medida que la gente me va a dejar. En mi caso yo scones al horno para la gente que deja que me siente en la esquina de su período de sesiones y cuando realmente conseguí un trabajo en el estudio barrí el suelo o lo que sea. Ahora, su ido todo el camino a colaborar con la gente en escribir canciones, la producción de su música, mezclando sus registros.

La paciencia es muy importante. Pero lo bueno de esta época es que los ordenadores son realmente de gran alcance para Id sólo recomendaría hacer tanta música como le sea posible. Especialmente ahora el modelo de estudio tradicional es más pequeño que antes, Id sugieren grabar tus amigos y tratando de producir sus amigos. Todo es cuestión de tener una red de personas y hacer todo lo que pueda y tratar de construir el impulso de esa manera. A nivel técnico, aprender sus cosas adentro hacia afuera así que cuando te dan una gran oportunidad de ir y lo oscila! Ver películas antiguas de Kung Fu y ver si se puede captar la trama que subyace a muchos de ellos acerca de la práctica y ser arrogante allá de sus capacidades y cómo que le da su culo patadas.

"Make as much music as you possibly can. I’d suggest recording and producing your friends. It’s all about having a network of people and trying to build up momentum that way."

No puedo énfasis suficiente que las relaciones son mucho más importante que la tecnología. La tecnología debe ser transparente, pero lo que necesita saber cómo usarlo. Si usted puede relacionarse y entender artistas se va a hacer en última instancia, les quiero tanto que tener en la habitación, o no. Cualquier persona puede montar un compresor, pero casi nadie puede realmente escuchar a un artista y subir a bordo con su visión.

El proceso de entrar en un mundo personal artistas es tan importante. Como productor en el sentido tradicional, eres una persona que facilita un artista de hacer su registro. Usted no debe perder de vista el hecho de que la única cosa que usted tiene en este álbum que nadie más tiene es el artista youre en la habitación con. Por lo tanto, sacar el máximo provecho de ese artista en lugar de tratar de demostrar lo inteligente que eres.