مقابلة: داميان تايلور على إنتاج Bjrk، القتلة، ممر النار، Gotye

كيف تحصل بدأت في رحلة الموسيقية الخاصة بك؟

كنت قد لعبت الصكوك من سن مبكرة، ولكن عندما كنت 15/16 وقضيت عامين تعبث في غرفة نومي مع المسار 4، والتي حصلت لي حقا في عملية الإنتاج بدلا من أن تكون موسيقيا. بعد الانتهاء من المدرسة في نيوزيلندا، فعلت الشهر طبعا 18 بدوام جزئي في SAE. كنت محظوظا جدا لأنني وجدت مهندس حر المحليين الذين اسمحوا لي شنق على دورات له. معرف مجرد الجلوس في الزاوية واسكت، لكنها كانت كافية لمعرفة ما يجري. في ذلك الوقت بدأت حقا الدخول في الموسيقى الالكترونية ويستند إلى عينة وأدركت الاستفادة من وجود جواز سفر بريطاني، والذي قادني إلى الانتقال إلى لندن عندما كان عمري 19.

كان حلمي أن أذهب إلى لندن والمساعدة في المنيعة أو دير الطريق ولكن لا أن يكون لي حتى انتهى بي المطاف إلى العمل في استوديو صغير في بريكستون الذي كان في الواقع مجرد صدفة رائعة. كان مكانا مالك تعمل حتى انه لم عادة كل الهندسة، لكنه كان يشعر بالملل حقا وساعتين في أول يوم لي انه مجرد يقشعر، نهض وخرج من الغرفة وتركوني لذلك! لذا، كان لي العام هناك حيث كنت مهندس أية دورة التي جاءت من خلال الباب.

كان عليه الوضع الاستوديو المدرسة القديمة حيث thered يكون هناك الكثير من الاشياء المختلفة القادمة من خلال، أنه أعطاني فرصة للعمل على طن من الاشياء المختلفة، وجعل الكثير من الأخطاء، وتعلم الكثير. وكان الشيء باردة مع أن الاستوديو كانت مجهزة بشكل جيد للغاية ذلك مع 2 24 المسار STUDER، 48 قناة وحدة التحكم Amek، 48 مسارات ADAT ونظام 16 قناة Pro أدوات، بالإضافة إلى طن من خارجي.

"The first thing we did for Björk together was a remix of All is Full of Love."

وكنت اجتمع غي Sigsworth من خلال مساعدة مايكل أدي ليانسن

نعم، مايكل مختلطة باربييري يانسن وكارن الألبوم هناك، والذي كان دورة واحدة حيث حصلت على مساعدة مهندس "الصحيح"! أنا أنهى به حفنة من برو أدوات التحرير بالنسبة لهم أيضا. في وقت لاحق، قال مايكل جاي أنه كان يبحث عن مكان رخيصة للتسكع مع بعض الأفكار في أدوات برو مع شخص كانت جيدة ... لذلك، جاء رجل في، حصلنا على ما يرام حقا، وأنه حجز لي لدورات له بعد ذلك. بعد الجلسة الأولي لدينا عملت معه في استوديوهات الأولمبية - التي تم اعتبارها تهب بالنسبة لي - ثم في المنيعة. عملنا مع الخال على زوجين من الدورات التي أدت إلى سنوات عديدة من لي المتعاملة معها. هذا هو أيضا كيف انتهى بي المطاف إلى العمل مع Bjrk - عن طريق البرمجة والهندسة لالرجل على المراحل الأولى من ينشط في الليل. كنت قد تحولت للتو 21.

داميان منهمكين في تقريره المقبل مشروع كبير كبير ...

وقد غي تعمل بالفعل مع Bjrk في الوقت الذي التقى كلا؟

نعم، انه كان مدير Bjrk الموسيقية لأول جولات ألبومها اثنين (لاول مرة

وكان الشيء الرائعة الأخرى المتفق عليها غي للحصول على غرفة في البرمجة المنيعة. هذا هو المكان الذي التقيت الكثير من الناس الذين أصبح محوريا في حياتي. كان من الأوقات للاهتمام لأن Digi تصميم قد صدر للتو MIX بلس برو نظام أدوات - أول واحد مع DSP نصف لائقة. هل يمكن أن يكون فجأة 64 مسارات الصوت وتشغيل ما يكفي من المكونات الإضافية ليست بحاجة الى وحدة التحكم وخارجي. كان لدينا واحدة من أول MIX زائد الأنظمة في البلاد.

كان الرجل، وأنا نهج صخرة فاسق تقريبا. كنا نفخر حقيقة كان لدينا العتاد القليل جدا، ومع ذلك كنا صنع الأشياء المعقدة خيالي معها. كان الرجل لا يزال له الكمبيوتر المحمول أتاري، اكاي سامبلر، مفاتيح عتيقة وJD-800، ولكن عنيدا يستخدموا سوى لجعل العبارة الموسيقية لوضع مباشرة في Pro أدوات. هكذا فعلنا كل شيء عن طريق تقطيع ونصب الصوت في Pro أدوات.

"Guy and I had an almost punk rock approach, we were proud of the fact we had very little gear, however we were making fantastically complex stuff with it." 

بعد شنقا مع مجموعة من المنتجين والمهندسين مختلفة القادمة من خلال المنيعة، وأنا حصلت على هذا سمعة باعتبارها بعض الشباب طفل مجنون يفعل القرف جنون على أجهزة الكمبيوتر، أعتقد أن هذا المتباينة لي من الحشد. في اليوم الأول هناك، التقيت نيل ماكليلان الذي انتهى بي الأمر القيام طن من البرمجة والتحرير لحين انه يمزج. أصبحنا فريقا مزيج النينجا وكذلك الأصدقاء المقربين لا يصدق. أحضر لي في نهاية المطاف في على الاعجوبه، بعد أن كان معهم منذ الأيام الأولى من حياتهم. المنيعة هو أيضا حيث التقيت ادريان Bushby، وهو مهندس الرائعة الذي كنت محظوظا للعمل مع على الكثير من المشاريع المختلفة. مرت الكثير من الناس عظيمة من خلال وجود، و thats حيث أدلى الكثير من العلاقات الهامة في وقت مبكر.

ما هو ديناميكي مثل مع الرجل عندما كنت عملت معا؟

كلما أعود بذاكرتي إلى ذلك، وأكثر وأنا أدرك كم كنت محظوظا! انه عبقري مطلق والبصيرة. التقيت به في الوقت الذي كان لديه كل هذه الأفكار المدهشة ومفصلة تماما، لكنه لم يكن يعرف كيفية تنفيذها حتى الآن. وقال انه كان بالفعل مبرمج موهوب جدا، ولكن الخروج من المدرسة MIDI، ومع ذلك كان لديه رؤية لما يمكن عمله مع التلاعب الصوتية مباشرة. وقال انه يحق لي حقا وشجعني على التجربة، لدفع مظروف. لبضع سنوات كنا نعمل معا كنا تجريب باستمرار وتحاول أجاد الامور في مليون واحد طرق، كان كبيرا.

وقال انه لديك فكرة مثل صنع ضجة طبل لفات إلى أن نزلوا إلى الملاحظات محددة. أنا عملت بها صيغة رياضية لهذا: معرفة وعلما، والعثور على تردد في هرتز، وضبط وتيرة في Pro أدوات، تتكرر مرارا الأسطوانة على ثلاثة توائم 64، وحد مكررة في ملف واحد. ثم عندما كنت وضعت Pro أدوات عودة إلى الإيقاع الأصلي [يوود] يكون هذا طبل الطنانة ضارية ملاحظة شيء. كان الرجل أيضا بلدي الجامعة: في كل مرة جلسنا لتناول العشاء، [هد] محاضرة على شيء عن الموسيقى.

"In terms of recording vocals, Björk's very keen on capturing her first performances and mostly prefers to sing with a handheld SM58 with the speakers on, and no headphones."

Bjrks غناء هي فريدة من نوعها جميلة ولها مجموعة مختلفة من معظم المطربين. ما هي التقنيات التي استخدمتها عند التسجيل لها في حين لا تزال قادرة على التقاط جوهر لها؟ وكيف كانت عملية الإنتاج؟

وأعتقد أن أهم شيء ليقوله عن Bjrk هو أن شيس تماما قانون في حد نفسها. انها تماما لها المنتج الخاصة والبصيرة وعملية لها هو تماما عكس أي حالة أخرى لقد كنت فيها في فولتا وBiophilia كنت مع حقها من البداية إلى النهاية من الألبومات، بما في ذلك في حين كتبت. أخذت النهج الذي يهمني ان تكون شفافة قدر الإمكان لإعطاء فراغ الرأس لها في حين انها كانت تعمل من خلال الأشياء نفسها، ولكن إذا كانت هناك حاجة لمعرف شيء يكون قادرا على القفز في وتسليم القصوى بالنسبة لها.

وجهة نظر من داخل كشك الصوتية في داميان في مونتريال الاستوديو.

من حيث تسجيل لها غناء، شيس حريصة جدا على التقاط أول أداء لها ويفضل معظمهم في الغناء مع يده SM58 مع المتحدثين على، وليس سماعات الرأس. ثيريس عدد قليل من الأشياء التي تعلمتها في تلك الحالة. أكبر هو أن وجود وضع واحد على سلسلة تسجيل فقط لا يعمل لأن لها مجموعة ديناميكية هائلة! ليست مجرد مجموعة لها في الملعب الذي هو كبير جدا، كما يظن كثير من الناس، لها لها نطاقات دينامية ونغمي التي هي مجنون بطريقة جيدة جدا!

ذلك، لأن حش سجل معا في نفس الغرفة أصبحت ضبطها جدا في ما كانت تفعله. إذا كانت التنفس في إيد بطريقة معينة لديهم شعور لكيف أنها كانت ستأتي في وركوب المكسب وفقا لذلك. ظللت ضاغط على النحو سقف وسيكون ركوب المكسب قبل هيئة التصنيع العسكري للحفاظ على مستويات أقل بقليل من ذلك. أنا لن يكون أي نوع من الضغط الثقيل عندما كنا تسجيل. هناك الكثير من الأوقات عندما كانت تغني، فإن الإنتاج غير موجود حتى الآن - أغنية يمكن أن تذهب من خلال الكثير من التجسيد قبل أنها وجدت العرض المناسب. كان ذلك التقليل من التسرب وتسجيل بشفافية المهم - وهذا أدى إلى لي حقا المحبة Focusrite ISA حزمة الصانع كقناة المدخلات، وكان لديه شخصيته ولكن ليس انتهازي جدا مع لون محدد. عندما يسجل على SM58 أنها تفعل ذلك على غرار حي؛ حقها تصل إلى شفتيها، وبالتالي كان لديك بعض الآثار غير المباشرة مجنون ذاهب الذي يمكن أن يشكل تحديا لاحقا أسفل الخط.

على بعض الأغاني التي كانت حساسة حقا، وقالت انها تستخدم هذا رائع مصنوع يدويا NU-47mic بواسطة مارتن كانتولا. انها فرط مفصلة وجميلة. ولكن أصبح تقريبا أكثر إجهادا للتسجيل على أن من يفعل ذلك مع SM58، خصوصا في بعض استوديوهات مؤقتة مع الكثير من الضوضاء المحيطة، سماعات يجري مرة أخرى، الخ

على Biophilia، أرادت هذا المزيج أن أبدو "غير مخلوط". نوع من مثل KOAN زن. على المستوى العملي رغم ذلك، خلط الجرح غناء لها حتى يجري نحو إيجاد طريقة للعمل مع تأثير القرب، والسيطرة التي بدونها تصبح رقيقة أو الإفراط في المعالجة، وأنا أنهى ركوب طن من المقاطع الفردية في القليل من الضغط ل الحصول على أكثر قليلا حرف مع تجنب وجود بعض الملاحظات الاسكواش للخروج الى لا شيء.

التكنولوجيا، وهذه يمور على وجه الخصوص، هي جزء كبير من حياة داميان تايلور.

يمكنك أيضا استخدام Reactable على Bjrks العروض الحية. يقول لنا أكثر من ذلك.

بحلول الوقت الذي حزموا للذهاب في جولة إيد سوى ساعة أو نحو ذلك لعب في الواقع Reactable. لحسن الحظ، انها بديهية حقا للاستخدام، وفهمت تماما ما هي مهام كل الكتل. في البداية كنا عليه خلال الأغاني الصاخبة والفوضى والضوضاء آلة، لا شيء دقيق جدا. أغنية إعلان الاستقلال هو مثال جيد ... معرف مجرد رمي الاشياء على ذلك عندما كان هناك نقطة التي كنا بحاجة يبني أو ديناميكية.

كان التحدي وعبقرية Reactable التي لم أكن أعرف تماما ما كان على وشك القيام به. عند أول رمي كتل الخاصة بك على هناك، أنت لا تعرف أبدا تماما ما الصوت أو الملعب يخرج منه. لها العكس تماما من الجلوس على البيانو واللعب على وتر حساس الرئيسية C وهذا هو تكرارها في كل مرة. ولكن هذا حقا مناسبة أن جولة لأنه كان كل الطاقة عفوية حول عاصف.

كما تقدم جولة بدأنا استخدامه على المزيد من الأغاني و thats عندما بدأت باستخدام أكثر من وظيفة تشغيل العينة. على سبيل المثال، وأنا أحسب كيفية اللعب كوكبة المرغوب فيها تماما على Reactable. سألت Bjrk ما ظنت وأصبح دويتو لدينا القليل في المجموعة. كانت تلك لحظة ثمينة.

لعب Reactable والليمور يعيش فجر حقا ذهني، بل بطريقة مختلفة من التفاعل مع الموسيقى والتكنولوجيا من الطرق التقليدية. شعرت أنها فتحت قنوات مختلفة في ذهني لأنك يمكن أن تكون مادية معها. ليست عملية فكرية مثل النقر الأشياء على الشاشة أو إقامة وحدة التحكم.

"OSC is definitely a step forward as a protocol and I love it. MIDI is always going to be good though, MIDI out to MIDI in: It’s hard to screw it up!"

بعد Reactable، وأعتقد أنك وصلت الى استخدام ماكس / MSP، ما الذي كنت تبحث لخلق؟

بعد فترة وجيزة Bjrk قد قال لنا مفهوم لألبومها المقبل وكان طبيعة وأنماط الموسيقية، أنا تحميل ماكس / MSP وبدأت تسير من خلال الدروس. لها مكثفة جدا كما كنت في جوهر تعلم لغة أخرى؛ الذي يحدث لمجرد أن يكون الرسومية، البرمجة القائمة على جهاز كمبيوتر واحد. ولكن من لحظة كنت أول إدارة على تقديم شيء عمله الأكثر شعور يوريكا يمكنك أن تتخيل، ويصبح من الأدمان.

أعتقد Bjrk هو يبحث دائما أن تفعل شيئا مختلفا وانها تتمتع الشعور التنقيب في الموسيقى، والتي في العلاقات مع لماذا يحلو حفظ لها أول يأخذ عندما تغني أغنية. قالت لي ثيريس مجرد شيء عن تلك الطاقة عندما كنت اكتشاف ما اغنيه بينما كنت الغناء. اسمحوا ماكس / MSP لي خلق أدوات جديدة تماما بالنسبة لها لاستخدام واستكشاف.

كانت أول محطة مهمة عندما بدأت تعبث مع واحد من الدروس ماكس / MSP التي أظهرت كيفية الإختراق وحدة تحكم لعبة فيديو - حصلت على هذا سبرت في واحدة من سلاسل تجهيز MIDI مارك بيل في ابلتون الحياة. أدلى Bjrk المادة المظلمة باستخدام هذا النظام. النسخة على الألبوم هو حرفيا أول اصطحابها، قبل كلمات، غناء والموسيقى معا. وقالت انها تستخدم بعد ذلك لخلق التجانس Melodyne من التكرارات لها ناري تأخذ.

انه قليلا من عبقرية مع ماكس / MSP!

عندما كنا بجولة كنت أعلم ان الليمور بشكل مثير للدهشة المستوى التالي ولكن شعرت أنني فقط باستخدام 5٪ من قدراتها، فقط عبر تعيين MIDI القياسية. أردت أن تعلم كيفية استخدام OSC ثنائية الاتجاه، حيث يمكنك إرسال الرسائل من الكمبيوتر إلى يمور والعكس بالعكس. في نهاية المطاف، وأنا حظيت بها حتى تتمكن من مشاهدة الألحان الخاص يخطو عبر الشاشة وأكثر من ذلك بكثير. جعلت من التفاعلية بشكل كبير. عندما كنت حقا حصلت على هذا هزاز احضرت الأولى الواردة عن النفس ماكس / MSP ويمور نظام بلدي السليم الى الاستوديو، والتي Bjrk تستخدم لكتابة الانقلاب. بدأت تفعل أشياء أخرى مثل الجمع بين وحدة تحكم اللعبة مع يمور وماكس / MSP ونما من هناك.

هل تشعر OSC هي الخطوة التالية إلى الأمام للتحكم MIDI بعد؟

OSC هو بالتأكيد خطوة إلى الأمام كبروتوكول وأنا أحب ذلك. MIDI دائما ما تكون جيدة على الرغم من، MIDI إلى MIDI في: من الصعب أن المسمار الامر! OSC له عمق وقوة هائلة ولكن هذا يمكن أن يؤدي إلى مزيد من التعقيد الكثير بحيث يكون لديك لاستثمار الوقت لمعرفة ذلك. انها رائعة حقا ما اذا كان يمكنك تخصيص تماما الإعداد الخاص بك بدلا من مجرد الرغبة في شيء الجاهزة من خارج منطقة الجزاء. إذا كنت في محاولة للعب أزعج مع البيانو لطيفة قليلة أو الأصوات موالفة، ثم MIDI هو الطريق للذهاب.

أنا لا تزال تجد الطريق كله من التفاعل مع أجهزة الكمبيوتر ووحدات التحكم لا يمكن الاعتماد عليها قليلا وفوضوي. ولكن، لا يزال بحلول نهاية جلسات Biophillia لدينا، وكان لي أربعة الليمور، واثنين من وحدات تحكم لعبة فيديو، واثنين من أجهزة الكمبيوتر، اردوينو متصلا أضواء وأجهزة الاستشعار، وجميع شبكات مع OSC الذي كان العقل تهب. ولكن للحصول عليها العمل بشكل موثوق وكان لي لمعرفة الطريقة الصحيحة لتبديل الأشياء على ما كان عليه أن يكون نشطا لشيء آخر لمصافحة مع ذلك - وذلك عندما قال Bjrk أرادت أن تغني في ذلك اليوم، وسأكون مثل طيران الطاقم على متن طائرة مع جميع أنظمة بي يتحقق للحصول على التوالي.

بالنسبة لي شخصيا، والتوليف وحدات هي وجهتي المقبلة إلى الأمام. بعد أن أمضى كل هذا الوقت مع تدفقات البيانات المعقدة والأجهزة المختلفة في جميع نتحدث معا لتعطيك شيء يمكن السيطرة عليها، وأنا حريص على أن يكون مجرد مفتاح لعنة متصل إلى الجهد الفعلي الذي عبث مع الفولتية. انها نوع من مثل نسخة المادية للماكس / MSP بالنسبة لي!

وشعبة النهوض بالمرأة ابلتون الحياة الرئيسي الخاص بك؟

أنا لا تزال تستخدم أدوات برو كما بلدي منصة الإنتاج الرئيسية. ولكن إذا كنت تفعل دورة الكتابة أو لعب أزعج، أنا أحب استخدام لايف. كان هناك مرحلة في عام 2005 عندما كنت أعمل مع آدم فريلاند، [إيد شارك في إنتاجه وشارك في كتابة أول ألبوم له. استخدمنا لايف لتقطيع العينات وأنه كان بارعا. أنا حقا أحب لايف لهذا النوع من الموسيقى - يدق والعينات. ولكن عندما كنت قد حصلت 64 مسارات بدعم غناء ومتعدد هيئة التصنيع العسكري طبل كامل وقسم سلاسل وكل ذلك، ثم أنا قفزة الى الوراء لPro أدوات بسرعة كبيرة. انهم مجرد مختلفة جدا ولكن كلا الرائعة.

"When I was working with U.N.K.L.E. we used to love sampling synths off vinyl. That was until I got a Korg MS-20 which blew me away."

من حيث الأجهزة والبرمجيات في الاستوديو الخاص بك ما لا تصل لأكثر؟

إذا أنا الاختلاط، الصوت العالمي (الحقيقية والافتراضية) هو المكان له عند بالنسبة لي. سوء استخدام الكثير من الاشياء UA للحقن حرف. العديد من الألوان المختلفة الاستخدام السيئ اعتمادا على الأغنية، صوت أو الصوت. تسجيل الحكمة لدي طن من DIY الاشياء التي أخرجتها، بالإضافة النحو المذكور أحب ISA الاشياء Focusrite لل.

أسفر ذلك عن إصابة داميان جلسة مباشرة العمل على أننا عندما قاطعه!

على مستوى صك الظاهري، أدوات برو لا تزال تكافح ولدي بالإضافة إلى ذلك الحب / الكراهية العلاقة مع قشطه لينة. إيف دائما إلى العروض الحية أو الأصوات عينات - نفس الشيء حقا! عندما كنت أعمل مع الخال كنا نحب قشطه أخذ العينات قبالة الفينيل، وأنا لا أعرف ما إذا كنا فعلا موالفة لسنوات. كان ذلك حتى حصلت على كورج MS-20 الذي فجر لي بعيدا. الآن أنا حقا مثل أحادية التناظرية قشطه جنبا إلى جنب مع الاشياء من الكمبيوتر، يمكنك الأشياء طبقة حتى جيد. ولكن على نحو متزايد أنا وجدت استخدام المزيد والمزيد لكثير من لوحات المفاتيح المختلفة وفيس لأنه أكثر عن مزيج من الأصوات والألوان، بدلا من جعل كامل القطعة مع نفس الملمس. FXpansion وبعض قشطه عظيم، لقد تم الدخول في تشكيلة الفريق موالفة مؤخرا.

IM الإنجيلية حول ديف المقامرات EQ والمساواة DMG. أنا في الغالب استخدامها في وضع مطروح ورخيصة لها كأوراق، شيء من هذا القبيل 90. واجهة المستخدم الرائعة، انها شفافة صوتيا في الطريق الصحيح حتى الآن يمكنك الحصول على خلاقة جدا مع ذلك لعوامل التصفية وتنوعا بشكل مثير للدهشة، زائد يمكن الرفوف العالية والمنخفضة تذهب من خلال طيف الصوت كامل. سوف القنوات الأكثر صخبا يكون ذلك في الخلائط بلدي. أنا أيضا أحب قوة أوم وبدأت باستخدام الاشياء في عام 2001. أنا لا تزال تستخدم طابعة Phaser بهم كثيرا، وأنها تجعل بعض الأشياء المجنونة.

أنا أحب بعض الطبول باس من Heavyocitys الأضرار، التي على الرغم من كونها مصممة لالتدميرية، soundscapes الظلام، وأنا أحب لاستخدامها في الأغاني جميلة. بعض من هم أكثر اوركسترا قرع كبيرة عندما الطبقات مع 808S. إيف بدأت اللعب حولها مع AEON التي أجد من المفيد للطبقات فقط لحني، وهناك شعور رائع جدا من العمق والهواء العضوي.

مع العديد من قشطه والمكتبات عينة المتاحة، وكيف تجعل هذه الأصوات الخاصة بك؟

في وقت مبكر أدركت أن صوتك في الفضاء الصوتية الخاصة بك هو شيء لا أحد آخر لديهم. إذا قمت بتسجيل نفسك شيئا في سياق الموسيقى المبرمجة، سيكون لديك طباعة الإبهام قليلا في المسار الخاص بك أن يكون فريد من نوعه، أن يكون الخاصة بك. حتى لو كان السوبر خفية، فريدة من نوعها بالنسبة لك.

تلتقط أنفاسها، داميان تايلور يروي كيف انه تم في مهب انه بعيدا عن طريق جمع AEON Heavyocity لل.

ما هي أفكارك حول أي باد باعتباره غير اللمس، واجهة تعمل باللمس وموسيقاها مما يجعل القدرة؟

أن نكون صادقين، أنا بعد أن تقع في الحب مع باد على الرغم من أنني أحب مفهوم منه. Liines يمور يتوفر لباد ولعب باد يشعر مختلفة تماما عن اللعب ليمور. أما وقد قلت ذلك، لقد اثنين لاب توب لتشغيل يمور على أنه يمكنك وضعها في حقيبة تحمل على الظهر وحملها بسهولة في جميع أنحاء حقا! ومع ذلك، لقد حصلت على يد كبيرة، ومع كل هذه واجهات المستخدم مفصلة أجد لا استطيع ان ارى ما يجري بحق الجحيم في أقرب وقت كما كنت اضغط بضعة أشياء.

لكن الصراع هو ببساطة أن لدي وقتا عصيبا توصيله موثوق بها إلى بقية الاستوديو الخاص بي. في كل مرة لغز التكنولوجيا الاستثمار. أعتقد إذا أنا وضعت جانبا في الأسبوع للذهاب حقا عميق ثم فما استقاموا لكم فاستقيموا نقدر لهم أكثر وكان أحسب إجراء الاختبار المبدئي للحصول عليها العمل بسعادة. انظر جيدا كيف ستسير الامور ...

عندما وصلنا أولا في الليمور اعتقدت رقم تعريف لديها الكثير بدلا من ترويسة الأجهزة. ولكن ما تبين لي كان إذا أنا وضعت الاشياء في الطريقة التي عملت بشكل جيد (أساسا، مما يجعل من يتحكم كبيرة حقا) ثم جئت إلى الحب وتعلمت كيفية اللعب بها على طريقتهم. بعد فترة من الوقت أدركت أنني ألعب لهم في الطرق التي سيكون من المستحيل مع ترويسة المادية. لذلك فمن الأفضل لمعرفة نقاط القوة في أي تكنولوجيا جديدة، بدلا من توقع أن يقلد شيء كنت تستخدم بالفعل ومعرفة.

"The Killers album was a totally different experience for me as well, they love writing these big songs in a totally different way to any other artist I've worked with, so getting on that wavelength was rad."

كنت قد فعلت الكثير من العمل مع القتلة وأيضا النار أركيد، الذين هم أيضا هنا في مونتريال.

نعم، هذا كان حلما أصبح حقيقة على كلا الجبهتين. كنت مروحة ضخمة من الألعاب النار من ألبومهم الأول و [ثر] أحلى حفنة من الناس يوف اجتمع من أي وقت مضى. كان لديهم تأثير كبير في إدخال البيانات إلى مدينة مونتريال، وعندما طلبوا مني أن تفعل يعدل عن الامتداد الثاني واستعداد لبدء، وقد أسعدني. وكانت تجربة مدهشة.

أنها وفرت لي أول القسم الثالث من استعداد لبدء وطلب مني أن أصنع شيئا مثل نسخة من الكلاسيكية 12 يمزج من 80s، مثل النظام الجديد B-الجانبين، الإصدارات الموسعة. لم يدم طويلا على استخدام ماذا يكون على المسارات فقط، أفعل ما أريد مع ذلك، ولكن لجعلها تبدو مختلفة تماما. صوتها هو دائما هناك حوالي مليار نسمة اللعب في آن واحد الذي يتحول إلى هذا الجدار الدافئة المحبة. حتى ظننت إيتد يكون باردا ليدق وباس أن ضجيجا حقا، حقا، حقا صاخبة مع الصكوك الفردية تعثرت من على القمة، واسعة جدا، وأنهم يحبون هذا النهج.

كان الألبوم القتلة تجربة مختلفة تماما بالنسبة لي كذلك، كان راد أنهم يحبون كتابة هذه الأغاني كبيرة في طريقة مختلفة تماما لأية معلومات أخرى حول الفنان لقد عملت مع، حتى الحصول على هذا الطول الموجي. تنفق الكثير من الوقت في لاس فيغاس، وبداية لأنها تجربة من "الجانب المحلي" كان تجربة تماما. وآمل أن نصل إلى القيام رقما قياسيا جديدا معا، وأنا أشعر كان لدينا الكثير من الأراضي بحيث تركت لاستكشاف والكثير من الامكانات ترك للاستفادة.

ستوديو داميان يحتوي على بعض الأجهزة الرائعة!

ما أنت تعمل في الوقت الراهن؟

منذ الصيف الماضي كان إيف طن من الاشياء المختلفة القادمة من خلال. وهناك الكثير من هذه الدورات أو أقصر الناس ظهرت في لخلط بعض المسارات أو ألبوم. لقد فعل الكثير من الدورات الصوتية، مع ممر النار، Austra، وأوين Pallett لكل من ألبوماتهم. أنا كان مجرد الاسترالي الشهر العظيم؛ Gotye جاء بها هنا في محاولة للتو أشياء مختلفة، وجاء العمارة في هلسنكي مع فرانسوا Tetaz المنتجة لتلميع قبالة بعض المسارات. ايم وشك أن يبدأ الإنتاج لKimbra الذين ظهرت على Gotyes شخص ما كنت أعرفه. الكثير من الكتابة جدا والتي لا أستطيع الحديث حقا عن حتى يتم تأكيدها الأغاني.

كيف نقترب من يوم ونيف من وقت التوقف عن العمل في الاستوديو الخاص بك؟

ايم باستمرار محاولة للعثور على الإعداد المثالي حيث كل شيء موصول دائما في وعلى استعداد دائما للذهاب. حصلت على بعض الأثاث الجديد، ورفوف، وpatchbays في في نهاية العام الماضي، ثم وهذا موالفة وحدات أيضا. واليوم، صدقوا أو لا تصدقوا، وايم الانتهاء من بناء أنبوب ميكروفون PREAMP! التوقف هو كل شيء عن التحضير. لا حرج في قضاء يوم واحد على الانترنت في محاولة لمعرفة شيء يمكن أن تؤثر بشكل إيجابي على سير العمل الخاص بك، أو إيجاد طريقة مختلفة لفائف كل ما تبذلونه من الكابلات، أو إعادة ترتيب مكتبة عينتك.

"I scare myself sometimes because I might procrastinate for 6 hours, but it's worth it when in the 7th hour you sit down fresh and something brilliant happens."

يبدو وكأنه وسيلة ذكية لإعادة شحن البطاريات الإبداعية الخاصة بك.

بالضبط. شيء يدرس Bjrk لي هو عندما شعرت تسليط سمعت المسار بما فيه الكفاية، وقالت انها متعود تستمع له ليقول أسبوعين. بمجرد أن تصبح مألوفة جدا مع ماذا يكون الخروج من المتكلمين ثم المنظور الخاص بك على أنها ستكون مختلفة تماما لإلسس الجميع. ليست قاعدة جامدة وسريعة على الرغم من. على سبيل المثال، لقد فعلت ذلك لدرجات لGotye الذي هو على الارجح واحدة من بلدي المفضلة ليعدل من أي وقت مضى حيث كنت أنام ما مجموعه 6 ساعات في أربعة أيام من العمل دون توقف. كنت مثل رجل يمتلك! ولكن، وفائدة حقيقية من وجود الاستوديو الخاص بي هو أن تكون قادرة على السير داخل وخارج.

هناك كوينسي جونز اقتباس أحب، الذي هو في الأساس، وترك مساحة كافية في سبيل الله لدخول الغرفة. يمكنك أن تأخذ ذلك في إطار أيهما اهوتية أو ميتافيزيقية تريد. ولكن ببساطة، إذا حاولت والسيطرة على عملية محكم جدا، وموسيقى يست جيدة. على الرغم من أنني قد يكون في الساعات غبي الاستوديو، وأود أن التراجع عن الموسيقى الكثير جدا. أنا تخويف نفسي أحيانا لأنني قد المماطلة لمدة 6 ساعات، ولكن الأمر يستحق ذلك في ساعة 7 عند الجلوس الطازجة والرائعة شيء يحدث.

أثناء إنتاج مسار، في كثير من الأحيان تذهب إساءة من خلال خمسة إصدارات الخام الذي يتيح لي بناء الامور وتجد ماذا ليس الحق. ه شيء تعلمته من ليام هوليت من معجزة - عدم الخوف لرمي الاشياء بعيدا. وقال انه كان لا يرحم، وإذا كانت هناك عناصر الأساسية أن العمل [ورنت]، [هد] بن لذلك والبدء من جديد من نقطة الصفر. حتى الآن، وقال انه كان مذهلا في أن تكون قادرة على الحفاظ على جوهر فكرة على الرغم من [هد] تغيرت تماما الموسيقى: التي كان لها تأثير كبير على لي.

السماح للفيبي الإبداعية المجيء اليه!

هل هناك أي يوود نصائح تعطي للأجيال الشابة القادمة من خلال؟

تقرر ما إذا كنت تريد أن تكون أكثر فنيا أو استوديو الميول. إذا به في وقت لاحق، ثم لا شيء يأخذ مكان من لديها خبرة مع مرافق متعددة غرفة كبيرة، والذي هو صعب الآن بسبب ثيريس أقل وأقل منهم! تنطبق على حد سواء على الرغم من جديد، وشحذ إيف نصيحتي وصولا الى هذا: معرفة الاشياء حيث يحدث أن يثير حقا لك ثم الانتقال إلى هناك ومحاولة التعرف على أشخاص. إذا كنت لا تعرف أين هذا هو، بعد ذلك فقط تفعل الاشياء مع الحق أصدقائك أين أنت.

من حيث يطارد الراعي الإنتاج، أود أن اقترح أنه بدلا من اتخاذ نهج، [إيم فنان سخيف، وايم ستعمل وضع القرف بلدي على السجل الخاص بك. اتخاذ نهج من، مساعدة إساءة خارج بقدر ما أستطيع بقدر الناس سوف اسمحوا لي. في حالتي أنا الكعكات المخبوزة بالنسبة للأشخاص الذين اسمحوا لي أن أجلس في ركن من الدورة وعندما كنت فعلا حصلت على وظيفة في الاستوديو أنا اجتاحت الأرض أو أيا كان. الآن، ه يذهب كل في طريقه إلى التعاون مع الناس على تأليف الأغاني، وإنتاج الموسيقى الخاصة بهم، والاختلاط سجلاتها.

الصبر هو المهم حقا. ولكن الشيء الجيد في هذا العصر هو أن أجهزة الكمبيوتر المنزلية هي قوية حقا حتى رقم يوصي مجرد جعل الموسيقى بقدر ما يمكن لكم ربما. خاصة الآن نموذج الاستوديو التقليدية هي أصغر من ذي قبل، هوية تشير إلى تسجيل أصدقائك وبمحاولة انتاج أصدقائك. لها كل شيء عن وجود شبكة من الناس والقيام بقدر ما تستطيع، وتحاول بناء زخم بهذه الطريقة. على مستوى التكنولوجيا، وتعلم الأشياء الخاصة بك من الداخل الى الخارج حتى عندما كنت لا تحصل على فرصة كبيرة تذهب في والصخور ذلك! مشاهدة الكونغ فو الأفلام القديمة ونرى ما اذا كان يمكنك فهم المؤامرة التي ترتكز عليها العديد منهم عن ممارسة وبالغطرسة وراء قدراتك وكيف أن يحصل على مؤخرتك ركل.

"Make as much music as you possibly can. I’d suggest recording and producing your friends. It’s all about having a network of people and trying to build up momentum that way."

أنا غير قادر على التركيز بما فيه الكفاية أن العلاقات الكثير أكثر أهمية من التكنولوجيا. يجب أن تكون التكنولوجيا شفافة، وإن كنت بحاجة إلى معرفة كيفية استخدامه. ما إذا كنت يمكن أن تتصل وفهم الفنانين هو الذهاب الى جعل منها في نهاية المطاف تريد أن يكون إما لك في الغرفة، أو لا. يمكن لأي شخص إنشاء ضاغط، ولكن لا يكاد أي شخص يمكن الاستماع حقا لفنان والحصول على متن الطائرة مع رؤيتهم.

عملية الدخول في عالم الشخصية الفنانين وهذا مهم جدا. كمنتج بالمعنى التقليدي للكلمة، وكنت شخص يسهل فنان صنع سجلهم. يجب أن لا نغفل عن حقيقة أن شيئا واحدا لديك على هذا الألبوم أن لا أحد آخر لديه هو الفنان إنكم في الغرفة مع. لذلك، والاستفادة القصوى من أن الفنان بدلا من محاولة لاظهار كيف كنت ذكية.