Interview: Ben Arthur sur la Sessions Dubway SongCraft nouvelle série

Ben Arthur est un chanteur compositeur, et un de l'équipe derrière les Dubways Jours populaires des projets ainsi que l'étonnante nouvelle vidéo tutorial de la série pour macProVideo.com: SongCraft: Produire Lauren Balthrop .

Au cours des premières étapes de la production de ce titre, j'ai rattrapé avec le multi-talentueux Arthur Ben pour savoir comment toute cette idée a été conçu, comment il fonctionne et plus ...

RS: Parlez-nous de votre expérience et vos actuels projets musicaux.

BA: Ive fait la chose musicien professionnel depuis maintenant 20 ans. Mon plus récent dossier, si vous regardez pour mon cœur, sort au printemps 2012. Son un album concept intéressant et nouvelle combinaison. Donc, c'est mon 6ème album et 2ème livre!

RS: concept album et roman en un seul. Comment ça marche?

BA: On peut dire que Im pas sûr que ça fait! Mais l'idée est que chaque pièce doit être en mesure de voler de ses propres comme une œuvre distincte de l'art. Ainsi, vous pouvez lire le livre et youd être en mesure d'obtenir tout cela. De même, vous pouvez écouter l'album et il serait ressembler à un album. Mais si vous les mettez ensemble, il se déroule sorte de différentes manières.

Il ya des chansons Ive été nommant chansons artefacts. Ce sont des chansons qui apparaissent dans le récit du livre et généralement ils sont chantés par des artistes d'autres, comme Aesop Rock - bien respecté Hop Indie / Hip MC et Rachel Yamagata qui est une chanteuse vraiment extraordinaire / auteur-compositeur. Ils ont tous deux prendre chant sur des chansons différentes. Une des chansons que chante Rachel fait montre dans le livre comme l'un des personnages tandis que les chansons d'autres sont comme bruit de fond que les personnages traversent leur journée, mais bien sûr ce que theyre chanter sur la thématique liée est dans le récit de deux pièces.

RS: Sounds excellente. Quand j'étais plus jeune j'aimais à écouter un album tout en lisant un livre et que l'album est devenu l'accompagnement à la livre. Il semble que youve cloué ce concept!

BA: Oui! Quand j'étais au collège les gens jouent Dark Side of the Moon avec le Magicien d'Oz dans le fond et leur articulation de manière étrange et inattendue. C'est exactement le genre de chose que j'avais en tête. Et en particulier ces jours-ci que les gens lisent sur les iPads et Kindle qui sont en mesure de faire une sorte de chose multimédia. J'ai été enthousiasmé par la possibilité de gens qui écoutent la chanson tout en lisant theyre la chanson, et obtenir cette expérience plus riche avec les deux pièces se soutiennent mutuellement et brillante lumière de différents côtés des choses.

RS: On dirait que cela a dû être une tâche énorme pour composer, jouer et produire un album et d'écrire un livre complet!

BA: Quand je parle des choses Im intéresse et que Im travail sur les populations se demandent souvent comment je trouve le temps. Vous savez que je fais ça à plein temps si ce n'est pas un problème. En fait, je souhaite que je pourrais travailler plus dur et faire plus de choses. J'espère que cela ne veut pas paraître prétentieux c'est juste que rien de tout cela est séparé dans ma tête. Tout se verrouille en magnifiquement et son tout à l'aise et il m'a fallu trois ans pour faire cet album et livre. Donc, si quelque chose Im vraiment mou!

Al Houghton

RS: j'entends youve réalisée avec des noms de nombreux ménages, comme Tori Amos, Toots and the Maytals et Dave Matthews aussi!

BA:

RS: En quelque sorte entre l'écriture de votre 6ème album et youve roman deuxième également joué un rôle dans Dubway Jours du projet. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce qu'il est et la philosophie derrière tout cela?

BA:

A notre grande surprise le matériau réellement travaillé. Il nous semble, à partir de notre expérience à ce jour, que lorsque vous avez vraiment talentueux, musiciens authentiques qui connaissent leur métier, quand ils sont mis sur la sellette, ils suffit de créer. Ils ont tout simplement le faire. Il est choquant de constater combien rapides et capables de tous ces gens. Theyre tous les gens que j'admire, donc je n'ai pas de doutes sur leurs capacités à tous, mais leur capacité à créer dans le cadre du fusil comme ce qui est vraiment excitant pour nous tous de regarder. Il a été une surprise de l'obtenir-aller.

RS: Donc, en gros Jours Dubway est de documenter la naissance d'une chanson?

BA: Absolument. Nous apprenons à voir la fin avant de l'œuvre. Vous savez, Ive été un fan de Vienne et John Wesley Harding pendant des années. Je sais que ces gars-là de retour et aiment leur travail, tout comme Emmylou Harris, Elvis Costello et Richard Thompson. Mais, voyant le back-end, comment ils en arriver là où ils ont finalement faire, c'est vraiment une éducation pour moi et très intéressant d'être une partie de.

SongCraft Sessions Dubway: Production de Lauren Balthrop

RS: Dans votre nouvelle série, SongCraft Sessions Dubway , pour prendre votre macProVideo sur le processus a quelque peu changé. Dis nous en plus.

BA: Il s'agit en fait plus ce que nous avons imaginé le spectacle allait ressembler. Donc, pour macProVideo nous avons encore écrire une chanson à partir de zéro, mais il va moins dans les allées et venues des choses interpersonnelle et plus dans l'aspect technique de la façon dont nous faisons ce que nous faisons. Le truc que nous dissimuler aux Journées Dubway nous vraiment entrer dans ici. Par exemple, comment vous obtenez le coup de pied et de la basse à siéger à côté de chaque bien d'autres. C'est un réel plaisir pour moi que je trouve fascinant et le spectacle Dubway jours tend à gommer l'art derrière ce que Mike et Al, les producteurs font, alors que il ya beaucoup de temps consacré à moi et le bâton artistes autour d'idées et d'essayer de obtenir les performances d'eux. Mais les écrous et les boulons, les mains sur la production-de faire ces chansons travailler comme ils le font généralement pas pour obtenir beaucoup de temps dans le spectacle. Donc sa fait quelque chose de vraiment amusant de mettre ces éléments en savoir plus et mettre en valeur leurs compétences de production et de talents dans la série macProVideo.

RS: Sans vouloir offenser personne, le concept ressemble à la télé-réalité répond à un tutoriel de production de musique-vidéo.

BA: Je sais exactement ce que vous entendez. Mais ce n'est pas exactement X-Factor, car bien que ces gars-là ont du talent et ont la capacité technique à chanter - ce qui est cool - ce n'est pas aussi créatif que ce que nous avons à faire. Nous avons en fait penser davantage comme une émission de cuisine, à certains égards. Son montrer à quelqu'un non seulement le beau gâteau à la fin de celui-ci, mais ce que vous avez à faire pour que le gâteau avec des oeufs et le beurre et le sucre et la façon dont vous fondre ces choses ensemble d'une manière thats vraiment convaincante. Alors, quoi de passionnant (et effrayante) est que vous obtenez de voir ce que nous faisons à la fin de celui-ci. Et nous avons toujours libérer la chanson à la fin.

Pour la nouvelle série macProVideo, allaient libérer les tiges à la communauté MPV. Donc, non seulement ses heres ce que nous avons fait avec cela, mais c'est aussi pourquoi ne pas vous voir ce que vous pouvez faire avec lui. Theres un concours avec McDSP impliqués aussi! Thats la chose à propos de tout cela. Son art. La façon dont nous abordons ce n'est pas forcément la meilleure façon pour la chanson de vivre. Donc, le meilleur remix sera jugé par l'artiste elle-même et être therell prix par McDSP (que nous utilisons dans le processus de production).

Je pense que le public MPV est tout aussi intensément heureux de ce genre de choses que nous sommes. J'espère que cela leur donne une chance, vous savez, nous montrer et de créer une toute nouvelle vision pour cette chanson. Ils peuvent nous enseigner une leçon ou deux au sujet des approches différentes!

Lauren Balthrop @ Studios Dubway l'enregistrement de la première chanson de la nouvelle série macProVideo.com Songcraft.

RS: Pour revenir à l'analogie de cuisson, avez-vous déjà eu des chansons qui sortent du four brûlé?

BA: Non Nous sommes venus près avec un. Jonathan Spottiswoode, un artiste extraordinaire, qui Im un grand fan de. Vous voyez, nous avons tendance à mettre des défis en tant que lieu de départ et je pense que je suis allé trop loin et j'ai peur de lui un peu. Nous avons été prendre un café et parler de la famille, comme je l'ai deux jeunes filles et lui et sa copine parlons devient sérieux, avoir des enfants et tout ça. Il m'a demandé comment je fais ce que je fais tout en étant un papa ... Alors je lui ai demandé d'écrire une chanson pour son enfant à naître et je pense qu'il l'a jeté pour une courbe et nous a pris un départ anxieux.

Nous avons ensuite une longue bataille 2 heure sur ce que le temps serait la signature. Il voulait le faire en 5/6 - ce qui n'est pas quelque chose de Id jamais travaillé et a été naturellement peur. Et j'ai écrit plus 6/8, une sorte de chose valse. Mais alors son groupe voulait le faire dans les 6/8 aussi. Fondamentalement, nous avons passé beaucoup de temps sur des querelles de le faire de différentes manières. Donc, j'étais assez convaincu que nous ne savions va sortir avec une bonne chanson.

Mais la réalité était, quand nous l'avons mis en place, que timidité émotionnelle et la sorte de sens lourde trouve par hasard dans la chanson, et parce que la chanson parle d'un homme qui parle à sa fille, pour moi, c'est l'un des chansons les plus magiques weve mis en place. Il a un bouleversement et la qualité étrangement éthérée à elle. I love it! Son absolument une de mes chansons préférées que weve fait pour le spectacle. Je suppose bien un jour dans un accident de la falaise, mais il a tout simplement pas encore arrivé.

RS: Je pense que, si cela arrivait, ce serait une partie intégrante du processus créatif? Parfois, il arrive juste ...

BA: Eh bien, à droite. Si vous m'aviez demandé avant que nous avons fait notre premier spectacle quand il se passerait-il Id ont dit que le spectacle 2ème ou 3ème. Mais, après avoir fait cela pendant un certain temps maintenant, ont été non seulement amener à peu, le fourrage de style réalité étoiles, ont été faire venir des gens qui étaient vraiment de grands fans de po et je crois sincèrement Theyve viens de le recevoir. Et quand vous les mettez sur la place, ils ne produisent juste. Jusqu'ici, sa tout s'est bien passé!

RS: En termes de la série macProVideo où vous explorer le processus de création de chanson, ne vous concentrer sur la mise en place pour l'enregistrement, de suivi, ou encore le mélange dans un DAW, etc Quels sont les domaines d'intervention de première ligne?

BA: Eh bien, nous voulons attaquer beaucoup de styles différents de chansons et de s'assurer que le tutoriel ne suffit de répéter la même vieille histoire. Donc, nous avons fait attention dans les micros que nous avons utilisés, par exemple, un Neumann M149 pour les voix et les guitares, ainsi que la compression frontale et EQ va po Puis, une fois son dans le DAW nous nous concentrons également sur la post-traitement et de mélange , qui comprennent les principes généraux weve trouvé le plus d'importance.

Comme nous nous déplaçons dans la série, ainsi s'ouvrir à d'autres genres. Ainsi, par exemple, une chanson Hip Hop où le bien se concentrer sur des boucles, sous-sonique basses et les angles rythmiques ainsi que de verrouillage qui en éléments mélodiques. J'espère que dans chaque épisode que bien des éléments qui enseignent les principes fondamentaux, mais aussi aller plus loin et plus profondément dans les aspects techniques que le public macProVideo obtiendrez une charge réelle sur les mains dans une sorte de passage sur. Puis, quand nous libérer de la chanson theyll être en mesure de télécharger les tiges et la chanson et theyll être en mesure d'appliquer nos points de vue et leurs perspectives propres à recréer le mélange et faire la grande chanson.

RS: D'un point de vue personnel, quel équipement utilisez-vous lors de l'enregistrement et le mixage? Avez-vous un DAW préféré ou une suite de plug-ins?

BA: Être un studio pro, je suppose que cela ne surprendra personne que Dubway a tendance à travailler dans Pro Tools. Nous avons utilisé la logique et la raison lorsque vous travaillez avec d'autres artistes, par exemple, Aesop Rock et DJ Big Wiz. Alors étaient plus à l'aise dans Pro Tools, tout (DAW) faire ce que theyre censé faire, afin que nous puissions obtenir un bon son sur tout travaillé.

Sur la face avant, Mike et moi, dans nos studios à domicile utilisent tous les deux Metric Halo ULN-2. Sur le plan logiciel que nous avons une tonne de plug-ins McDSP de, vagues et de nombreux autres gens. Cela dépend vraiment de ce que nous avons à notre disposition ce jour-là. L'autre jour, nous étions en utilisant Shure KSM27 micros pour le chant.

Ben Arthur enregistrement de guitare @ Studios Dubway.

RS: Avez-vous des conseils pour les artistes qui passent par un blocage mental - à la fois en termes de composition et de production?

BA: Bien sûr. Sur le côté de la production l'une des idées qui a été la plus utile pour moi de penser à une chanson, c'est de penser de la bande passante EQ comme un tuyau d'arrosage. C'est-à-dire lorsque vous avez un énorme bruit sourd 808 il semble génial, mais si vous prenaient une quantité X de la salle en raison de la largeur du tuyau, puis le youll soit enlever une partie des fréquences de milieu de gamme et haute. Le mélange est sur l'équilibrage et plus je travaille dans la production de plus je trouve son propos en prenant l'écart et ne pas ajouter au mélange. Lorsque vous êtes le mélange dans le monde numérique, en collaboration avec 0 et de 1, vous avez vraiment besoin d'être conscients de combien de bande passante dont vous disposez. En mettant en place des fréquences d'une contrebasse ou coup de pied dont vous avez besoin pour vous assurer que vous êtes ne prend pas loin de quelque chose d'autre.

Sur le plan créatif, sa régularité tout au sujet. La créativité est comme la formation pour un marathon: il faut aller sur place et travailler tous les jours. Thats pas parce qu'aujourd'hui est le jour vous allez à un record du monde, mais parce que si vous continuez à faire ce youll obtenir au seul point de youll jour écrire quelque chose d'extraordinaire parce que vous êtes conditionnés, vous êtes prêt et ont mis au jour après jour grognement travailler. En ce moment, vos muscles créatifs sont prêts à aller en cas de besoin.

Et ces artistes nous apportent dans les didacticiels vidéo sont tonifiés, ajustement ...

RS: Les athlètes de musique ..?

BA: Oui! Athlètes de musique. Même si ils ne le savent nécessairement lorsque nous leur demandons d'effectuer sur le spectacle, quand vous les mettez dans un endroit pour effectuer, ils le font!

RS: Je vous remercie beaucoup pour votre temps Ben. Ont été vraiment enthousiasmés par ce que vous êtes fait et nous espérons que votre nouvelle série avec nous à macProVideo va continuer de croître et de grandir!

BA: Merci! Sa eu beaucoup de plaisir.

Pour en savoir plus:

Studios Dubway

Songcraft: Produire Lauren Balthrop Tutoriel

MPV