Entrevista: Alexandre Adhami na aprendizagem Álbum DP8 e Nova

Na demanda por seu som exclusivamente global, Alexandre compôs música para Harpo Productions, a Food Network, Warner Chappells Non-Stop Music, Universal Music Group e outras mídias. Sua música é transmitido em grandes redes como ABC, The Food Network, SABC e outras emissoras européias.

Alexander Adhami também é instrumentista impressionantemente talentoso e MOTU Digital Performer treinador! Nós conversamos com o Alex sobre seu passado musical e projetos, DP8 vídeo cursos e seu mais recente álbum.

Conte-nos sobre o seu fundo musical. Quando a música se tornar mais do que uma paixão?

Comecei a explorar a música quando eu era cerca de cinco anos de idade. Lembro-me do dia em que meus pais compraram um piano de cauda ea entregues para a casa. Uma sala inteira foi dedicada a ele assim que eu entendi que deve ser importante. O afinador de piano apareceu e ele afinou o instrumento. Eu me lembro quando ele testou para ver se seu trabalho foi preciso. Eu nunca tinha ouvido nada assim na minha casa antes. Logo, eu estava sentado pelo instrumento tentando fazer sentido de como jogar aglomerados nota pode mudar a forma como a música soava. Então, eu tive aulas de piano e se juntou a um coro da escola elementar. As coisas realmente começam a ficar interessantes quando meu irmão trouxe para casa uma guitarra acústica. Havia algo sobre a portabilidade que me interessou - para não mencionar todas as músicas dos Beatles que apresentou esse som. Eu tentei aprender guia, mudou-se para a notação e fez algum sentido a partitura. Foi tão gratificante para fazer a música que eu ouvi no meu álbum próprio. Isso me inspirou a escrever a minha própria música, se aprofundar na guitarra e levar a música mais a sério.

Comecei a explorar estilos diferentes. Estudei música jazz, orquestra e coral. Eu viajei para Nova Orleans várias vezes para competir em um festival de jazz para os concorrentes da High School idosos. Minha confiança cresceu. Na faculdade, eu montei uma banda chamada Ensemble décimo planeta. Este foi um pouco como uma oficina para eu experimentar com meus variados gostos musicais. De Miles Davis, Frank Zappa, Jimi Hendrix, George Harrison todo o caminho para Shakti (Zakir Hussain

Mais tarde, eu estava tão inspirado, que viajou para a Índia para aprender mais sobre esta misteriosa fusão de jazz e música clássica indiana. Eu ainda manter este estilo de perto ao coração, embora o meu álbum mais recente, vá devagar, é mais um pop / rock estilo de produção / reggae. Essas melodias assombrosas e passagens intrincadas influenciar minhas composições. Eu também acho que deve ter sido que alguns daqueles álbum dos Beatles e George Harrison influência indiana que teve um efeito profundo em minha estética musical.

Alex joga!

Youve usado um número de DAWs diferentes, o que lhe causou a resolver sobre DP8?

Há um par de razões pelas quais eu gosto DP8. Como compositor, eu sinto que eu tenho acesso ao meu áudio e pode alcançar os resultados que eu gostaria com grande facilidade. Estou realmente encontrado de PD lista de eventos. Uma maneira tão fácil de lidar com midi. O mais importante, eu sempre fui feliz com os resultados.

O que mudou desde a primeira versão do DP para a versão atual? Que características deve ser animado sobre os usuários?

Há todo um conjunto de novos temas. Isso é ótimo se você está na frente do seu computador e você quer a interface do usuário para olhar diferente de cada vez. Ele muda as coisas. Há também um monte de dominar novos plug-ins que vêm em linha reta fora da caixa. Estou feliz que, finalmente, é o PC e suporte para 64 bits. Para aqueles de vocês que migrou para a lógica por isso, cuidado! DP8 está aqui.

Seus DP8 cursos para macProVideo.com / AskVideo.com não são apenas excelente, mas também aprovado pelo MOTU! Conte-nos mais sobre a sua filosofia de ensino e fazer cursos de vídeo tão acessível e fácil de aprender.

Eu sempre assumir que meu público não sabe nada sobre a tarefa à mão. Caras que sabem só vai percorrer os tutoriais ou vá para o menu hep para descobrir isso. Eu estou aqui para ajudar essas pessoas que estão perdidas com a ajuda. Eu começar a partir das idéias mais simples e construir para os mais complexos. Eu dou meus telespectadores sementes de informações para que eles possam começar a expandir os conceitos por si mesmos.

O outro equipamento que você usa em seu estúdio? (Hardware e plug-ins/software).

Eu gosto Multimédias IK amplitude 3, Universal Audio Quad Cartão DSP plugins, controladores Akais excelentes, MOTU Traveller, Spectrasonics Omnisphere e Stylus RMX, Reason 6.5, iZotope plug-ins, Ableton Live, ea lista continua.

Youve trabalhou em um número impressionante de projetos, de Kitaro ao Cirque du Soleil, e Joe Cocker para o Oprah Winfrey show. Você pode nos dizer mais sobre alguns desses projetos e como você se envolveu?

Eu tenho conhecido por ter assumido o estudo da música bem como um etnomusicólogo faria. Eu apaixonadamente mergulhar profundamente na cultura, o som essencial que ele tem e tentar chegar à raiz das coisas. Isto foi reconhecido quando eu fiz alguma composição para um documentário sobre o Cirque EOS. Eu jogo um instrumento chamado Santoor. É um antigo dulcimer sonoridade mística martelado. Eu diria que ele tem um som único e inspira o pensamento consciente. Devido a isso, eu tinha sido convidado para trabalhar com uma variedade de conhecido artista, uma vez que travou o vento de minha habilidade. A maior parte da arte real sobre o instrumento foi polido durante a minha longa viagem para a Índia. Eu não quero soar clichê ou Russell Brand - gosta, mas que a viagem infundido algum grande consciência musical. Eu conheci e estudou com alguns dos maiores artistas Indias incluindo Zakir Hussain de Shakti!

Kitaro e Alexandre no estúdio.

Depois da Índia, conheci Joe produtor Cockers CJ Vanston e disse a ele o que eu estava fazendo. Na época, eu estava em turnê com um grupo chamado Dreamscapes. Foi um grupo de pessoas ex-Cirque, membros do Supertramp e os Rippingtons. Enviei-lhe um rolo e ele me ligou no dia seguinte e me fez gravar em um título chamado todo o tipo de pessoas. Eu espantado ao saber que alguns gatos realmente grandes estavam no álbum como Eric Clapton.

De lá, fui abordado por várias casas de produção para compor música. Eu tinha toda uma biblioteca de música eletrônica. Eu escrevi uma série de pistas para Oprah através de Alex Wurman. Eles foram apanhados e isso me levou a dependentes do Groove que é agora Warner Music Produção. Eu escrevi mais de 200 pistas para eles. Eu também ligado com a Universal Music Group em uma compilação de produção chamado Drama Global. De alguma forma, eu mesmo juntei com Kitaro e foi nomeado para um Grammy no álbum que nós trabalhamos.

Mais tarde, eu estava reunido com o Cirque em dois projetos. Com o Cirque du Soleil que você pode me ouvir como artista convidado no Totem do álbum. Eu também era um multi-instrumentista por um breve período, no entanto, eu tinha outros compromissos que eu precisava cuidar de então meu tempo foi encurtado. Eu também ajudou a organizar, programar e criar música para Franco Dragones ÍNDIA na Alemanha. Franco criou a O show para o Cirque então você pode imaginar o que um índio Cirque seria.

O novo álbum foi lançado em 14 de fevereiro de 2013. Conte-nos mais sobre o estilo e abordagem que você tinha que fazer isso.

Minha versão anterior como interpreta Alex foi muito eletrônica global. Eu costumava instrumentos mundo ao vivo, samples e loops e escreveu algumas melodias realmente convincentes híbridos. Ao longo dos anos, eu comecei a tocar guitarra de volta novamente. Acabei de ligar meu elétrica em um amplificador e fazer com que a coisa principal. Também fui ouvindo algumas grandes baixistas como Verdine White e James Jamerson. De alguma forma, as músicas que eu comecei a escrever eram mais no pop rock R

Desta vez, eu fiz tudo sozinho. Eu não deixei ninguém ouvi-la até que eu estava feito. No entanto, eu deixei alguns dos MPV

Eles dizem que não consigo dinheiro compra amor, mas pode comprar um download. Aqui está o link para que:

https://itunes.apple.com/us/album/take-it-slow/id601567139?ls=1

Obrigado! Im assumindo DP8 desempenhou um papel importante na criação deste álbum?

DP8 fez tantas coisas mais fáceis para mim. Acredite em mim, eu uso e até mesmo ensinar os outros DAWs. De midi à mistura, a DP é um prazer de usar. A correção de afinação é excelente especialmente para vocais de fundo. Claro, algumas pessoas usam Melodyne. Por que acrescentar mais a sua mistura e uma camada extra ao PD utilitário correção de afinação é tão fácil e eficaz. Meu objetivo era para soar o mais natural possível. Então correção de afinação só menor foi necessário e não em todos os lugares. As coisas simplesmente bom som no DP.

Digital Performer 8 101 - Trabalhando com Áudio

Que conselho você daria para quem quer escolher uma nova DAW ... por que escolher Digital Performer 8 sobre Logic, Cubase e Ferramentas Pro?

Primeiro, de 64 bits vai lhe dar mais VIs à sua disposição. PD fluxo de trabalho é tão ergonômico. Há muitas maneiras de ver seus arquivos de áudio e MIDI. DP é tão poderoso, que pode ser usado como uma ferramenta de produção de estúdio e ao vivo. Ele pode até mesmo executar as luzes e efeitos especiais para o seu show ao vivo. E quando você tem esse projeto desprezo filme, DP pode lidar com isso também. Uma ferramenta para tudo.

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