인터뷰 : DP8과 새 앨범 학습에 알렉산더 Adhami

그의 독특한 세계 소리에 대한 수요에서 알렉산더는 하포 프로덕션, Food Network 채널을위​​한 음악을 작곡했다 워너 비 중지 음악, Universals 뮤직 그룹과 다른 미디어를 Chappells. 그의 음악은 ABC, 식품 네트워크, SABC와 다른 유럽 방송 같은 주요 네트워크에서 방송됩니다.

알렉산더 Adhami 또한 인상적인 재능 기악가 및 MOTU 디지털 출연자 트레이너입니다! 우리는 그의 음악적 배경과 프로젝트, 비디오, DP8 과정과 자신의 최신 앨범에 대해 알렉스과 담소를 나눴다.

자신의 음악적 배경에 대한 정보를 알려주십시오. 때 음악이 열정보다 더 되었을까요?

아빠가 다섯 주위에 살 때 처음 음악을 탐험하기 시작했다. 부모님이 아기 그랜드 피아노를 구입하고 집으로 배달 시켰 하루를 기억 해요. 난 그게 중요하다는 인식 때문에 방 전체는 여기에 전념했다. 피아노 튜너가 나타나서 그는 악기를 주목 해 주시기 바랍니다. 그는 그의 작품이 정확했다면보고 테스트 할 때 기억 해요. 전에 내 집에서 그런 일을 들어 본 적이 있었다. 곧, 나는 노트 클러스터를 재생하면 음악이 들리는 방식을 변경 수 있는지를 이해하기 위해 노력 악기에 앉아 있었다. 그럼, 피아노 레슨을했고 초등학교 합창단에 합류했습니다. 내 동생이 집에 어쿠스틱 기타를 데려왔을 때 상황이 정말 재미 있어요. 그 소리 전시하는 모든 비틀즈 노래는 말할 것도없고 - 제가 관심을 가지고있는 이동성에 대해 뭔가가 발생했습니다. I 탭을 배울려고했는데, 표기법에 이동 및 시트 음악을 밖으로 어떤 의미했다. 내가 앨범 내 스스로 들어있는 음악을 할 수 있도록 만족했습니다. 이것은 내 자신의 음악을 쓰기 기타에 대해 깊이 더 진지하게 음악을하는 내게 영감을 줬어.

나는 다른 스타일을 탐험하기 시작했다. 나는 재즈 오케스트라와 합창 음악을 공부했습니다. 나는 고등학교 노인 경쟁을위한 재즈 페스티벌에 참여하는 뉴 올리언즈에 여러 번갔습니다. 내 자신감되었다. 대학에서 나는 열 번째 행성 앙상블라는 밴드를 결성해서. 이건 내 다양한​​ 음악적 취향을 실험하기에 워크샵처럼 다소했습니다. 생산처럼에 마일즈 데이비스에서 프랭크 자파, 지미 헨드릭스, 조지 해리슨은 모든 방법 (Zakir 후세인

나중에, 나는 재즈와 인도 고전 음악의 신비 융합에 대한 자세한 내용을 보려면 인도 여행, 그래서 영감을했습니다. 난 여전히 팝 / 락 / 레게 스타일의 생산이 더 내 최근 앨범, 천천히하더라도,이 스타일 가까이 마음 바란다. 이러한 잊혀지지 않는 멜로디와 복잡한 구절이 내 작곡에 영향을 줄 수 있습니다. 나는 또한 틀림 생각하시는 분들은 비틀즈 앨범을 내 음악 에스테에 많은 영향을 미쳤 조지 Harrisons 인도 영향의 일부.

알렉스는 재생!

Youve는 DP8에 정착을 원인 다른 DAWs의 번호를 사용?

제가 DP8를 좋아 몇 가지 이유가있을 수 있습니다. 작곡가로서, 나는 내 오디오에 액세스 할 수 있습니다 내가 훌륭한 시설과 함께하고자하는 결과를 얻을 수 있다는 느낌이 듭니다. 난 정말 DPS 이벤트 목록으로 발견됩니다. MIDI를 다루는 이러한 쉬운 방법입니다. 가장 중요한 것은, 난 항상 결과에 만족했습니다.

뭐죠 DP의 첫 번째 버전에서 현재 버전으로 변경? 사용자는 어떤 기능에 대한 흥분해야 하는가?

새로운 테마의 전체 무리가 있습니다. 당신은 컴퓨터 앞에있는 경우이 훌륭하며 UI는 각 시간을 다르게하고 싶습니다. 이 일을 변경합니다. 밖으로 상자 직선 온 새로운 마스터 플러그인의 무리도 있습니다. 드디어 PC 및 64 비트 지원이 있다는 것을 기쁘게 생각합니다. 이런 이유로 논리로 마이그레이션 당신의 분들을 위해, 조심해! DP8 여기에 있습니다.

귀하의 DP8 과정 macProVideo.com / AskVideo.com에 대한 뛰어난뿐만 아니라 아르뿐만 아니라, MOTU의 승인을! 우리에게 가르치고 배울에 동영상 강좌가 그렇게 접근하고 쉽게 뒤에 철학에 대한 자세한 내용을 알려주십시오.

난 항상 내 잠재 고객이 수작업으로 작업에 대해 아무것도 모르는 있다고 가정합니다. 아는 남자들은 튜토리얼을 스크롤하거나 알아내는 형 간염 메뉴로 이동합니다. 나는 도움을 손실 사람들을 도와 왔습니다. 나는 가장 간단한 아이디어에서 시작하여 더 복잡한 것들에 구축 할 수 있습니다. 자기 자신에 대한 개념을 확장 시작할 수 있도록 정보의 제 시청자들의 씨앗을 제공합니다.

당신의 스튜디오에서 어떤 다른 장치를 사용하려면 어떻게해야하나요? (하드웨어 및 plug-ins/software).

나는 IK Multimedias 진폭 3, 유니버설 오디오 쿼드 카드 DSP 플러그인, AKAIs 우수한 컨트롤러, MOTU 여행자, Spectrasonics Omnisphere와 스타일러스 RMX, 이유 6.5, iZotope 플러그인, Ableton 라이브, 그리고 목록에갑니다 맘에 들어.

Youve는 Kitaro에서 태양의 서커스 (Cirque du Soleil), 그리고 오프라 윈프리 쇼에 조 코커에, 프로젝트의 인상적인 숫자를했습니다. 당신은 우리에게이 프로젝트의 일부와 당신이 개입 된에 대해 좀 더 자세히 설명해 주실 수 있습니까?

나는 많은 ethnomusicologist이와 같이 음악의 연구를 데리고하는 것으로 알려져 있습니다. 나는 열정적, 문화에 깊은 다이빙이 가지고있는 중요한 소리와 사물의 근본에 도착하려고합니다. 나는 서커스 EOS에 관한 다큐멘터리를위한 몇 가지 구성을 한 경우는 인정 받았습니다. 나는 Santoor라는 악기를 연주합니다. 그건 고대의 신비 홍보 망치 덜 시머입니다. 나는 독특한 소리를 가지고 있으며 의식 사고를 격려 말 것입니다. 이 때문에, 나는 그들이 내 기술의 바람을 잡은 후 잘 알려진 작가의 다양한 작업 물어왔다. 악기의 실제 예술의 대부분은 인도 내 긴 여행 동안 연마되었다. 나는 진부한 또는 러셀 브랜드를 소리 싶지 않아요 - 좋아하지만 그 여행은 멋진 음악 의식을 주입. 제가 만났던와 생산처럼의 Zakir 후세인을 포함 Indias 가장 큰 예술가들과 공부!

스튜디오에서 Kitaro와 알렉산더.

인도 후, 조 Cockers 프로듀서 CJ 밴 스톤을 만나 내가하고있는 짓을 그에게 말했다. 당시, 나는 Dreamscapes라는 그룹과 관광되었다. 이 전 서커스 사람들 Supertramp의 회원 Rippingtons의 무리했다. 나는 그에게 릴을 보내 그가 날 다음 날 전화 나 사람들의 모든 종류라는 제목을 기록했다. 난 정말로 큰 고양이는 에릭 클랩튼과 같은 앨범이라고 알아 놀랐다.

여기에서, 나는 음악을 작성할 다양한 프로덕션 하우스에 의해 접근되었다. 나는 전자 음악의 전체 라이브러리를했다. 알렉스 Wurman를 통해 오프라 윈프리 쇼에 대한 단서 다양한 썼다. 그들은 수령이 지금은 워너 생산 음악 그루브 중독자에게로 저를 이끌었 어. 내가 200 신호를 통해 밝혔다. 나는 또한 글로벌 드라마라는 생산 편집에 유니버설 뮤직 그룹과 연결시켜 줬습니다. 아무래도, 난 Kitaro와 만났죠 그리고 우리가 작업하는 앨범에 그래미 후보되었다.

나중에, 나는 두 개의 프로젝트에 서커스와 재회했다. 태양의 서커스 (Cirque du Soleil)을 사용하면 앨범 토템에 게스트 가수로 저를들을 수 있습니다. 그리고 잠시 동안 멀티 기악했다하지만, 내 시간이 단축되었습니다 그래서 처리하는 데 필요한 기타 약속했다. 또, 프로그램을 주선하고 독일의 프랑스 Dragones 인도 음악을 만들 수있었습니다. 프랑코 서커스의 쇼 O를 생성하므로 인도 서커스이 어떨까 상상 할 수 있습니다.

새 앨범이 2013년 2월 14일에 릴리스되었습니다. 우리에게 당신이 그것을 만드는했던 스타일과 접근 방식에 대한 자세한 내용을 알려주십시오.

알렉스 재생 내 이전 버전은 매우 글로벌 일렉트로니카했습니다. 나는 라이브 세계 악기, 샘플 및 루프를 사용하고 정말로 설득력있는 하이브리드 멜로디를 썼다. 몇 년 동안, 난 다시는 기타를 연주로 다시졌습니다. 난 그냥 A로 내 전기를 연결하고 메인 일을합니다. 나는 또한 Verdine 화이트와 제임스 Jamerson 같은 훌륭한베이스 플레이어를 듣고되었습니다. 어쨋든, 제가 쓰기 시작하는 노래 팝업 바위 R에 더 있었다

이번에는, 내가 모든 것을 나 혼자 했어요. 나는 내가 한 때까지 누군가가 들어하지 않았어. 그러나, 나는 놓아 줬 MPV의 일부

그들은 돈 캔트 당신이 사랑하는 구입 말을하지만 너에게 다운로드를 구입하실 수 있습니다. 해당 링크를 Heres :

https://itunes.apple.com/us/album/take-it-slow/id601567139?ls=1

감사합니다! 임은 DP8이 앨범의 제작에 큰 부분을 연주 가정?

DP8 나 한테 많은 것들을 쉽게했다. 날 믿어, 난 사용하고 심지어 다른 DAWs을 가르칩니다. MIDI에서 혼합에, DP는 사용하는 즐거움입니다. 피치 보정은 특히 배경 보컬에 대한 우수합니다. 물론, 어떤 사람들은 melodyne을 사용합니다. DPS 피치 보정 유틸리티는 쉽게하고 효과적인 경우 왜 믹스와 추가 레이어에 더 추가 할 수 있습니다. 내 목표는 가능한 한 자연 소리하는 것이 었습니다. 따라서 만 약간 피치 보정은 필요가 아닌 곳이었다. 물건은 그냥 DP에서 좋은 소리.

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일단 64 비트는 처리에 더 많은 VIS 제공합니다. DPS 워크 플로 그래서 인체 공학적입니다. 오디오 파일 및 MIDI 데이터를 볼 수있는 많은 방법이 있습니다. DP는이 스튜디오 및 라이브 생산 도구로 사용할 수 있으므로 강력하다. 심지어 라이브 쇼 조명과 특수 효과를 실행할 수 있습니다. 그리고 당신은 그 영화 경멸 프로젝트를 때, DP는 너무 처리 할 수​​ 있습니다. 모든 일을 하나의 도구입니다.

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