Interview: Alexander Adhami sur l'apprentissage album DP8 et en Nouvelle-

Dans la demande de sa sonorité globale unique, Alexander a composé la musique de Harpo Productions, la chaîne Food Network, Warner Chappells Non-Stop Music, Universal Music Group et d'autres médias. Sa musique est diffusée sur les grands réseaux comme ABC, The Food Network, SABC et autres diffuseurs européens.

Alexander Adhami est aussi un instrumentiste talentueux et impressionnante formateur MOTU Digital Performer! Nous avons discuté avec Alex au sujet de son fond musical et des projets, vidéo DP8 cours et son dernier album.

Parlez-nous de ton parcours musical. Quand avez-musique devient plus qu'une passion?

J'ai d'abord commencé à explorer la musique quand j'avais environ cinq ans. Je me souviens du jour où mes parents ont acheté un piano à queue et l'avait livré à la maison. Une salle entière a été consacrée à ce si j'ai compris que ça doit être important. L'accordeur de piano est arrivé et il a accordé l'instrument. Je me souviens quand il a été testé pour voir si son travail était exacte. Je n'avais jamais entendu quelque chose comme ça dans ma maison avant. Bientôt, j'étais assis par l'instrument en essayant de donner un sens à la façon de jouer des grappes de notes pourrait changer la façon dont la musique a retenti. Ensuite, j'ai pris des leçons de piano et rejoint une chorale de l'école élémentaire. Les choses vraiment intéressantes quand mon frère ramené une guitare acoustique. Il y avait quelque chose au sujet de la portabilité qui m'a intéressé - sans parler de toutes les chansons des Beatles qui présentait ce son. J'ai essayé d'apprendre l'onglet, déplacé sur la notation et donné une certaine signification de la partition. Il était tellement satisfaisant de faire la musique que j'ai entendu sur l'album moi-même. Cela m'a inspiré pour écrire ma propre musique, s'enfoncent dans la guitare et la musique prennent plus au sérieux.

J'ai commencé à explorer des styles différents. J'ai étudié la musique jazz, chorale et orchestrale. Je suis allé à la Nouvelle-Orléans à plusieurs reprises pour participer à un festival de jazz pour les concurrents du secondaire âgés. Ma confiance a grandi. Au collège, j'ai mis en place un groupe appelé Ensemble Tenth Planet. C'était un peu comme un atelier pour moi d'expérimenter avec mes goûts musicaux variés. De Miles Davis, Frank Zappa, Jimi Hendrix, George Harrison tout le chemin à Shakti (Zakir Hussain

Plus tard, j'ai été tellement inspiré que j'ai voyagé en Inde pour en savoir plus sur cette mystérieuse fusion de jazz et de musique classique indienne. Je garde toujours ce style proche à cœur, même si mon dernier album, Take It Slow, est plus d'une pop / rock / reggae style de production. Ces mélodies envoûtantes et des passages complexes influencer mon écriture. Je pense aussi que cela a dû être que certains de ceux album des Beatles George Harrison et indien influence qui a eu un effet profond sur ma musique esthétique.

Alex joue!

Youve a utilisé un certain nombre de stations de travail audionumériques différentes, ce qui vous a poussé à s'installer sur DP8?

Il ya plusieurs raisons pour lesquelles j'aime DP8. En tant que compositeur, je sens que j'ai accès à mon audio et peut atteindre les résultats que je voudrais avec une grande facilité. Je suis vraiment trouvé de PDD liste des événements. D'une façon facile à traiter midi. Plus important encore, j'ai toujours été heureux avec les résultats.

Quoi de changé depuis la première version de DP à la version actuelle? Quelles caractéristiques devraient être les utilisateurs excité?

Il ya tout un tas de nouveaux thèmes. C'est très bien si vous êtes en face de votre ordinateur et que vous voulez l'interface utilisateur à un aspect différent à chaque fois. Il change les choses. Il ya aussi un tas de maîtriser les nouveaux plug-ins qui viennent tout droit sorti de la boîte. Je suis heureux qu'il y ait enfin PC et 64-bit. Pour ceux d'entre vous qui ont migré à la logique, pour cette raison, faites attention! DP8 est ici.

Vos DP8 cours pour macProVideo.com / AskVideo.com ne sont pas seulement excellent, mais également approuvé par les MOTU! Parlez-nous de votre philosophie de l'enseignement et de faire vos cours vidéo si accessible et facile à apprendre.

Je suppose toujours que mon public ne sait rien à propos de la tâche à accomplir. Les mecs qui savent vais juste faire défiler les tutoriels ou allez dans le menu hépatite à comprendre. Je suis ici pour aider ceux qui sont perdus avec de l'aide. Je commence par les idées les plus simples et construire les plus complexes. Je donne mes graines téléspectateurs de l'information afin qu'ils puissent commencer à développer des concepts pour eux-mêmes.

Quel matériel utilisez-vous d'autres dans votre studio? (Matériel et plug-ins/software).

J'aime Multimédias IK Amplitude 3, Universal Audio DSP carte quad plugins, les contrôleurs AKAIs excellents, MOTU Traveller, Spectrasonics Omnisphere et Stylus RMX, Reason 6.5, les plug-ins iZotope, Ableton Live, et la liste continue.

Youve a travaillé sur un nombre impressionnant de projets, de Kitaro au Cirque du Soleil, et Joe Cocker à l'émission d'Oprah Winfrey. Pouvez-vous nous en dire plus à propos de certains de ces projets et la façon dont vous avez été impliqué?

J'ai été connu pour avoir pris l'étude de la musique un peu comme un ethnomusicologue le ferait. J'ai passionnément plonger dans la culture, le son primordial qu'il a et essayer d'obtenir à la racine des choses. Cela a été reconnu quand je fait un peu de composition pour un documentaire sur le Cirque EOS. Je joue d'un instrument appelé le santour. Il s'agit d'une ancienne mystique dulcimer martelé sondage. Je dirais qu'il a un son unique et inspire la pensée consciente. Pour cette raison, on m'avait demandé de travailler avec une variété de célèbre artiste une fois qu'ils ont eu vent de ma compétence. La plupart de l'art réel sur l'instrument a été polie au cours de mon long voyage vers l'Inde. Je ne veux pas paraître cliché ou Russell Brand - le souhaitez, mais ce voyage infusé une grande sensibilité musicale. J'ai rencontré et étudié avec certains des plus grands artistes de Indias, y compris Zakir Hussain à partir de Shakti!

Kitaro et Alexandre en studio.

Après l'Inde, j'ai rencontré Joe Cocker producteur CJ Vanston et lui ai dit ce que je faisais. À l'époque, j'étais en tournée avec un groupe appelé Dreamscapes. C'était un tas de gens du Cirque anciens membres de Supertramp et les Rippingtons. Je lui ai envoyé une bobine et il m'a appelé le lendemain et m'a fait enregistrer sur un titre appelé chaque genre de personnes. J'ai surpris d'apprendre que certains chats sont vraiment gros sur l'album comme Eric Clapton.

A partir de là, j'ai été approché par les maisons de production différentes pour composer la musique. J'ai eu toute une bibliothèque de musique électronique. J'ai écrit une variété d'indices pour Oprah via Alex Wurman. Ils se sont ramassés et cela m'a conduit à Addicts Groove qui est maintenant Warner Music Production. J'ai écrit plus de 200 indices pour eux. J'ai aussi accroché avec le groupe Universal Music sur une compilation de production appelée Drame mondial. D'une certaine manière, j'ai même accroché avec Kitaro et a été nominé pour un Grammy de l'album que nous avons travaillé.

Plus tard, j'ai retrouvé avec le Cirque sur deux projets. Avec le Cirque du Soleil, vous pouvez m'entendre comme un artiste invité sur l'album Totem. J'étais aussi un multi-instrumentiste pendant une brève période, mais j'ai eu d'autres engagements que j'avais besoin de prendre soin de soi mon temps a été raccourcie. J'ai aussi aidé à organiser, programmer et créer de la musique de Franco Dragones INDE en Allemagne. Franco a créé le spectacle O du Cirque de sorte que vous pouvez imaginer ce qu'est un Cirque indien serait comme.

Votre nouvel album est sorti le 14 Février 2013. Nous en dire plus sur le style et l'approche que vous aviez à le faire.

Ma version précédente que joue Alex était très electronica mondiale. J'ai utilisé des instruments vivants du monde, samples et loops et a écrit quelques mélodies vraiment convaincants hybrides. Au fil des ans, j'ai décidé de remonter en jouant de la guitare à nouveau. Je viens de brancher mon électrique dans un ampli et faire que la chose principale. J'ai aussi écouté quelques grands bassistes comme Verdine White et James Jamerson. D'une certaine manière, les chansons que j'ai commencé à écrire sont plus dans la pop R roche

Cette fois-ci, je l'ai fait moi-même tout. Je ne permit à personne l'écouter jusqu'à ce que je fait. Cependant, je n'ai laisser un peu du monospace

Ils disent que l'argent ne peux pas acheter t'aime, mais il peut vous acheter un téléchargement. Voici le lien pour cela:

https://itunes.apple.com/us/album/take-it-slow/id601567139?ls=1

Merci! Im en supposant DP8 a joué un grand rôle dans la création de cet album?

DP8 fait tant de choses plus facile pour moi. Croyez-moi, je me sers et même enseigner les autres DAW. De midi à mélange, DP est un plaisir à utiliser. La correction de hauteur est excellente, surtout pour les choeurs. Bien sûr, certaines personnes utilisent melodyne. Pourquoi ajouter à votre mix et une couche supplémentaire lorsque l'utilité PD correction de hauteur est si facile et efficace. Mon objectif était de sonder le plus naturel possible. Ainsi, la correction de hauteur seul petit inconvénient était nécessaire et pas partout. Les choses sonnent bien en DP.

Digital Performer 8 101 - Travailler avec audio

Quels conseils donneriez-vous à ceux qui cherchent à choisir un nouveau DAW ... pourquoi choisir Digital Performer 8 sur Logic, Cubase et Pro Tools?

Tout d'abord, 64-bit vous donnera plus de VIs à votre disposition. PD flux de travail est aussi ergonomique. Il ya tellement de façons d'afficher vos fichiers audio et des données MIDI. DP est si puissant, qu'il peut être utilisé comme un outil de production en studio et en direct. Il peut même fonctionner les lumières et effets spéciaux pour votre spectacle. Et quand vous obtenez ce projet mépris film, DP peut gérer cela aussi. Un outil pour tout.

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