Entrevista: Alexander Adhami en el aprendizaje y el Nuevo Album DP8

En la demanda de su sonido único global, Alexander ha compuesto música para Harpo Productions, Food Network, Warner Chappell Music Non-Stop, Grupo Universales música y otros medios de comunicación. Su música se difunde en las redes más importantes como ABC, The Food Network, SABC y otras emisoras europeas.

Alexander Adhami es también un talentoso instrumentista impresionantemente y entrenador MOTU Digital Performer! Charlamos con Alex sobre su pasado musical y proyectos, DP8 cursos de vídeo y su último álbum.

Háblenos de su fondo musical. ¿Cuándo fue la música algo más que una pasión?

La primera vez que comenzó a explorar la música cuando tenía alrededor de cinco años. Recuerdo el día en que mis padres compraron un piano de media cola y lo había entregado a la casa. Una sala entera estaba dedicada a él, así que entiende que debe ser importante. El afinador de pianos aparecieron y se sintoniza el instrumento. Me acuerdo cuando probó para ver si su trabajo era exacta. Yo nunca había oído nada como eso en mi casa antes. Pronto, estaba sentado junto al instrumento tratando de hacer sentido de cómo jugar racimos de notas podría cambiar la forma en que la música sonaba. Entonces, tomé clases de piano y se unió a un coro de la escuela primaria. Las cosas se pusieron interesantes cuando mi hermano trajo a casa una guitarra acústica. Había algo acerca de la portabilidad que me interesa - por no hablar de todas las canciones de los Beatles que mostró ese sonido. Traté de aprender ficha, se trasladó a la notación y tenía cierto sentido de la partitura. Fue muy satisfactorio para hacer la música que escuché en el álbum solo. Esto me inspiró a escribir mi propia música, profundizar en la guitarra y llevar la música más en serio.

Comencé a explorar diferentes estilos. Estudié música jazz, orquestal y coral. Viajé a Nueva Orleans varias veces para competir en el Festival de Jazz de los competidores en edad escolar de alta. Mi confianza creció. En la universidad, he creado un grupo llamado Conjunto décimo planeta. Esto era algo así como un taller para mí experimentar con mis diferentes gustos musicales. De Miles Davis, Frank Zappa, Jimi Hendrix, George Harrison hasta el final a Shakti (Zakir Hussain

Más tarde, yo estaba tan inspirado, que viajó a la India para aprender más sobre esta misteriosa fusión de jazz y música clásica de la India. Todavía conservo este estilo cercano al corazón, a pesar de mi reciente álbum, Take It Slow, es más un pop / rock / producción estilo reggae. Aquellas melodías inquietantes y pasajes intrincados influir en mi composición de canciones. También creo que debe haber sido que algunos de los disco de los Beatles y George Harrison influencia india que tuvo un efecto profundo en mi estética musical.

Alex juega!

Youve utilizado una serie de aplicaciones musicales diferentes, lo que causó que se asientan en DP8?

Hay un par de razones por las que me gusta DP8. Como compositor, siento que tengo acceso a mi audio y puede lograr los resultados que desean con gran facilidad. Estoy muy encontrados de DPs lista de eventos. Tal manera fácil de tratar midi. Lo más importante es que siempre he estado muy contento con los resultados.

¿Qué ha cambiado desde la primera versión de DP a la versión actual? ¿Qué características debería estar emocionado por los usuarios?

Hay un montón de temas nuevos. Esto es grande si usted está en frente de su equipo y desea que la interfaz de usuario para un aspecto diferente cada vez. Esto cambia las cosas. También hay un montón de dominar los nuevos plug-ins que vienen directamente de la caja. Me alegro de que por fin hay es PC y soporte de 64-bit. Para aquellos de ustedes que migró a la lógica por esta razón, ¡cuidado! DP8 está aquí.

Sus DP8 cursos para macProVideo.com / AskVideo.com no sólo son excelentes, pero también apoyada por MOTU! Cuéntanos más acerca de su filosofía de la enseñanza y hacer sus cursos de vídeo tan accesible y fácil de aprender.

Siempre asumo que mi público no sabe nada acerca de la tarea en cuestión. Los chicos que saben sólo se desplazará a través de las tutorías o vaya al menú hep ​​para averiguarlo. Yo estoy aquí para ayudar a las personas que están perdidas con ayuda. Parto de las ideas más simples y construir a los más complejos. Doy mis semillas espectadores de información para que puedan empezar a ampliar los conceptos por sí mismos.

¿Qué otros tipos de aparato se utiliza en su estudio? (Hardware y plug-ins/software).

Me gusta Multimedias IK Amplitud 3, Universal Audio cuádruple doble tarjeta DSP plugins, los controladores AKAIs excelentes, Traveller MOTU, Spectrasonics Omnisphere y Stylus RMX, Reason 6.5, plug-ins de iZotope, Ableton Live, y la lista sigue.

Youve trabajado en un número impresionante de proyectos, desde Kitaro para Cirque du Soleil, y Joe Cocker en el programa de Oprah Winfrey. ¿Puede decirnos más acerca de algunos de estos proyectos y cómo se trata?

He sido conocido por haber llevado el estudio de la música al igual que un etnomusicólogo haría. Yo apasionadamente sumergirse profundamente en la cultura, el sonido esencial que tiene y tratar de llegar a la raíz de las cosas. Así lo reconoció cuando lo hice un poco de composición para un documental sobre el Cirque EOS. Toco un instrumento llamado Santoor. Se trata de un antiguo místico dulcimer martillado sonido. Yo diría que tiene un sonido único e inspira el pensamiento consciente. Debido a esto, me habían pedido que trabajar con una variedad de la conocida artista una vez que se enteró de mi habilidad. La mayor parte del arte real en el instrumento se pulió durante mi largo viaje a la India. No quiero sonar cliché o Russell Brand - gusta, pero ese viaje infundió cierto conocimiento musical. Conocí y estudiado con algunos de los más grandes artistas de Indias como Zakir Hussain de Shakti!

Kitaro y Alejandro en el estudio.

Después de la India, conocí a Joe Cocker productor CJ Vanston y le conté lo que estaba haciendo. En ese momento, yo estaba de gira con un grupo llamado Dreamscapes. Era un grupo de antiguos habitantes de circo, los miembros de Supertramp y los Rippingtons. Le envié un carrete y me llamó al día siguiente y me hizo grabar en un título llamado toda clase de gente. Me sorprendió saber que algunos gatos muy grandes estaban en el álbum como Eric Clapton.

A partir de ahí, se me acercó por las casas de producción diferentes para componer música. Tuve toda una biblioteca de música electrónica. Escribí una variedad de señales para Oprah por Alex Wurman. Ellos me recogieron y me llevaron a esta Groove Addicts que es ahora Warner Music Production. Me escribió más de 200 señales para ellos. También me enganchó con Universal Music Group en un recopilatorio titulado El drama de la producción mundial. De alguna manera, incluso me conectó con Kitaro y fue nominado para un Grammy en el álbum que hemos trabajado.

Más tarde, me reuní con el Cirque en dos proyectos. Con Cirque du Soleil puedes oírme como artista invitado en el álbum Totem. Yo también era un multi-instrumentista por un breve período, sin embargo, tenía otros compromisos que necesitaba para hacerse cargo de lo que mi tiempo se acorta. También me ayudó a organizar, programar y crear música para Franco Dragones INDIA en Alemania. Franco creó el espectáculo O del Cirque así que puedes imaginar lo que es un circo indio sería.

Su nuevo álbum fue lanzado el 14 de febrero de 2013. Cuéntanos más sobre el estilo y el enfoque que tenía que hacer.

Mi versión anterior como de reproducciones de Alex era muy electronica mundial. Yo vivo instrumentos mundiales, samples y loops y escribió algunas melodías híbridos realmente convincentes. Con los años, he conseguido volver a tocar la guitarra de nuevo. Acabo de conectar mi eléctrica a un amplificador y hacer que la cosa principal. También he estado escuchando a algunos bajistas grandes como Verdine White y James Jamerson. De alguna manera, las canciones que empecé a escribir fueron más en el pop R roca

Esta vez, lo hice todo yo mismo. No dejes que nadie escucha a ella hasta que se hizo. Sin embargo, me dejó algunos de los MPV

Dicen que no puede comprar el amor de dinero, pero se puede comprar una descarga. Aquí está el enlace para que:

https://itunes.apple.com/us/album/take-it-slow/id601567139?ls=1

¡Gracias! Im suponiendo DP8 jugado un papel importante en la creación de este álbum?

DP8 hecho tantas cosas más fácil para mí. Créeme, yo uso e incluso enseñar a los otros DAWs. Desde midi para mezclar, DP es un placer de usar. La corrección de tono es excelente, especialmente para los coros. Claro, algunas personas usan Melodyne. ¿Por qué añadir más a su mezcla y una capa extra cuando el paso ADs utilidad de corrección es tan fácil y eficaz. Mi objetivo era sonar lo más natural posible. Por lo tanto la corrección de tono menor sólo era necesario y no en todas partes. Las cosas suenan bien en DP.

Digital Performer 8 101 - Trabajo con audio

¿Qué consejo le daría a aquellos que buscan para elegir un nuevo DAW ... ¿por qué elegir Digital Performer 8 sobre Lógica, herramientas de Cubase y Pro?

En primer lugar, 64-bit le dará más VIs a su disposición. Flujo de trabajo de AD es tan ergonómico. Hay tantas maneras de ver sus archivos de audio y datos MIDI. DP es tan poderoso, que puede ser utilizado como un estudio y una herramienta de producción en directo. Incluso puede funcionar las luces y efectos especiales para su show en vivo. Y cuando llegue ese proyecto desprecio película, DP puede manejar eso. Una herramienta para todo.

Echa un vistazo a el nuevo álbum Alexs aquí .

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