Interview: Alexander Adhami am Lernen DP8 und New Album

In Nachfrage nach seinen einzigartigen globalen Sound, Alexander hat Musik für Harpo Productions, die Food Network zusammen, Chappells Warner Non-Stop Musik, Universals Music Group und anderen Medien. Seine Musik ist auf große Netzwerke wie ABC, The Food Network, SABC und anderen europäischen Sendern ausgestrahlt.

Alexander Adhami ist auch ein eindrucksvoller talentierte Instrumentalisten und MOTU Digital Performer Trainer! Wir unterhielten uns mit Alex über seinen musikalischen Hintergrund und Projekte, Video DP8 Kurse und seinem neuen Album.

Erzählen Sie uns Ihre musikalischen Hintergrund. Wann haben Musik mehr als eine Leidenschaft geworden?

Ich anfing, Musik zu entdecken, als ich etwa fünf Jahre alt war. Ich erinnere mich an den Tag, als meine Eltern ein Baby Grand Piano gekauft und hatte es geliefert zu dem Haus. Ein ganzer Raum wurde ihr gewidmet, so verstand ich, dass es wichtig sein muss. Der Klavierstimmer auftauchte und er stimmte das Instrument. Ich erinnere mich, als er es zu sehen, ob seine Arbeit war genau getestet. Ich hatte so etwas noch nie in meinem Haus gehört. Bald wurde ich von dem Gerät versuchte zu verstehen, wie zu spielen note Cluster könnte, wie die Musik klang ändern zu sitzen. Dann nahm ich Klavierunterricht und trat eine Grundschule Chor. Dinge wirklich interessant, wenn mein Bruder nach Hause brachte eine akustische Gitarre. Es war etwas über die Portierbarkeit, die mich interessiert hat - nicht alle Beatles-Songs, dass Sound präsentiert erwähnen. Ich habe versucht, Reiter lernen, zog auf Notation und machte einen Sinn aus der Noten. Es war so befriedigend, die Musik, die ich auf dem Album meine eigene Gehör zu verschaffen. Dies inspirierte mich, meine eigene Musik zu schreiben, noch tiefer in Gitarre und nehmen Musik mehr ernst.

Ich fing an, verschiedene Stile zu erforschen. Ich studierte Jazz, Orchester-und Chormusik. Ich reiste nach New Orleans mehrmals in einem Jazz Festival für High School Alter Wettbewerbern konkurrieren. Mein Vertrauen wuchs. Im College habe ich zusammen eine Band namens Tenth Planet Ensemble. Das war so etwas wie ein Workshop für mich, mit meiner unterschiedlichen musikalischen Vorlieben zu experimentieren. Von Miles Davis, Frank Zappa, Jimi Hendrix, George Harrison den ganzen Weg bis Shakti (Zakir Hussain

Später war ich so begeistert, dass ich nach Indien gereist, um mehr über diese geheimnisvolle Fusion von Jazz und klassischer indischer Musik zu lernen. Ich behalte diese Art nahe zu Herzen, obwohl mein letztes Album, Take It Slow, ist eher eine Pop / Rock / Reggae-Stil Produktion. Diese eindringlichen Melodien und komplizierte Passagen beeinflussen mein Songwriting. Ich finde es auch gewesen sein muss, dass einige von denen Beatles-Album und George Harrisons indischen Einfluss, die eine tiefgreifende Wirkung auf meine musikalische Ästhetik hatte.

Alex Spielt!

Youve verwendet eine Reihe von verschiedenen DAWs, Was hat Sie auf DP8 niederzulassen?

Es gibt ein paar Gründe, warum Ich mag DP8. Als Komponist fühle ich, dass ich Zugriff auf meine Audio haben und die Ergebnisse, die ich mit großer Leichtigkeit möchten erreichen. Ich bin wirklich von DPs Veranstaltungen Liste gefunden. Solch eine einfache Möglichkeit, mit midi umzugehen. Am wichtigsten ist, habe ich immer zufrieden mit den Ergebnissen.

Was ist verändert aus der ersten Version von DP auf die aktuelle Version? Welche Funktionen sollten Anwender begeistert werden?

Es gibt eine ganze Reihe von neuen Themen. Das ist toll, wenn man vor dem Computer befinden und Sie wollen, dass die UI zu schauen jedes Mal anders. Es ändert die Dinge. Es gibt auch eine Reihe von neuen Mastering Plug-Ins, die kommen direkt aus der Box. Ich bin froh, dass es endlich PC und 64-Bit-Unterstützung. Für diejenigen unter Ihnen, die Logik aus diesem Grund migriert, watch out! DP8 ist hier.

Ihre DP8 Kursen für macProVideo.com / AskVideo.com sind nicht nur ausgezeichnet, sondern auch durch MOTU unterstützt! Erzählen Sie uns mehr über Ihre Philosophie lehrt und Ihre Video-Kurse so zugänglich und einfach zu lernen.

Ich habe immer davon ausgehen, dass mein Publikum weiß nichts über die Aufgabe. Jungs, die wissen, wird nur durch die Tutorials zu blättern oder auf der hep Menü, um es herauszufinden. Ich bin hier, um die Menschen, die mit Hilfe verloren helfen. Ich gehe davon aus den einfachen Ideen und bauen, um den komplexeren. Ich gebe meine Zuschauer Samen von Informationen, so dass sie beginnen können, erweitert die Konzepte für sich.

Welche anderen Gang Sie in Ihrem Studio verwenden? (Hard-und plug-ins/software).

Ich mag IK Multimedias Amplitude 3, Universal Audio Quad-Karte DSP-Plugins, AKAIs hervorragende Controller, MOTU Traveller, Spectrasonics Omnisphere und Stylus RMX, Reason 6.5, iZotope Plug-Ins, Ableton Live, und die Liste geht weiter.

Youve arbeitete an einer beeindruckenden Zahl von Projekten, von Kitaro Cirque du Soleil, und Joe Cocker auf die Oprah Winfrey Show. Kannst du uns mehr darüber erzählen einige dieser Projekte und wie Sie beteiligt waren?

Ich habe bekannt ergriffen das Studium der Musik viel wie ein Musikethnologen hätte. Ich leidenschaftlich tauchen in die Kultur tief, die wesentliche Sound, es hat und versuchen, an die Wurzel der Dinge zu bekommen. Dies wurde erkannt, wenn ich etwas Zusammensetzung für einen Dokumentarfilm über Cirque EOS tat. Ich spiele ein Instrument namens Santoor. Es ist eine alte mystische klingende Hackbrett. Ich würde sagen, dass es eine einzigartige Klang hat und inspiriert das bewusste Denken. Aus diesem Grund hatte ich gebeten worden, mit einer Vielzahl von bekannten Künstler arbeiten, sobald sie Wind von meinen Fähigkeiten gefangen. Die meisten der realen Kunstfertigkeit auf dem Instrument wurde während meiner langen Reise nach Indien poliert. Ich möchte nicht zum Klischee oder Russell Brand klingen - mögen, aber diese Reise infundiert einige große musikalische Bewusstsein. Ich traf und studierte mit einigen Indias größten Künstlern wie Zakir Hussain von Shakti!

Kitaro und Alexander im Studio.

Nach Indien, traf ich Joe Cockers Produzent CJ Vanston und erzählte ihm, was ich vorhatte. Zu der Zeit war ich mit einer Gruppe namens Dreamscapes Tour. Es war ein Haufen von ehemaligen Cirque Menschen, Mitglieder von Supertramp und den Rippingtons. Ich schickte ihm eine Rolle, und er rief mich am nächsten Tag und hatte mich auf einen Titel namens jede Art von Menschen zu erfassen. Ich war erstaunt zu erfahren, dass einige wirklich große Katzen auf dem Album wie Eric Clapton waren.

Von dort wurde ich von verschiedenen Produktionsfirmen näherte, um Musik zu komponieren. Ich hatte eine ganze Bibliothek der elektronischen Musik. Ich schrieb eine Vielzahl von Cues für Oprah über Alex Wurman. Sie wurden aufgegriffen und dies führte mich zu Groove Addicts, die jetzt Warner Musik. Ich schrieb über 200 Cues für sie. Ich habe auch angeschlossen mit Universal Music Gruppe auf einer Produktions-Compilation namens Global Drama. Irgendwie habe ich sogar hakte sich mit Kitaro und wurde für einen Grammy für das Album, dass wir gearbeitet nominiert.

Später wurde ich mit Cirque zwei Projekte vereint. Mit Cirque du Soleil können Sie mich als Gast auf dem Album Totem hören. Ich war auch ein Multi-Instrumentalist für eine kurze Zeit, aber ich hatte andere Verpflichtungen, die ich zu kümmern brauchte so meine Zeit verkürzt wurde. Ich half auch arrangieren, und erstellen Musik für Franco Dragones INDIA in Deutschland. Franco erstellt die Show O für Cirque so können Sie sich vorstellen, was ein indischer Cirque sein würde.

Ihr neues Album wurde am 14. Februar 2013 veröffentlicht. Erzählen Sie uns mehr über den Stil und Konzept musste man macht es.

Meine früheren Version als Alex Plays war sehr globalen electronica. Ich habe Live-World-Instrumente, Samples und Loops und schrieb einige wirklich überzeugende Hybrid Melodien. Im Laufe der Jahre habe ich wieder in Gitarre spielen wieder bekommen. Ich stecke meinen elektrischen in einen Verstärker und machen, dass die Hauptsache. Ich habe auch zu einigen großen Bassisten wie Verdine White und James Jamerson zugehört. Irgendwie waren die Lieder, die ich zu schreiben begann mehr in der Pop-Rock-R

Dieses Mal habe ich alles selber. Ich habe niemanden zu hören, bis ich fertig war. Allerdings ließ ich einige der MPV

Sie sagen, Geld nicht kaufen Sie lieben, aber es kann kaufen Sie einen Download. Heres den Link dafür:

https://itunes.apple.com/us/album/take-it-slow/id601567139?ls=1

Vielen Dank! Im vorausgesetzt DP8 spielte eine große Rolle bei der Schaffung von diesem Album?

DP8 machte so viele Dinge einfacher für mich. Glauben Sie mir, ich benutze und auch lehren, die anderen DAWs. Von midi zu mischen, ist DP ein Vergnügen zu verwenden. Die Tonhöhenkorrektur ist besonders für Background-Gesang ausgezeichnet. Klar, verwenden manche Leute Melodyne. Warum sollten Sie mehr auf Ihre Mischung und eine zusätzliche Schicht, wenn DPs Tonhöhenkorrektur Dienstprogramm ist so einfach und effektiv. Mein Ziel war es klingt so natürlich wie möglich. Also nur Nebennickwelle Korrektur war notwendig und nicht überall. Dinge einfach gut klingen in DP.

Digital Performer 8 101 - Arbeiten mit Audio

Welchen Rat würden Sie diejenigen, die eine neue DAW wählen zu geben ... warum wählen Digital Performer 8 über Logic, Cubase und Pro Tools?

First off, wird 64-bit Ihnen mehr VIs zur Verfügung. DPs Workflow ist so ergonomisch. Es gibt so viele Möglichkeiten, um Ihre Audio-Dateien und Midi-Daten anzuzeigen. DP ist so mächtig, dass er als Studio-und Live-Produktion Tool kann verwendet werden. Es können sogar die Lichter und Spezialeffekte für Ihre Live-Show. Und wenn man diesen Film Verachtung Projekt zu bekommen, kann DP dass zu handhaben. Ein Werkzeug für alles.

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