Como escrever um álbum em uma semana (em 3 etapas simples)

If you're full of creative ideas, grooves, lyrics, sounds and more... but find it a struggle to get these into finished songs/tracks, G. W. Childs is here with 3 simple ways to write that album now.  

Musicalidade, neste tempo moderno, pode ser um exercício sórdido. Com todas as distrações modernas, é fácil começar uma canção, então, fazer uma mensagem de texto, perder o seu ritmo e, em seguida, encontrar-se passar para jogar um jogo de vídeo.

Para mim, anos atrás, quando não havia mensagens de texto e Facebook, eu sei que eu tinha uma maior produção de conteúdos criativos. Gostaria de, em média, terminar uma música a cada dois dias. Às vezes, até mesmo iniciar Id 3 músicas, e depois trabalhar em todos os três durante os próximos 4 dias. Eu era criativo, porque eu estava focado.

"When there were no text messages or Facebook, I had a higher creative output."

E, embora possa parecer que as mídias sociais, a eletrônica moderna e comunicação sem fio são os culpados, eu cheguei à conclusão de que era em última análise, a mim mesmo, no final, que estava me impedindo de passar e terminar esses três ou quatro álbuns conceituais Id sempre quis fazer. Mas, quando você está atrás em sua produção criativa, e na necessidade de obter a sua confiança de volta, você precisa começar pequeno, em seguida, construir-se. O que é que eu fiz.

Passo 1 - Arranja alguns Accountability

Decidi, nas profundezas da minha alma, um dia, algumas semanas atrás, que era hora de começar a começar e concluir os projetos variados que Id foi só pensando em, por anos. E, como muitas pessoas, Ive vir a esta realização, algumas vezes, só para esquecer completamente sobre ele, alguns dias mais tarde. Assim, a fim de combater esta tendência que eu compartilho com muitos outros músicos modernos, resolvi organizar algumas deixam-cofres, manter-me responsável.

Minha primeira prova de falhas foi o simples ato de dizer algumas pessoas. Todos nós temos essas pessoas em nossas vidas que o check-in on-nos regularmente. Eles são conhecidos como amigos. Eu atualizei meus amigos que são conhecidos por seu incentivo que eu estava indo para tentar gravar um álbum em uma semana, do jeito que eu costumava fazer. Eu até disse Rounik, o editor-chefe do AskAudio Mag, que eu estava fazendo isso, e queria fazer um artigo de fora. A psicologia moderna, ao longo dos últimos anos, têm elogiado journaling como uma forma de aumentar não só o seu humor. Mas, também como uma forma de manter-se mais produtivo. Um artigo seria uma ótima maneira de revista, manter-me animado, e compartilhar o que eu iria aprender, ao longo do caminho.

Passo 2 - Definições da meta

O segundo passo do meu plano desceu para a criação de metas para mim mesmo que iria impulsionar tanto me para a frente, em minha busca criativa. E mantê-lo divertido, ao mesmo tempo. Eu sou um crente firme em encontrar maneiras de fazer qualquer projeto, seja ele de trabalho manual, ou re-organizar sua gaveta de meias, divertido, de modo a ter o maior rendimento produtivo. O mais divertido é, menos parece que trabalho.

Cantor é incrivelmente divertido, para mim. Mas, Ive notado que eu tenho uma enorme explosão de criatividade no início da composição de uma música. Depois de um curto período de tempo, no entanto, eu começo a queimar, e perder o interesse.

"I had to make a pledge to follow up on each song, the next day, for at least 30 minutes each."

Para combater isso, eu decidi começar pelo menos uma música por dia, com o entendimento de que a identificação tem de revisitar a música, no dia seguinte, e passar pelo menos 30 minutos a mais sobre ele, antes que eu pudesse começar a nova música para esse dia . Não haveria limite para a quantidade de músicas que eu poderia começar, eu tinha que fazer uma promessa para acompanhar cada música, no dia seguinte, por pelo menos 30 minutos cada. Este é um retrato de uma composição de 30 minutos, bem aqui. Aviso: Muito pouca instrumentação.

A 30 minute composition in Ableton Live

Uma composição de 30 minutos em Ableton Live.

Com os parâmetros soltos como este, eu descobri que eu estava terminando músicas de novo! E, ele vai junto com algumas dicas de produtividade Id aprendidas no passado. Trabalhando febrilmente para rajadas curtas de tempo tem sido provado ser mais eficaz do que tentar trabalhar febrilmente ao longo de algumas horas. Tente 15-30 rajadas minutos para si mesmo, ver o que você pensa!

Nota: Se você misturar sessões de composição cronometrados com uma lista com marcadores que youd preparado antes de iniciar a sessão, muitas vezes você vai encontrar uma saída ainda mais substancial do trabalho. E, porque você está completando pequenas metas, através de lista com marcadores, você sente que tem mais realizado. Realização leva a confiança, a confiança leva a

Passo 3 - Conheça seus pontos fracos

Meu objetivo final, ou estipulação seria, não de produção. DAWs tornam extremamente fácil de produzir, enquanto você escreve. Enquanto é legal ter agradáveis ​​demos som, lembre-se que esta é uma sessão de gravação. Os vocais do zero não preciso de você a perder 30 minutos tentando marcar-los, quando eles são apenas arranhar vocais. Além disso, os kits de bateria, peças synth, parte de guitarra ... Todos esses instrumentos, e todo o arranjo pode ser comutada mais tarde. A parte mais importante é sempre a letra ea composição.

Remember that writing is different from producing.

Lembre-se que a escrita é diferente de produzir.

Existem algumas maneiras de manter-se de ir infinitamente através de patches synth, patches de bateria e noodling em torno da mesa de mistura por uma hora. Uma maneira de evitar essa armadilha é se ater a um conjunto de instrumentos e kits para todas as músicas do seu projeto. Isto pode soar extremamente limitante. Mas, se livrar da necessidade de macarrão mantém o projeto vai.

"When you hear a song completely stripped down, it’s easy to start hearing what ‘could’ be added, and where you ‘could’ take the song."

Outra forma de evitar noodling seria escrever o álbum com um aparelho e seus vocais. Isso pode ser francamente assustador para algumas pessoas. Mas, as vantagens são enormes. Primeiro, ele faz com que você se concentre na música, e não o som. Isso é fundamental na composição rápido. Em segundo lugar, quando você ouve uma música completamente despojado, é fácil começar a ouvir o que poderia ser acrescentado, e onde você pode levar a música.

Howd-lo ir, G?

No final, eu decidi começar cada música a ponto de que havia música e letras para o primeiro e segundo verso, bem como o coro, e pré-refrão, quando a canção mereceria isso. Como esses elementos são a principal estrutura para todas as canções pop moderna, recebendo a mim mesmo que longe significava que cada canção seria em torno de 50% completa depois de cada sessão de escrever. E, porque eu não estava pensando sobre o que eu estava fazendo tanto, e adivinhando-me, devido à janela de 15-30 minutos, em cada canção, eu achei que eu estava escrevendo de uma maneira muito mais original do que o habitual.

"If you just focus on your project a little bit each day, no matter what, it will continue to not only grow, but to pick up momentum."

Como um todo, eu consegui em torno de 9 músicas em uma semana. Estes não foram concluídas músicas. Mas, eles foram concluídas suficiente. Eu poderia pegá-lo novamente na próxima semana, para toques finais de composição ... O que, só seria de 30 minutos cada. Então, com as músicas terminado, eu poderia matá-los para o meu companheiro de banda, ele poderia acrescentar. Então ... A poucos dias para a produção. Eu até fiz uma mixagem de uma música em 30 minutos!

A maior coisa que eu aprendi é que se você se concentrar apenas em seu projeto um pouco a cada dia, não importa o quê, ele vai continuar a crescer, não só, mas para pegar impulso.

Então, para encerrar, você desafiou-se ultimamente? Gostaria de? Tente algumas destas para fora, e ver o quão longe você pode obter no seu álbum! Tempo se esvai rapidamente. Não seria bom para terminar um ... Ou, dois em uma semana?

Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

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