Como superar o bloco do escritor, Even Love it!

As musicians, producers, (or many creatives) tell us, writer's block is a feared stated. However, it doesn't have to be as Josh Aker, composer for the Infinity Blade series of iOS games explains.  

Algumas semanas atrás, durante a condução no carro com minha esposa, ela me pegou sorrindo, aparentemente sem nenhuma razão em tudo e perguntou: O quê? Ela diz tantas coisas com tão poucas palavras. Eu simplesmente respondeu: Eu amo o bloco dos escritores. Ao que ela respondeu: Por quê? Mais uma vez, em que uma palavra que eu sabia que ela estava realmente pedindo, então você como olhar para o seu computador em um estupor de pensamento completa para quem sabe quanto tempo e não conseguir realizar o seu trabalho e, portanto, não ser pago? Sim, quero dizer, não, não exatamente de qualquer maneira. O que eu gosto é que a cada nova comissão Im apresentado com uma página em branco. E ele permanece em branco, às vezes por dias, até que as idéias musicais simples começam a lutar em existência como galinhas bebê rompendo suas conchas. Eventualmente, a partir de uma daquelas idéias emerge a escolha certa. Então eu enviar essa idéia através de um número de timbre, ritmo, a solo e tratamentos de acordes até que ouvi ressoa comigo, como a essência da idéia. Eventualmente, o caminho para completar a composição torna-se clara e Im capaz de refinar a idéia musical em uma obra musical completamente formado. Eu amo o bloco dos escritores, porque a sua parte da viagem. E sem ele, a recompensa de conclusão não seria tão significativo ou gratificante.

No entanto, se o bloco dos escritores eram uma armadilha mental, perpétuo a partir do qual nenhuma idéia já surgiu e eu realmente nunca terminou bem o meu trabalho, eu provavelmente não iria amá-lo depois. E para ter certeza que isso não aconteça, há algumas práticas que utilizam para se certificar de que os escritores bloco é simplesmente uma etapa no processo de criação de música e não o único. Algumas das idéias podem costura bobo, mas eles trabalham.

A composição com 10 minutos

For melodic-based compositions, piano is usually a good place for me to start. For ethereal or rhythmic based compositions, I’ll usually start with a live drum or a computer-based synth.

Para composições melódicas à base, piano é geralmente um bom lugar para eu começar. Para composições à base etéreos ou rítmicas, Ill geralmente começam com um tambor ao vivo ou um synth baseado em computador.

Esta é uma idéia que eu falo com frequência, por isso não é improvável que Ive mencionado antes em outros artigos e mencioná-lo novamente. Mas, geralmente, quando um cliente vem até você para a música, que tem um prazo em mente. E, acredite ou não, o mais longe que prazo é, mais difícil pode ser às vezes a sentir qualquer inspiração sobre a música. Se você é como eu, eu tenho essa me dizendo que Eu tenho tempo de voz. Seu engraçado como rapidamente prazos pode deslocar-se sobre você. E enquanto o prazo pode inspirá-lo a fazer alguma coisa, não é realmente uma boa idéia para contar com ele quando o prazo real é em cima de você. Assim, dar-se um quadro de menor tempo muito mais curto. O que você pode compor nos próximos 10 minutos? E então os próximos 10 minutos depois disso? E assim por diante. É impressionante o que a mente pode vir acima com quando se sente algum nível de pressão. E porque mais profundo em sua mente você sabe que tudo o que você venha com não tem que ser a sua entrega final, há um sentimento de facilidade que vem com ele. Faça isso por duas horas sem parar e você terá 12 composições. Mesmo que eles são horríveis, pelo menos este pequeno exercício pode limpar o bloqueio mental que tem que você está parado. Mas a lei dos números sugere que pelo menos algumas boas idéias virão a partir dele. E a partir daí você pode desenvolver as idéias em uma obra, ou pelo menos algo que você está orgulhoso de entregar ao seu cliente.

Improvisação

Improvising on the guitar.

Entre outras coisas, Eu sou um músico de jazz. Por muitos anos eu fiz uma tomada de viver de música no local, em frente das pessoas. Isso não faz muito sentido para mim como eu posso fazer isso e ainda sentar na frente do meu computador por alguns minutos, horas ou às vezes dias a fio e se sentir totalmente impotente para vir com qualquer coisa que eu gosto. É como se Ive esquecido minhas habilidades de improvisação. Então, de vez em quando eu me lembrar de lado o jazz da minha vida e eu dramatização. Sentado na frente do Logic Pro com as amostras carregadas e prontas a disparar, eu começo solando. Ou se leva a muito tempo para solo com meu DAW, Ill pegar um instrumento e ir para a cidade. Isso quase sempre funciona.

Abordagem Visual

Sendo um compositor de videogame, meus clientes muitas vezes me entregar obras de arte do que o jogo vai olhar como muito antes do jogo é codificado para ajudar a retomada da minha criatividade. Além das práticas acima mencionadas, eu olho para a arte e eu faço perguntas sobre o assunto: É ocupado? É escuro? É feliz? É triste? É assustador? Quais as cores que eu vejo? Há árvores, monstros, naves espaciais, etc? É sob a água ou no céu? Posso ver marcas de lápis ou pinceladas? E como todas essas coisas traduzir de uma forma significativa para a música? Talvez você pode criar uma chave onde você atribuir determinadas cores ou formas de certa qualidade (por exemplo, maior, menor, diminuída, etc) ou escalas de acordes. Eu não permitir que isso seja a força condutora no meu trabalho, pois pode comprometer a verdadeira criatividade. No entanto, em fazer este exercício todos os tipos de acidentes felizes pode ocorrer que podem inspirar a verdadeira criatividade. Este não é apenas uma ótima maneira de superar o bloco dos escritores, mas, obviamente, um elemento muito importante no processo criativo. Assumindo que você pode ter o que você vê e traduzi-lo em boa música a sua entrega final será exclusivamente adaptados para os visuais para o qual você está compondo.

Há muitas maneiras de sair de um estado de escritores bloco e navegar em direção a um produto acabado. Incluído descobriram que a situação ditará qual o método funciona melhor em um determinado momento. Mas o mais importante, eu encontrei que permitir que o bloco dos escritores para me frustrar só prolonga o seu controle sobre mim. Torna-se meu mestre. Então eu aprendi a amá-lo e vê-lo a partir de um copo meio cheio perspectiva. Eu vejo isso como minha mente própria maneira de limpar todas as criações do passado para dar lugar a algo completamente novo para se formar.

Joshua Aker is the composer behind the incredible soundtracks for two of the biggest game releases to ever hit the iOS platform: Infinity Blade and Infinity Blade 2. Find out more about Joshua's work at: www.somakat.com Read More

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