Comment surmonter bloc de l'auteur, même l'amour il!

As musicians, producers, (or many creatives) tell us, writer's block is a feared stated. However, it doesn't have to be as Josh Aker, composer for the Infinity Blade series of iOS games explains.  

Il ya quelques semaines, lors de la conduite dans la voiture avec ma femme, elle m'a attrapé sourire apparemment pour aucune raison du tout et a demandé, Quoi? Elle dit tant de choses avec si peu de mots. J'ai simplement répondu, j'aime écrivains bloc. Ce à quoi elle a répondu, pourquoi? Encore une fois, en ce seul mot, je savais qu'elle était vraiment demander, si vous aimez regarder votre ordinateur dans un état de stupeur complète de pensée pour qui sait combien de temps et pas faire votre travail et donc pas d'être payé? Oui, je veux dire non, pas exactement de toute façon. Ce que j'aime, c'est que à chaque nouvelle commission Im présenté avec une page blanche. Et il reste vide, parfois pendant des jours, jusqu'à ce que les idées musicales simples commencent à se battre dans l'existence comme poussins de rupture dans leurs coquilles. Finalement, à partir de l'une de ces idées émerge le choix évident. Puis-je envoyer cette idée à travers un certain nombre de timbre, le tempo, solo et traitements en accords jusqu'à ce que j'entends résonne avec moi comme l'essence de l'idée. Finalement, le chemin de terminer une composition devient clair et Im en mesure de préciser l'idée musicale dans une œuvre musicale entièrement formé. J'aime les écrivains bloquent parce que sa partie du voyage. Et sans elle, le gain d'achèvement ne serait pas aussi significatif ou enrichissante.

Toutefois, si le bloc d'écrivains étaient un piège mental perpétuel dont pas d'idées jamais émergé et je n'ai vraiment jamais bien fini mon travail, je ne reviendrai pas probablement l'aime alors. Et pour s'assurer que cela ne se produise pas, il ya quelques pratiques que j'emploie pour s'assurer que le bloc des écrivains est tout simplement une étape dans le processus de création de musique et pas le seul. Certaines des idées peuvent couture idiot, mais ils travaillent.

La composition de 10 minutes

For melodic-based compositions, piano is usually a good place for me to start. For ethereal or rhythmic based compositions, I’ll usually start with a live drum or a computer-based synth.

Pour des compositions mélodiques base, piano est généralement un bon endroit pour moi de commencer. Pour les compositions à base éthérées ou rythmiques, Ill commencent habituellement avec un tambour en direct ou un synthé sur ordinateur.

C'est une idée que je parle souvent, si ce n'est pas improbable que Ive mentionné avant dans d'autres articles et le mentionner à nouveau. Mais généralement, quand un client vient à vous pour la musique, ils ont une date limite à l'esprit. Et croyez-le ou non, le plus loin de ce délai est, plus il peut être parfois de se sentir toute l'inspiration en ce qui concerne la musique. Si vous êtes comme moi, j'ai cette voix me dire que Ive a obtenu temps. Ses la rapidité des délais drôles peuvent se faufiler sur vous. Et tandis qu'un délai peut vous inciter à faire quelque chose, ce n'est vraiment pas une bonne idée de compter sur elle quand la vraie date limite est sur vous. Alors donnez-vous un délai plus court beaucoup plus courte. Que pouvez-vous composer dans les 10 prochaines minutes? Et puis les 10 prochaines minutes après? Et ainsi de suite. Son incroyable ce que l'esprit peut venir avec quand il se sent un certain niveau de pression. Et parce que plus profondément dans votre esprit, vous savez que ce que vous venez avec ne pas avoir à être votre dernière livraison, il ya un sentiment de facilité qui vient avec elle. Pour ce faire, pendant 2 heures sans s'arrêter et ont vous aurez 12 compositions. Même si theyre horrible, à tout le moins ce petit exercice peut nettoyer le blocage mental que vous a à l'arrêt. Mais la loi du nombre suggère qu'au moins quelques bonnes idées viendront d'elle. Et à partir de là, vous pouvez développer les idées dans un chef-d'œuvre, ou au moins quelque chose que vous êtes fiers d'offrir à votre client.

Improvisation

Improvising on the guitar.

Entre autres choses, Im un musicien de jazz. Pendant de nombreuses années j'ai fait une musique de décision de la vie sur la place en face de personnes. Il ne fait pas beaucoup de sens pour moi que je peux le faire et s'asseoir en face de mon ordinateur pendant des minutes, des heures ou des jours, parfois sur la fin et se sentir totalement impuissant à venir avec tout ce que j'aime encore. Ses comme si Ive oublié mes capacités d'improvisation. Ainsi, à l'occasion je me rappelle du côté de jazz de ma vie et je jeu de rôle. Assis en face de Logic Pro avec tous les échantillons chargés et prêts à faire feu, je commence en solo. Ou si elle prend trop de temps en solo avec mon DAW, Ill ramasser un instrument et aller à la ville. Cela fonctionne presque toujours.

Approche à vue

Être un compositeur de jeu vidéo, mes clients me fournissent souvent l'illustration de ce que le jeu ressemblera à long avant que le jeu est codé pour aider mes kickstart créativité. En plus des pratiques mentionnées ci-dessus, je regarde l'art et je pose des questions à ce sujet: Est-il occupé? Est-il noir? Est-il heureux? Est-il triste? Est-ce effrayant? Quelles couleurs vois-je? Y at-il des arbres, des monstres, des vaisseaux spatiaux, etc? Est-il sous l'eau ou dans le ciel? Puis-je voir les marques de crayon ou traits de peinture? Et comment toutes ces choses se traduisent d'une manière significative dans la musique? Peut-être vous pouvez créer une clé dans laquelle vous assignez certaines couleurs ou des formes de certaine qualité (par exemple, majeur, mineur, diminué, etc) ou échelles accord. Je ne permettre que cela soit la force motrice dans mon travail car il peut compromettre la vraie créativité. Cependant, en faisant cet exercice toutes sortes d'accidents heureux peuvent se produire qui peuvent inspirer la vraie créativité. Ce n'est pas seulement un excellent moyen de surmonter bloc d'auteurs, mais de toute évidence un élément très important dans le processus créatif. En supposant que vous pouvez prendre ce que vous voyez et de le traduire dans la bonne musique de votre livraison finale sera adaptée de façon unique pour les visuels que vous composez.

Il existe de nombreux moyens de sortir d'un état de bloc d'auteurs et naviguer vers un produit fini. Ive a constaté que la situation va dicter la méthode qui fonctionne le mieux à un moment donné. Mais le plus important, Ive a trouvé que permettant bloc d'auteurs à me frustrer ne fait que prolonger son contrôle sur moi. Il devient mon maître. Ainsi Ive a appris à l'aimer et le voir à partir d'un verre à moitié plein perspective. Je le vois comme mon esprit propre manière d'effacer toutes les créations passées pour faire place à quelque chose de complètement nouveau pour former.

Joshua Aker is the composer behind the incredible soundtracks for two of the biggest game releases to ever hit the iOS platform: Infinity Blade and Infinity Blade 2. Find out more about Joshua's work at: www.somakat.com Read More

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