Cómo superar el bloque del escritor, Incluso Love it!

As musicians, producers, (or many creatives) tell us, writer's block is a feared stated. However, it doesn't have to be as Josh Aker, composer for the Infinity Blade series of iOS games explains.  

Hace unas semanas, durante la conducción en el coche con mi esposa, ella me cogió sonriendo, aparentemente sin ninguna razón en absoluto, y le preguntó: ¿Qué? Ella dice tantas cosas con tan pocas palabras. Yo simplemente le respondí, me encanta el bloqueo del escritor. A lo que ella respondió: ¿Por qué? De nuevo, en esa única palabra que sabía que ella estaba realmente preguntando, por lo que gusta mirar fijamente en su computadora en un estado de estupor completa de pensamiento para quién sabe cuánto tiempo, y no hacer su trabajo y por lo tanto no me paguen? Sí, quiero decir no, no exactamente de todos modos. Lo que me gusta es que con cada nueva comisión Im presenta con una página en blanco. Y en blanco sigue siendo, a veces durante días, hasta que las ideas musicales simples comienzan a luchar a existir como pollitos rompen a través de sus conchas. Con el tiempo de una de esas ideas surge la opción más clara. Entonces puedo enviar esa idea a través de un número de timbre, tempo, en solitario y los tratamientos acordes hasta lo que he oído resuena en mí como la esencia de la idea. Con el tiempo el camino de completar una composición se vuelve clara y Im capaz de refinar la idea musical en una obra musical totalmente formado. Me encanta el bloqueo del escritor, ya que su parte del viaje. Y sin ella, la recompensa de finalización no sería tan significativo o gratificante.

Sin embargo, si el bloqueo del escritor fuera una trampa mental de perpetua de la que alguna vez salieron sin ideas y realmente nunca terminó bien mi trabajo, probablemente wouldnt encanta entonces. Y para asegurarse de que eso no ocurra, hay algunas prácticas que empleo para asegurarse de que el bloqueo del escritor no es más que una etapa en el proceso de creación de la música y no el único. Algunas de las ideas pueden costura tonto, pero funcionan.

La Composición 10 Minuto

For melodic-based compositions, piano is usually a good place for me to start. For ethereal or rhythmic based compositions, I’ll usually start with a live drum or a computer-based synth.

Para las composiciones a base melódica, piano suele ser un buen lugar para mí para empezar. Para las composiciones basadas etéreos o rítmicas, Ill por lo general comienzan con un tambor en vivo o un sintetizador basado en computadora.

Esta es una idea que hablo con frecuencia, así que no es improbable que he mencionado antes en otros artículos y mencionará de nuevo. Pero por lo general cuando un cliente viene a usted por la música, tienen una fecha límite en mente. Y lo creas o no, el más alejado de ese plazo, más difícil que puede ser a veces para sentir la inspiración con respecto a la música. Si eres como yo, que tengo esta voz que me decía que Ive consiguió tiempo. Sus rapidez con plazos divertido puede sorprender a usted. Y mientras que una fecha límite puede inspirarte a lograr algo, no es realmente una buena idea contar con ella cuando la fecha límite real es sobre ti. Así que date un marco de tiempo más corto mucho más corto. ¿Qué se puede componer en los próximos 10 minutos? Y luego los próximos 10 minutos después de eso? Y así sucesivamente. Es increíble lo que la mente puede llegar a cuando se siente un cierto nivel de presión. Y porque más profundo en tu mente sabes que todo lo que te ocurrió no tiene que ser su entrega final, hay una sensación de facilidad que viene con él. Haga esto durante 2 horas sin parar y youll tiene 12 composiciones. Incluso si ayúdales horrible, por lo menos este pequeño ejercicio puede limpiar el bloqueo mental que usted tiene en un punto muerto. Pero la ley de los números sugiere que al menos algunas buenas ideas vendrán de ella. Y a partir de allí se puede desarrollar las ideas en una obra maestra, o al menos algo youre orgullosos de poder ofrecer a su cliente.

Improvisación

Improvising on the guitar.

Entre otras cosas, Im un músico de jazz. Durante muchos años hice una música toma vida en el acto frente a la gente. No tiene un montón de sentido para mí cómo puedo hacer eso y todavía sentarse en frente de mi computadora por minutos, horas o, a veces días enteros y se siente totalmente impotente para venir con algo que me gusta. Sus como si he olvidado mis habilidades de improvisación. Así que de vez en cuando me recuerdo del lado jazz de mi vida y el juego de roles yo. Sentado frente a Logic Pro con todas las muestras cargadas y listas para disparar, empiezo solos. O si se tarda demasiado tiempo a solas con mi DAW, Ill recoger un instrumento e ir a la ciudad. Esto casi siempre funciona.

Aproximación Visual

Al ser un compositor de videojuegos, mis clientes a menudo me entreguen las ilustraciones de lo que el juego se vería mucho antes de que el juego está codificado para ayudar a kickstart mis jugos creativos. Además de las prácticas mencionadas, miro el arte y hago preguntas al respecto: ¿es ocupado? ¿Es oscuro? ¿Es feliz? Es triste? ¿Da miedo? ¿Qué colores es lo que veo? ¿Hay árboles, monstruos, naves espaciales, etc? Es bajo el agua o en el cielo? ¿Puedo ver las marcas de lápiz o trazos de pintura? ¿Y cómo se traducen todas esas cosas de una manera significativa en la música? Tal vez usted puede crear una clave en el que se asigna determinados colores o formas de cierta calidad (por ejemplo, mayores, menores, disminuidos, etc) o escalas de acordes. Yo no permita que esto sea la fuerza que guía en mi trabajo, ya que puede poner en peligro la verdadera creatividad. Sin embargo, al hacer este ejercicio pueden ocurrir todo tipo de felices accidentes que pueden inspirar la creatividad verdadera. Esto no sólo es una gran manera de superar el bloqueo del escritor, pero, obviamente, un elemento muy importante en el proceso creativo. Suponiendo que usted puede tomar lo que ves y traducirlo a la buena música de su entrega final se adaptará de forma exclusiva a los visuales para el que está creando.

Hay muchas maneras de salir de un estado de bloqueo del escritor y navegar hacia un producto terminado. Ive encontró que la situación va a dictar qué método funciona mejor en un momento dado. Pero lo más importante, he encontrado que permitir que los escritores bloque me frustraría sólo prolonga su control sobre mí. Llega a ser mi maestro. Así que he aprendido a amar y verlo desde una perspectiva llena medio vaso. Yo lo veo como mi mente propia manera de despejar todas las creaciones del pasado para dar paso a algo completamente nuevo a la forma.

Joshua Aker is the composer behind the incredible soundtracks for two of the biggest game releases to ever hit the iOS platform: Infinity Blade and Infinity Blade 2. Find out more about Joshua's work at: www.somakat.com Read More

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