Как сделать MIDI оркестров звучал более реалистично

We've all used samples. And when it comes to using a sample-based MIDI orchestra, there's a number of techniques and tricks we can use to make them sound more realistic. Peter Schwartz to the rescue.  

Они называются MIDI макеты, виртуальные оркестровки, и мой любимый ", оркестровые реализации". Но что бы вы их называете, одно точно: игра создания реалистичного звучания оркестровой музыки с помощью образцов не всегда легкий, чтобы играть.

Играя игроков?

Для обывателя, идея создания реалистично звучащие оркестровую музыку вязание вместе, предварительно записанные фрагменты музыкальных performanceswhich у вас нет силы в производстве или проведения yourselfmight кажется своего рода орехи. Или, их оценка может быть более вдоль линий, "вау, компьютеры могут делать все эти дни!" В самом деле, многие люди, незнакомые с создания макетов уже одной ногой посадили в плодородной области точно этим утверждением, в то время как другой увяз в мутной болоте разочарования. Это верно, сегодня, оказывается, хороший день для загон метафоры, но на всякий случай я потерял тебя (Я понимаю, что много), Херес, что я имею в виду: ваши оркестровки может не до конца звучание столь же естественно, как бы у вас была надеялся, потому что вы не понимал до сих пор (Ой-ой), что играть записи реальных инструментов оленья кожа гарантирует реалистичность.

Ох, и ни один не имеющий самые актуальные или дорогие библиотек. Но это уже другая история.

Это все в вашем разуме

Верьте или нет, преодоление разрыва между подделкой звучащие и реалистично мог бы начать, отказавшись от некоторых заблуждений, вы можете удерживать о том, что образцы могут реально сделать для youas противоположность тому, что они могли, должен, будет, или должна делать. Это не означает, что вы можете просто философствовать ваш путь к звучат лучше, макеты. Но если ваша цель заключается в достижении большего чувства реализма, вы далеко пойдете сначала признавая неизбежные ограничения выборочных библиотек, а затем узнать, как преодолеть themall из которых я покрываю очень подробно в моей новой видео-курс, MIDI оркестр : Повышение Реализм .

Легко Реализм

Это довольно легко написать реалистичный звучание оркестровой музыки, состоящий в основном из коротких артикуляций, таких как стаккато строк, латуни и ударных инструментов. Скорее всего, вы слышали легкий реализм в трейлер фильма музыки и действий сигналов, показывающих, как правило, низкие строки играют настойчивый ритмический рисунок 8-го или 16-го нот (Ostinato или двигателя) напичкан стаккато духовых и ударных. Херес, почему его легко достичь реалистичного звука с короткими сочленениями:

Во-первых, динамика коротких звуков можно легко управлять с помощью обычного чувствительность клавиатуры (скорости). Во-вторых, мы не должны действительно платят слишком много внимания, как ноты на самом деле вывод; образцы коротких артикуляций воплотить естественную (и, как правило, быстро) распад звука, поэтому они, как правило, играют самих себя из звучащих естественных и подлинных. Однако

Помимо легкой части

При отпускании ноты играют с помощью Устойчивое звуки, есть вероятность, что вы услышите звук, как нота заключает не будет очень реалистично звучащие, или звук будет заключить таким образом, что может или не может быть преднамеренным. Например, внимательно слушать, как каждый из скрипичных аккордах заключить в этой аудио, например:

Score

[Аудио ID = "31316"]

В этом примере, "шишки" в конце каждого аккорда были получены с помощью плагина в себе. Хотя эти шишки-то напоминает скрипачей акцентируя концы нот, это звучит не очень преднамеренным, не так ли? Правда, я не мог себе представить, реальные скрипачей намеренно заключив с таких слабых акценты заметки. И в самом деле, естественная тенденция струнных игроков заключительных заметки на этой динамического уровня будет немного Декрещендо в конце каждой ноты, как услышал в этом примере:

[Аудио ID = "31317"]

Вот как я достиг более естественный и реалистичный звучащие Diminuendo в конце каждого аккорда:

Во-первых, звук, который я играл за примерами (Cinematic Strings 2 скрипок) использует колеса модуляции формировать динамику. Таким образом, после катания на колеса модуляции вверх, чтобы создать небольшое крещендо в начале нот, я ехал колеса модуляции немного вниз при заключении примечаниях. Вуаля!

CAPTION: CC#1 rides create a slight crescendo at the start of each chord. Bumps are heard at each chord’s conclusion, however.

Подпись под фото: CC # 1 едет создать небольшое крещендо в начале каждого аккорда. Удары были услышаны на каждом выводу, аккорды, однако.


CAPTION: CC#1 rides added to create slight decrescendos at ends of chords, masking the bumps and providing a more realistic and musical conclusion to the notes.

Подпись под фото: CC # 1 едет добавлены для создания незначительные decrescendos на концах аккордов, маскирующие неровности и обеспечивает более реалистичный и музыкальный вывод на ноты.


Cinematic Strings 2 Violins (as hosted in Vienna Ensemble Pro)

Кинематографические Строки 2 скрипок (как состоялся в Вене ансамбля Pro)

К музыкальной Заключение

Когда дело доходит до имитируя звуки реальных игроков, обращая внимание на то, заметки заключения является столь же важным, как выбор правильного артикуляцию для начала этих нот! К сожалению, многие композиторы не сосредоточить свое внимание исключительно на выборе правильного артикуляцию для начала нот и практически нет

Без сомнения, это занимает гораздо больше работы, чтобы обработать музыкальные окончаний при заключении выдерживающих нот, но это может сделать все различие между поддержанием впечатление оркестра, и не очень.

Кстати, его также можно давать концы нот должное внимание при использовании звуки, которые Dont функции колеса модуляции или другой элемент управления CC динамики путем создания диминуэндо с MIDI объема (CC # 7), или, в некоторых случаях, CC # 11.

Вы будете находить много других советов и перспективы для повышения реалистические качества, как отмечает начало, конец, и все, что в между в миди оркестра: повышение Реализм:


Смотреть весь ход Питера Шварца на AskVideo здесь:

Миди OrchestraEnhancing Реализм

Вот предварительный просмотр видео с курса Петра:


Смотреть весь ход Питера Шварца на AskVideo здесь:

Миди OrchestraEnhancing Реализм


Peter Schwartz, composer, orchestrator, arranger, pianist, synthesist, and musical director, began piano studies at age 5 and went on to earn a degree in piano performance from Manhattan School of Music. It wasn't long afterward that he began working as a product specialist for New England Digital (Synclavier) and also as a sound progr... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!