MIDIオーケストラサウンドをより現実的にする方法

これらはMIDIのモックアップ、仮想オーケストレーション、そして私の好きな​​、「オーケストラの実現を」と呼ばれている。しかし、あなたはそれらを呼び出すでも、一つのことは確かである：サンプルを用いて現実的なサウンドのオーケストラの音楽を作成するためのゲームは常にプレーしやすいものではありません。

プレーヤーを再生する？

素人には、一緒に音楽のperformanceswhichの予め記録スニペットを編むことで現実的なサウンドのオーケストラの音楽を作るというアイデアは、あなたは、生産やyourselfmightはちょっとナッツ見える実施に全く手がなかった。または、彼らの評価は、の線に沿って、より可能性があります "WOW、コンピュータは、これらの日すべてを行うことができます！"その他は失​​望の泥だらけの沼地に速くスタックしている間に実際には、モックアップを作成するための新しい多くの人々が、1足が正確にその感情の肥沃な分野に植えている。それは、そうです（私はその多くを得る）、今日のは比喩をペニングための良い日であることが判明回したが、念のために、私はあなたを失ってしまった、HERESに私が何を意味するか：あなたのオーケストレーションは、あなたが持っていたとして、かなり本物鳴ってしまうない場合がありますあなたは本物の楽器の録音をプレイするリアリズムを保証するものではdoesntのこと（OHええと）今まで気づいていなかったので、期待した。

ああ、どちらもほとんどの電流または高価なライブラリを有していないされている。しかし、それはまた別の話です。

それはすべてあなたの心にだ

あなたは、サンプルが実際にどのような彼らはできる、はずだろう、またはが行うべきだとは対照的にyouasのために何ができるかについて保持する可能性のある特定の誤解を放棄することで、偽の響きと現実的には始めるかもしれないとの間のギャップを埋めること、信じられないかもしれません。つまり、あなたは、単により良いモックアップを鳴らすためにあなたの方法を思索することができますと言うことではありません。あなたの目標はリアリズムの大きな感覚を達成することであるなら、あなたは最初のサンプル·ライブラリの避けられない限界を認識し、その後、私の新しいビデオコースに非常に詳細に、私がカバーしているのthemallを克服する方法を学ぶことで遠くに行くMIDIオーケストラ：リアリズムの強化 。

簡単なリアリズム

これは、主にそのようなスタッカートストリングス、ブラス、打楽器などの短いアーティキュレーションで構成される現実的なサウンドのオーケストラの音楽を書くのは非常に簡単です。チャンスはあなたがフィーチャー映画の予告編の音楽とアクションの合図で簡単にリアリズムを聞いたことが、一般的に、8日または16分音符の執拗なリズミカルなパターン（オスティナート、またはモーター）を再生低い文字列は、スタッカートブラスとパーカッションで中断されている。相続人は、なぜその短いアーティキュレーションとのリアルなサウンドを実現しやすい。

まず、短い音のダイナミクスを容易に通常のキーボードタッチ（速度）を使用して制御することができる。第二に、私たちは本当にノートが実際に締結する方法にあまりにも多くの注意を払うために持っていけない。短いアーティキュレーションのサンプルは、音の自然な（通常は迅速に）崩壊を具現化するので、彼らは自然と本物の響き自分自身を再生する傾向がある。しかしながら

簡単な部分を越えて

持続音を使って演奏ノートを解除するときは、チャンスはノートが結論として、あなたが聞く音は非常に現実的な響きができません、または、音がまたは意図的であってもなくてもよいように結論することである。例えば、バイオリンの弦のそれぞれが、このオーディオ例では結論どのように密接に聞く：

[オーディオのid = "31316"]

この例では、各コードの末尾に「バンプ」のプラグイン自体によって生成された。これらのバンプはノートの端をアクセントヴァイオリニストの多少を連想させるが、それは非常に意図的な音はありません、それはありません？真実は、私が意図的にこのような弱いアクセントにノートを締結本当のヴァイオリニストを想像することができませんでした、である。そして、実際には、この動的なレベルでのメモを締結する弦楽器奏者の自然な傾向は、この例で聞いたように、各ノートの最後に少しデクレッシェンドすることです：

[オーディオのid = "31317"]

ここで私は、各弦の終わりに、より自然でリアルな響きディミヌエンドを達成した方法は次のとおりです。

まず、私は例（シネマティックストリングス2バイオリン）のために遊んだ音がダイナミクスを整形するモジュレーション·ホイールを使用しています。だから、ノートの開始時に若干のクレッシェンドを作成するために少しをモジュレーション·ホイールを乗った後、私はノートの終了時に、わずかにモジュレーション·ホイールを下に乗った。出来上がり！

キャプション：CC＃1の乗り物各弦の開始時に若干のクレッシェンドを作成します。バンプはしかし、各和音の終了時に聞いている。

キャプション：CC＃1の乗り物は、バンプをマスキングし、ノートへのより現実的かつ音楽的な結論を提供する、和音の両端にわずかdecrescendosを作成するために追加された。

（ウィーンアンサンブルProでホストされているように）シネマティックストリングス2バイオリン

ミュージカル結論に向けて

それは、現実の選手のサウンドをシミュレートするノートが結論付け方法に注意を払うことになると、これらのノートの開始のための右のアーティキュレーションの選択と同様に重要です！残念ながら、多くの作曲家はもっぱらノートの始まりのための右の関節を選択する上なしにはほとんど彼らの注意を集中する

質問がなければ、持続ノートの終了時に音楽の語尾を作るために、より多くの作業がかかりますが、それはオーケストラの印象を維持していない間のすべての違いを生むことができます。

機能モジュレーション·ホイールや、いくつかのケースでは、CC＃11をMIDIボリューム（CC＃7）とdiminuendosを作成するか、またはによってダイナミクスの他のCC制御いけない音を使用した場合の注意事項の両端に細心の注意を与えるためにところで、そのことも可能。

強化リアリズム：MIDIオーケストラにある間に、より多くのヒントや視点の現実的な資質を向上させるためのノートの開始方法、終了し、すべてがYoullは見つける：

AskVideoここでピーター·シュワルツによるコース全体を見る：

MIDI OrchestraEnhancingリアリズム

ここではピーターのコースからプレビュービデオです：