Si chiamano mockup MIDI, orchestrazioni virtuali, e il mio preferito, "realizzazioni orchestrali". Ma qualunque cosa tu li chiami, una cosa è certa: il gioco della creazione di musica orchestrale realistico suono utilizzando campioni non è sempre facile da giocare.
Giocando i giocatori?
Per il profano, l'idea di creare realistico suono orchestrale da maglieria frammenti insieme pre-registrati di musical performanceswhich avete avuto nessuna mano nella produzione o condurre yourselfmight sembrano noci pò. Oppure, la loro valutazione potrebbe essere più lungo le linee di, "wow, i computer possono fare tutto in questi giorni!" In realtà, molte persone nuove da mockup creando hanno un piede piantato in un campo fertile di esattamente questo sentimento, mentre l'altro è bloccato veloce nella palude fangosa di delusione. Proprio così, oggi sta rivelando un buon giorno per penning metafore, ma solo nel caso in cui hai perso (Me lo dicono tutti!), Heres quello che voglio dire: i vostri orchestrazioni non può finire per suonare abbastanza autentico come si doveva sperato perché non si rendeva conto fino ad ora (uh oh) che giocare registrazioni di strumenti reali pretende garantisce realismo.
Oh, e non sta avendo le librerie più attuali o costosi. Ma questa è un'altra storia.
E 'tutto nella tua mente
Che ci crediate o no, colmando il divario tra falso suono e realistica potrebbe iniziare abbandonando alcune idee sbagliate si può tenere su ciò che i campioni possono realmente fare per youas opposte a quello che potevano, dovrebbero, sarebbe, o dovrebbe fare. Questo non vuol dire che si può semplicemente filosofare tuo modo di suonare meglio mockup. Ma se il vostro obiettivo è quello di raggiungere un maggior senso di realismo, si va lontano dalla prima riconoscendo i limiti inevitabili di librerie di campioni, e poi imparare a superare themall di cui copro in dettaglio nel mio nuovo video corso, l'Orchestra MIDI : Migliorare realismo .
Facile Realismo
E 'abbastanza facile da scrivere musica orchestrale realistico suono composto principalmente di articolazioni brevi come archi staccato, ottone e strumenti a percussione. Le probabilità sono che hai sentito facile realismo in musica e trailer del film d'azione spunti che caratterizzano, in genere, corde basse giocando un pattern ritmico insistente di ottava o 16 note (un ostinato, o motore) punteggiati con staccato ottoni e percussioni. Heres perché è facile ottenere un suono realistico con brevi articolazioni:
In primo luogo, la dinamica di suoni brevi possono essere facilmente controllati tramite tocco della tastiera normale (velocità). In secondo luogo, noi non pagare veramente troppa attenzione a come le note effettivamente concludono; campioni di brevi articolazioni incarnano il naturale (e di solito rapido) decadimento del suono, in modo che tendono a giocare se stessi fuori dal suono naturale e autentico. Tuttavia
Oltre la parte facile
Rilasciando note giocando con suoni che sostengono, è probabile che il suono che si sente come conclude la nota, non sarà molto realistico suono, o, il suono si concluderà in un modo che può o non può essere intenzionale. Ad esempio, ascoltare attentamente a come ognuna delle corde di violino concludere in questo esempio audio:
[Id audio = "31316"]
In questo esempio, i "colpi" alla fine di ciascuna corda sono stati generati dal plug-in sé. Mentre questi dossi sono un po 'ricorda violinisti accentuando le estremità delle note, non suona molto deliberata, lo fa? La verità è che non riuscivo a immaginare violinisti reali intenzionalmente conclusive note con tali accenti deboli. Ed infatti, la naturale tendenza dei giocatori stringa conclusive note a questo livello dinamico sarebbe di decrescendo leggermente alla fine di ogni nota, come sentito in questo esempio:
[Id audio = "31317"]
Ecco come ho raggiunto un diminuendo più naturale e realistico suono al termine di ogni accordo:
In primo luogo, il suono che ha giocato per gli esempi (Cinematic Strings 2 violini) utilizza la modwheel per modellare la dinamica. Così, dopo aver percorso la modwheel un po 'per creare il leggero crescendo all'inizio delle note, ho guidato la modwheel leggermente verso il basso al termine delle note. Voila!
Didascalia: CC # 1 corse creare un leggero crescendo all'inizio di ogni accordo. Bumps si sentono ad ogni accordi conclusione, però.
Didascalia: CC # 1 corse aggiunte per creare lievi decrescendo alle estremità di corde, mascheramento gli urti e offrono una conclusione più realistico e musicale alle note.
Strings Cinematic 2 Violini (come ospitato a Vienna Ensemble Pro)
Verso una conclusione musicale
Quando si tratta di simulare il suono di giocatori reali, prestando attenzione al modo in cui le note concludono è altrettanto importante quanto la scelta l'articolazione destra per l'inizio di quelle note! Purtroppo, molti compositori concentrano la loro attenzione esclusivamente sulla selezione l'articolazione destra per gli inizi di note e di poca o nessuna
Senza dubbio, ci vuole molto più lavoro per le imbarcazioni terminazioni musicali a conclusione di note che sostengono, ma può fare la differenza tra il mantenimento l'impressione di un'orchestra, e non.
Tra l'altro, la sua possibile che invia le estremità delle note dovuta attenzione quando si utilizzano suoni che dont funzione modwheel o un altro controllo CC di dinamica creando diminuendo con il volume MIDI (CC # 7) o, in alcuni casi, CC # 11.
Youll trovare molti altri suggerimenti e prospettive per migliorare le qualità realistiche di come iniziano le note, fine, e tutto in-tra in L'Orchestra MIDI: Migliorare Realismo:
Guarda l'intero corso di Peter Schwartz a AskVideo qui:
Realismo Il MIDI OrchestraEnhancing
Ecco un video di anteprima dal corso di Pietro:
Guarda l'intero corso di Peter Schwartz a AskVideo qui: Realismo Il MIDI OrchestraEnhancing |
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