मिडी आर्केस्ट्रा ध्वनि और अधिक वास्तविक बनाने के लिए कैसे

We've all used samples. And when it comes to using a sample-based MIDI orchestra, there's a number of techniques and tricks we can use to make them sound more realistic. Peter Schwartz to the rescue.  

वे "आर्केस्ट्रा प्रतीति", मिडी mockups, आभासी orchestrations, और मेरा पसंदीदा कहते हैं। लेकिन आप उन्हें फोन जो भी हो, एक बात तो सुनिश्चित है: नमूने का उपयोग यथार्थवादी लग आर्केस्ट्रा का संगीत बनाने के खेल में हमेशा खेलने के लिए एक आसान नहीं है।

खिलाड़ियों को खेल?

आम आदमी के लिए, यथार्थवादी लग आप के उत्पादन या संचालन में कोई हाथ नहीं था performanceswhich संगीत के साथ साथ पूर्व दर्ज स्निपेट बुनाई द्वारा आर्केस्ट्रा का संगीत बनाने के विचार yourselfmight थोड़े पागल लगते हैं। या फिर, अपने आकलन से अधिक है, की तर्ज पर हो सकता है "इन दिनों वाह, कंप्यूटर के लिए सब कुछ कर सकते हैं!" अन्य निराशा का मैला दलदल में तेजी से फंस गया है, जबकि वास्तव में, बनाने mockups से जुड़े नए लोगों, ठीक है कि भावना का एक उपजाऊ क्षेत्र में एक पैर लगाए गए हैं। अपने orchestrations आप था के रूप में काफी के रूप में प्रामाणिक लग अंत नहीं हो सकता है: मेरा मतलब है, यहाँ है क्या (मैं एक बहुत मिलता है कि) यह ठीक है, आज के रूपकों लिख के लिए एक अच्छा दिन बनता जा रहा है, लेकिन सिर्फ मामले में मैं तुम्हें खो दिया है आप वास्तविक उपकरणों की रिकॉर्डिंग खेलने के यथार्थवाद की गारंटी नहीं करता है कि (उह ओह) अब तक पता ही नहीं चला, क्योंकि आशा व्यक्त की।

ओह, और न ही सबसे वर्तमान या महंगा पुस्तकालयों हो रही है। लेकिन यह एक और कहानी है।

यह आपके मन में सब है

यदि आप नमूने वास्तव में वे क्या कर सकता है, करना चाहिए, होगा, या क्या करना चाहिए करने के लिए विरोध youas के लिए क्या कर सकते हैं के बारे में पकड़ सकता है कुछ गलत धारणाओं को छोड़ दर-नकली लग और यथार्थवादी शुरू हो सकता है के बीच की खाई को पाटने, मानो या न मानो। यही कारण है कि आप बस अपने रास्ते बेहतर mockups लग करने के लिए उपदेश कर सकते हैं कि कहने के लिए नहीं है। अपने लक्ष्य को यथार्थवाद का एक बड़ा भावना को प्राप्त है लेकिन, अगर आप पहली बार नमूना पुस्तकालयों की अपरिहार्य सीमाओं को पहचानने, और फिर, मेरा नया वीडियो पाठ्यक्रम में महान विस्तार में मैं जो कवर की themall पर काबू पाने के लिए सीखने के द्वारा दूर जाना होगा मिडी आर्केस्ट्रा : यथार्थवाद बढ़ाना

आसान यथार्थवाद

यह ज्यादातर ऐसे staccato तार, पीतल, और टक्कर उपकरणों के रूप में कम articulations से बना यथार्थवादी लग आर्केस्ट्रा का संगीत लिखने के लिए बहुत आसान है। संभावना है कि आप आमतौर पर, 8 वीं या 16 वीं नोटों की एक आग्रहपूर्ण लयबद्ध पैटर्न (एक ostinato, या मोटर) खेल कम तार staccato पीतल और टक्कर के साथ punctuated, विशेषता फिल्म के ट्रेलर संगीत और कार्रवाई संकेतों में आसान यथार्थवाद सुना है कर रहे हैं। Heres क्यों अपनी छोटी articulations के साथ एक यथार्थवादी ध्वनि को प्राप्त करने के लिए आसान:

सबसे पहले, कम लगता है की गतिशीलता आसानी से सामान्य कुंजीपटल स्पर्श (वेग) का उपयोग कर नियंत्रित किया जा सकता है। दूसरा, हम वास्तव में नोटों वास्तव में निष्कर्ष है कि कैसे करने के लिए बहुत ज्यादा ध्यान देना है न; कम articulations के नमूने ध्वनि के प्राकृतिक (और आमतौर पर त्वरित) क्षय अवतार लेना, ताकि वे प्राकृतिक और प्रामाणिक लग खुद को बाहर खेलने के लिए जाते हैं। हालांकि

आसान हिस्सा परे

बनाए रखने ध्वनियों का उपयोग कर खेल रहे नोटों को रिहा करते हैं, तो संभावना है कि नोट का निष्कर्ष के रूप में आप सुन ध्वनि बहुत यथार्थवादी लग नहीं होगा, या, ध्वनि या जानबूझकर नहीं हो सकता है कि एक तरह से समाप्त होगा कि कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, वायलिन chords के प्रत्येक इस ऑडियो उदाहरण में निष्कर्ष है कि कैसे करने के लिए बारीकी से सुनो:

Score

[ऑडियो आईडी = "31,316"]

कि उदाहरण में, एक ही राग के अंत में "समान" प्लग-इन से ही उत्पन्न किया गया। इन धक्कों नोटों के सिरों accenting वायलिनवादक की कुछ हद तक याद ताजा कर रहे हैं, यह बहुत ही सोच-समझकर बात नहीं करता है, यह करता है? सच्चाई यह है कि मैं जानबूझकर ऐसे कमजोर लहजे के साथ नोटों समापन असली वायलिनवादक सोच भी नहीं सकता है। और वास्तव में, इस गतिशील स्तर पर नोटों समापन स्ट्रिंग खिलाड़ियों की स्वाभाविक प्रवृत्ति इस उदाहरण में सुना है, के रूप में प्रत्येक नोट के अंत में थोड़ा decrescendo के लिए किया जाएगा:

[ऑडियो आईडी = "31,317"]

यहाँ मैं एक ही राग के अंत में एक और अधिक प्राकृतिक और यथार्थवादी लग diminuendo हासिल की है कैसे:

सबसे पहले, ध्वनि मैं उदाहरण के लिए खेला (सिनेमाई स्ट्रिंग्स दो वायलिन) गतिशीलता को आकार modwheel उपयोग करता है। तो नोटों के शुरू में थोड़ा तेज बनाने के लिए एक सा modwheel अप सवारी के बाद, मैं नोटों के समापन पर थोड़ा modwheel नीचे सवार हुआ। देखा!

CAPTION: CC#1 rides create a slight crescendo at the start of each chord. Bumps are heard at each chord’s conclusion, however.

कैप्शन: सीसी # 1 सवारी प्रत्येक राग के शुरू में एक मामूली तेज बनाने के लिए। धक्कों हालांकि, प्रत्येक chords के समापन पर सुना रहे हैं।


CAPTION: CC#1 rides added to create slight decrescendos at ends of chords, masking the bumps and providing a more realistic and musical conclusion to the notes.

कैप्शन: प्रतिलिपि # chords के सिरों पर मामूली decrescendos गयी बनाने के लिए एक सवारी, धक्कों मास्किंग और नोट्स के लिए एक और अधिक यथार्थवादी और संगीत निष्कर्ष प्रदान करते हैं।


Cinematic Strings 2 Violins (as hosted in Vienna Ensemble Pro)

सिनेमाई स्ट्रिंग्स दो Violins (वियना पहनावा प्रो में होस्ट के रूप में)

एक संगीत निष्कर्ष की ओर

यह असली खिलाड़ियों की आवाज का अनुकरण नोट्स निष्कर्ष है जिस तरह से करने के लिए ध्यान का भुगतान करने के लिए आता है जब उन नोटों की शुरुआत के लिए सही अभिव्यक्ति चयन के रूप में समान रूप से महत्वपूर्ण है! दुर्भाग्य से, कई संगीतकारों नहीं करने के लिए नोटों की शुरुआत के लिए सही अभिव्यक्ति के चयन पर पूरी तरह अपना ध्यान केंद्रित और थोड़ा

सवाल के बिना, यह सम्भालने वाले नोटों के समापन पर संगीतमय अंत शिल्प के लिए एक बहुत अधिक काम लेता है, लेकिन यह एक आर्केस्ट्रा की छाप बनाए रखने, और नहीं के बीच अंतर कर सकते हैं।

वैसे मिडी मात्रा के साथ diminuendos बनाने के द्वारा सुविधा modwheel या गतिशीलता के अन्य सीसी नियंत्रण न कि ध्वनियों का उपयोग करते समय, इसकी भी संभव नोटों के सिरों वजह से ध्यान देने के लिए (सीसी # 7) या, कुछ मामलों में, सीसी # 11।

बढ़ाना यथार्थवाद: मिडी आर्केस्ट्रा में बीच में कई और अधिक सुझावों और दृष्टिकोण की यथार्थवादी गुणों को बढ़ाने के लिए नोट शुरू कैसे, अंत में, और सब कुछ Youll को खोजने के लिए:


AskVideo यहाँ पर पीटर Schwartz द्वारा पूरे पाठ्यक्रम घड़ी:

मिडी OrchestraEnhancing यथार्थवाद

यहाँ पीटर पाठ्यक्रम से एक पूर्वावलोकन वीडियो है:


AskVideo यहाँ पर पीटर Schwartz द्वारा पूरे पाठ्यक्रम घड़ी:

मिडी OrchestraEnhancing यथार्थवाद


Peter Schwartz, composer, orchestrator, arranger, pianist, synthesist, and musical director, began piano studies at age 5 and went on to earn a degree in piano performance from Manhattan School of Music. It wasn't long afterward that he began working as a product specialist for New England Digital (Synclavier) and also as a sound progr... Read More

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