Comment faire MIDI Orchestres son plus réaliste

Ils sont appelés maquettes MIDI, orchestrations virtuelles, et mon préféré, "réalisations orchestrales". Mais quoi que vous les appelez, une chose est sûre: le jeu de la création de la musique orchestrale réaliste à consonance utilisant des échantillons ne est pas toujours facile à jouer.

Jouer les joueurs?

Pour le profane, l'idée de créer réalistes de la musique orchestrale en tricotant extraits ensemble pré-enregistrées de musicale performanceswhich vous ne aviez pas la main dans la production ou la conduite yourselfmight semble un peu fou. Ou, leur évaluation pourrait être plus long des lignes de, "wow, les ordinateurs peuvent faire tout ces jours!" En fait, beaucoup de gens nouveaux à créer les maquettes ont un pied planté dans un champ fertile d'exactement ce sentiment, tandis que l'autre est coincé rapidement dans le marécage boueux de déception. Ce est vrai, aujourd'hui en passe de devenir un bon jour pour avoir écrit des métaphores, mais juste au cas où je vous avez perdu (je obtiens que beaucoup), voici ce que je veux dire: vos orchestrations peut pas finir par sonner tout aussi authentique que vous aviez espéré parce que vous ne avez pas réalisé jusqu'à présent (uh oh) que jouer à des enregistrements d'instruments réels ne marche pas garantir réalisme.

Oh, et ne est d'avoir des bibliothèques les plus actuels ou coûteux. Mais ce est une autre histoire.

Ce est tout dans votre esprit

Croyez-le ou non, de combler le fossé entre les faux-sonnant et réaliste pourrait commencer par l'abandon de certaines idées fausses que vous pouvez tenir sur ce que les échantillons peuvent réellement faire pour youas opposés à ce qu'ils pouvaient, devrait, serait, ou devrait faire. Cela ne veut pas dire que vous pouvez simplement philosopher votre chemin à un meilleur son maquettes. Mais si votre objectif est d'atteindre un plus grand sens du réalisme, vous irez loin d'abord en reconnaissant les limites inévitables de bibliothèques d'échantillons, puis apprendre à surmonter themall dont je couvre en détail dans mon nouveau cours vidéo, L'Orchestre MIDI : Améliorer Réalisme .

Réalisme Facile

Il est assez facile d'écrire la musique orchestrale réaliste à consonance composée principalement d'articulations courtes telles que des chaînes de staccato, cuivres, et percussions. Les chances sont que vous avez entendu le réalisme facile dans la musique bande annonce du film d'action et indices mettant en vedette, généralement, cordes basses jouant un motif rythmique insistante de 8e ou 16e notes (un ostinato, ou moteur) ponctuées de staccato cuivres et percussions. Voici pourquoi il est facile d'obtenir un son réaliste avec articulations courtes:

Tout d'abord, la dynamique des sons courts peuvent être facilement contrôlés à l'aide du clavier tactile normale (de vitesse). Deuxièmement, nous ne avez pas à payer vraiment trop d'attention à la façon dont les notes concluent effectivement; échantillons d'articulations courtes incarnent la désintégration naturelle (et généralement rapide) du son, de sorte qu'ils ont tendance à se jouer de résonance naturelle et authentique. Cependant

Beyond The Facile partie

Lors de la publication des notes en jouant avec des sons maintien, les chances sont que le son que vous entendez que la note conclut ne sera pas très réaliste à consonance, ou, le son se terminera d'une manière qui peuvent ou peuvent ne pas être intentionnel. Par exemple, écouter attentivement à la façon dont chacun des accords de violon conclure dans cet exemple audio:

[Id audio = "31316"]

Dans cet exemple, les "bosses" à la fin de chaque corde ont été générés par le module lui-même. Bien que ces bosses sont pas sans rappeler des violonistes accentuant les extrémités des notes, il ne semble pas très délibérée, ne est-ce? La vérité est, je ne pouvais pas imaginer réels violonistes finales intentionnellement notes avec ces accents faibles. Et en fait, la tendance naturelle des instrumentistes à cordes finales notes à ce niveau dynamique serait de decrescendo légèrement à la fin de chaque note, comme entendu dans cet exemple:

[Id audio = "31317"]

Voici comment je ai atteint un diminuendo plus naturel et réaliste qui sonne à la fin de chaque accord:

Tout d'abord, le son, je ai joué pour les exemples (Cinematic Strings 2 violons) utilise la molette de modulation à façonner la dynamique. Donc, après avoir roulé la molette de modulation un peu pour créer le léger crescendo au début des notes, je ai roulé la molette de modulation en légère baisse à la fin des notes. Voila!

CAPTION: CC # 1 promenades créer un léger crescendo au début de chaque accord. Bosses sont cependant entendues à chaque accords conclusion,.

CAPTION: CC # 1 manèges ajoutés pour créer légères decrescendo au bout des cordes, de masquage les bosses et en fournissant une conclusion plus réaliste et musical aux notes.

Cordes cinématographiques deux violons (comme hébergé à Vienne Ensemble Pro)

Vers une Conclusion musicale

Quand il se agit de simuler le son de vrais joueurs, en accordant une attention à la façon dont les notes concluent est tout aussi important que la sélection articulation droite pour le début de ces notes! Malheureusement, de nombreux compositeurs concentrer leur attention uniquement sur le choix du bon articulation pour les débuts de notes et peu ou pas

Sans aucun doute, il faut beaucoup plus de travail pour élaborer terminaisons musicales à la conclusion de notes maintien, mais il peut faire toute la différence entre le maintien de l'impression d'un orchestre, et non.

Par ailleurs, ce est aussi possible de donner les extrémités des notes attention voulue lors de l'utilisation des sons qui ne avez pas fonction molette de modulation ou un autre contrôle de CC de la dynamique en créant diminuendos avec le volume MIDI (CC # 7) ou, dans certains cas, CC # 11.

Vous pourrez admirer de nombreux autres conseils et perspectives pour améliorer les qualités réalistes de la façon dont les notes début, la fin et tout entre les deux dans l'orchestre MIDI: Améliorer Réalisme:

Regardez tout le cours par Peter Schwartz au AskVideo ici:

Le réalisme du MIDI

Voici une vidéo d'aperçu de la cours de Peter: