Wie man MIDI-Orchester Klang realistischer

We've all used samples. And when it comes to using a sample-based MIDI orchestra, there's a number of techniques and tricks we can use to make them sound more realistic. Peter Schwartz to the rescue.  

Sie heißen MIDI Mockups, virtuellen Orchestrierungen, und mein Favorit ", Orchester Erkenntnisse". Aber was auch immer Sie sie nennen, ist eine Sache ist sicher: das Spiel der Erstellung realistischer klingende Orchestermusik unter Verwendung der Proben ist nicht immer einfach zu spielen.

Spielen die Spieler?

Für den Laien, die Idee der Schaffung realistischer klingende Orchestermusik von Stricken zusammen mit der aufgezeichneten Ausschnitte von Musik performanceswhich Sie in der Herstellung oder Durchführung hatte keine Hand yourselfmight scheinen irgendwie verrückt. Oder vielleicht ihre Einschätzung mehr nach dem Vorbild der, sein "wow, Computer kann alles in diesen Tagen!" In der Tat haben viele Menschen neu für die Erstellung Mockups einem Fuß in einem fruchtbaren Gebiet von genau diesem Gefühl gepflanzt, während der andere schnell in den schlammigen Sumpf der Enttäuschung fest. Das ist richtig, heute erweist sich als guter Tag für Penning Metaphern sein, aber nur für den Fall habe ich Sie verloren (ich, dass eine Menge), heres, was ich meine: Ihren Orchestrierungen möglicherweise nicht am Ende klingen ganz so authentisch wie Sie hatte hoffte, weil Sie nicht, bis jetzt erkennen (uh oh), dass das Spielen Aufnahmen von echten Instrumenten tut Realismus zu gewährleisten.

Ach ja, und weder ist mit den meisten aktuellen oder teure Bibliotheken. Aber das ist eine andere Geschichte.

Aller es ist in Ihrem Verstand

Ob Sie es glauben oder nicht, die Lücke zwischen gefälschten klingende und realistische beginnen könnte durch den Verzicht auf bestimmte Missverständnisse können Sie über das, was Proben tatsächlich für youas, was sie könnte, sollte, würde oder hätte tun Gegensatz zu tun zu halten. Das ist nicht zu sagen, dass man einfach zu philosophieren Ihrem Weg zu besser kling Mockups. Aber wenn Ihr Ziel ist es, ein größeres Gefühl von Realismus zu erreichen, werden Sie weit von ersten Anerkennung der unvermeidlichen Beschränkungen von Sample-Bibliotheken, und dann lernen, wie man themall von denen ich decken im Detail in meinem neuen Video-Kurs zu überwinden, gehen die MIDI-Orchester : Verbesserung der Realismus .

Einfache Realismus

Es ist ziemlich einfach zu realistisch klingende Orchestermusik meist aus kurzen Artikulationen wie staccato Streichern, Blechbläsern und Schlaginstrumenten zusammen zu schreiben. Wahrscheinlich haben Sie einfach Realismus in der Film-Trailer-Musik und Action Cues mit typischerweise tiefen Saiten spielen eine beharrliche rhythmische Muster der 8. oder 16. Anhang (ein Ostinato oder Motor) durchsetzt mit Staccato-Blech und Schlagzeug zu hören. Heres, warum ist es einfach, einen realistischen Sound mit kurzem Gelenke zu erreichen:

Zum einen kann die Dynamik der kurze Töne leicht kontrolliert werden mit den normalen Tasten Touch (Geschwindigkeit). Zweitens, wir müssen nicht wirklich zahlen zu viel Aufmerksamkeit auf, wie die Noten tatsächlich zu schließen; Proben von kurzen Artikulationen verkörpern die natürliche (und in der Regel schnell) Verfall der Ton, so neigen sie dazu, sich selbst zu spielen klang natürlich und authentisch. Jedoch

Jenseits der einfache Teil

Beim Loslassen Noten spielen mit lang anhaltenden Sounds, stehen die Chancen, dass der Sound, den Sie hören, wie die Note schließt nicht sehr realistisch kling sein, oder der Ton wird in einer Weise, oder auch nicht beabsichtigt sein können abzuschließen. So hören Sie gut zu, wie jeder der Geigenakkorde Schluss in dieser Audio-Beispiel:

Score

[Audio-id = "31316"]

In diesem Beispiel wurden die "bumps" am Ende von jedem Akkord vom Plug-in selbst erzeugt. Während diese Unebenheiten erinnern ein wenig an Geigern Akzentuierung die Enden der Noten, es klingt nicht sehr überlegt, nicht wahr? Die Wahrheit ist, ich konnte nicht wirklich Geiger absichtlich Abschluss Notizen mit so schwachen Akzente vorstellen. Und in der Tat, die natürliche Tendenz der Streicher abschließenden Notizen in dieser dynamischen Ebene wäre es, am Ende jeder Note leicht Decrescendo, wie in diesem Beispiel zu hören:

[Audio-id = "31317"]

Hier ist, wie ich erreichen eine natürlichere und realistisch kling Diminuendo am Ende jeden Akkord:

Zunächst wird der Sound, den ich für die Beispiele gespielt (Cinematic Strings 2 Violinen) verwendet das Modulationsrad, um Dynamik zu gestalten. So nach dem Reiten das Modulationsrad ein wenig, um die leichte Crescendo zu Beginn des Anhangs zu schaffen, fuhr ich das Modulationsrad leicht nach unten am Ende des Anhangs. Voila!

CAPTION: CC#1 rides create a slight crescendo at the start of each chord. Bumps are heard at each chord’s conclusion, however.

BU: CC # 1 Fahrten schaffen eine leichte Crescendo zu Beginn jeden Akkord. Unebenheiten werden zu jedem Abschluss Akkorde zu hören, aber.


CAPTION: CC#1 rides added to create slight decrescendos at ends of chords, masking the bumps and providing a more realistic and musical conclusion to the notes.

BU: CC # 1 Fahrten aufgenommen zu leichten Decrescendo an den Enden der Akkorde, Maskierung der Stöße und bietet eine realistischere und musikalischen Abschluss zum Anhang.


Cinematic Strings 2 Violins (as hosted in Vienna Ensemble Pro)

Cinematic Strings 2 Violinen (wie in Vienna Ensemble Pro gehostet)

Hin zu einem Musical Fazit

Wenn es um die Simulation der Klang von echten Spielern, die Aufmerksamkeit auf die Art und Weise Notizen Schluss kommt, ist ebenso wichtig wie die Auswahl der richtigen Artikulation für den Start dieser Notizen! Leider konzentrieren sich viele Komponisten ihre Aufmerksamkeit ausschließlich auf die Auswahl der richtigen Artikulation für die Anfänge von Noten und wenig bis gar keine

Ohne Frage ist, dauert es eine Menge mehr Arbeit, um musikalische Enden am Ende der Erhaltung Notizen Handwerk, aber es kann den Unterschied zwischen der Aufrechterhaltung der Eindruck eines Orchesters, und nicht zu machen.

By the way, es ist auch möglich, die Enden der Noten geben gebührende Aufmerksamkeit bei der Verwendung von Klängen, die Funktion Modulationsrad oder andere CC Steuerung der Dynamik nicht durch die Schaffung Diminuendi mit MIDI-Lautstärke (CC # 7) oder, in einigen Fällen, CC # 11.

Sie finden hier viele weitere Tipps und Perspektiven für die Verbesserung der realistischen Qualitäten wie Notizen Start, Ende, und alles dazwischen in der MIDI-Orchester: Verbesserung der Realismus:


Sehen Sie den gesamten Verlauf von Peter Schwartz bei AskVideo hier:

Die MIDI OrchestraEnhancing Realismus

Hier ist eine Vorschau-Video von Peter Kurs:


Sehen Sie den gesamten Verlauf von Peter Schwartz bei AskVideo hier:

Die MIDI OrchestraEnhancing Realismus


Peter Schwartz, composer, orchestrator, arranger, pianist, synthesist, and musical director, began piano studies at age 5 and went on to earn a degree in piano performance from Manhattan School of Music. It wasn't long afterward that he began working as a product specialist for New England Digital (Synclavier) and also as a sound progr... Read More

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