Como som afeta você: Drumming for Health Parte 2

In part 2 of this series on drumming, Lynda Arnold continues her exploration of using rhythm for better health. From group drumming to lessons learned from experts, this is a fascinating read.  

Na parte 1 Drumming para a saúde , eu introduzi o conceito dos círculos de tambor organizados e alguns jogadores-chave neste crescente campo vibracional, como Christine Stevens e Remo HealthRHYTHMS. Eu também delineou algumas partes básicas do círculo de tambores experiência inclusive como set-up para as atividades que você pode encontrar durante a experiência.

Neste artigo, vou compartilhar minha experiência com percussão e também compartilhar as idéias de um facilitador experiente no San Francisco Bay

Benefícios do Grupo Drumming

Jeni Swerdlow leading her Drummm Circle

Jeni Swerdlow levando-Círculo Drummm

Tenho a sorte de conhecer um maravilhoso grupo de percussão facilitador, Jeni Swerdlow, que não é apenas uma parte da comunidade tambor REMO, mas construiu sua própria empresa DRUMMM Rítmica Eventos ( www.drummm.com ). Ela produz e facilita eventos em todo a área da baía, incluindo uma baía do leste encontro círculo de tambores de longa duração em Berkeley, CA, que está entrando em seu quinto ano. Ela tem muitas observações dos principais centenas de grupos e tem maravilhoso discernimento para os benefícios do grupo de percussão.

Jeni viu os participantes entram na sensação experiência estressado, cansado, queimado, um pouco resistente e tranquilo no início. Ao final da oficina, muitos participantes mostram mudanças extremas, como se sentindo energizado, sentindo-se mais conectados com outras pessoas na sala, expressando-se livremente e jogando com total abandono. Os participantes muitas vezes dizer Jeni eles não sabiam que eles tinham ritmo, até que participou de um de seus eventos! Ive incluído um link para Jenis blog sobre uma de suas histórias favoritas dos participantes da descoberta, no final deste artigo.

6 maneiras para o Sucesso

Jeni resumiu estes 6 maneiras importantes para criar e liderar um círculo sucesso tambor. Essas são ótimas dicas para qualquer empreendimento criativo onde você pode estar levando uma atividade de grupo musical:

1. Conheça o seu público

Como é o sucesso que está sendo medida? Quais são as habilidades ou limitações do grupo? São participantes tamborilando para a saúde, a capacitação, formação de equipes, celebração, despertar espiritual, comunidade ou diversão? Deixe que seja o seu guia.

2. Criar um plano de

Pense sobre o que ritmos, jogos, atividades, ou informações que deseja transmitir. Então, estar disposto a ajustar ou jogar fora o seu plano de acordo com o que aparece no momento.

3. Tenha um bom ponto de partida

Como você está indo para enquadrar a experiência e envolver o grupo na percussão para que todos se sintam capazes e inspirados para participar?

4. Uma comunicação clara

Manter uma forte ligação com o pulso e demonstrá-lo para o grupo através de sua linguagem corporal. Use sinais claros (habitualmente expressa através do corpo ou através de um tambor ou cowbell) para denotar Inicia, para variações no volume, ritmo, etc

5. Estar presente

Desenvolver uma escuta profunda e conscientização para mudanças sutis no grupos de energia, foco, coesão, dinâmica, musicalidade, etc O grupo vai sempre deixar você saber quando algo precisa acontecer se você estiver realmente prestando atenção.

6. Modele uma experiência positiva

Jogue e divirta-se, eo grupo também!


Seus pensamentos gerais e observações são resumidas aqui:

“It’s just amazing how the various qualities of drumming – volume, tempo, pitch, timbre, time signature, etc. can dramatically affect change in the body and mood of the participants. Drumming has the ability to energize, relax, stimulate, irritate, release, agitate, refresh, synchronize, and calm the body and mind. How does it happen? Through the vibrations of the drum and the collective experience I suppose!”

Aprendendo com Mestre Glen Velez

4 Time Grammy Winner Glen Velez

Vencedor 4 Tempo Grammy Glen Velez.

Alguns anos atrás, eu fiz um workshop de fim de semana com Glen Velez. Além de ser um mestre do cilindro reconhecido internacionalmente, Glen é também uma cantora de tom e apaixonado educador grupo bateria. Um de seus CDs, Rhythm dos Chakras, leva você através dos centros de energia bodys usando diferentes tipos de padrões de bateria, ritmos e cantos. É maravilhoso para explorar como os artistas estão interpretando o som como ele afeta diferentes áreas do corpo.

Se você foi manter-se com os meus artigos anteriores, no como o som afecta série, eu entrevistei Jonathan Goldman sobre seu Chakra Tuner App

Em sua oficina, Glen Velez nos ensinou usando cilindros do frame e abanadores. Grande parte do primeiro dia de aula foi gasto falando dos ritmos usando a linguagem do tambor. Quando sentiu que estávamos internalizar a linguagem do tambor, transferimos o padrão para o tambor. Ele era um instrutor grupo maravilhoso e paciente que nos levou através de cada passo de como segurar o tambor para tocar, um padrão estável de acordo com a técnica básica. Até o final de semana, que estavam se separando em três grupos com tambores e abanadores e criando padrões mais complicados.

Não há nenhum substituto para a aprendizagem de um jogador de mestre e professor.

Experiências com meu tambor

Lynda Drumming in the Studio

Lynda Drumming no Studio.

Eu estava tão inspirado após o treinamento Glen Velez, eu fui em frente e comprei um de seus cilindros do frame lindamente ressonantes. Eu comecei a jogá-lo durante as aulas de yoga, sessões de meditação e música em minhas gravações usando os padrões simples que eu tinha aprendido. Embora eu quero ficar melhor e aprender mais técnicas, eu sinto que posso acrescentar muito a uma peça de música apenas com o que aprendi e, além disso, adicionar a um grupo maior dinâmica, como um círculo de tambores ou jam session com confiança. Joguei meu quadro tambor no meu próximo CD yoga / meditação que vai lançar este ano.

A Pulsação - Nossa primeira experiência arrastamento rítmica

Listening to Mommys Heartbeat

Ouvindo Mommys Heartbeat.

O ritmo é uma parte de nossas vidas antes de sermos sequer nascido. No útero, os bebés que arrastam para o ritmo constante de suas mães pulsação entre todos os outros ruídos estáveis ​​no corpo. Esta primeira experiência primal com ritmo prepara o palco para uma vida em harmonia com os ritmos da natureza e do mundo que nos rodeia.

O importante é se conectar aos ritmos da vida através da música e da comunidade quando nos tornamos adultos em um mundo complexo. Círculos de percussão são, certamente, uma maneira de fazer isso. Somando-se o ritmo coletiva de um grupo promove uma sensação de bem-estar e conexão através do poder da música.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI, Cl... Read More

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