Come influisce audio È: Drumming for Health Part 2

In part 2 of this series on drumming, Lynda Arnold continues her exploration of using rhythm for better health. From group drumming to lessons learned from experts, this is a fascinating read.  

Nella parte 1 di Drumming per la Salute , ho introdotto il concetto dei circoli tamburo organizzati e alcuni giocatori chiave in questo campo vibrazionale in crescita come Christine Stevens e Remo HealthRHYTHMS. Ho anche delineato alcune parti fondamentali della esperienza tamburo cerchio compreso il modo di set-up per le attività che potreste trovare durante l'esperienza.

In questo articolo, voglio condividere la mia esperienza con tamburi e anche condividere le intuizioni di un facilitatore esperto nella baia di San Francisco

Vantaggi del Gruppo Drumming

Jeni Swerdlow leading her Drummm Circle

Jeni Swerdlow conducendola Drummm Circle

Ho la fortuna di conoscere un meraviglioso facilitatore gruppo di tamburi, Jeni Swerdlow, che non è solo una parte del tamburo comunità REMO, ma ha costruito la sua propria azienda DRUMMM ritmica Eventi ( www.drummm.com ). Produce e facilita gli eventi in tutto il territorio baia compresa una lunga corsa baia a est drum circle incontro a Berkeley, CA che sta entrando nel suo quinto anno. Lei ha molte osservazioni dai principali centinaia di gruppi ed è meraviglioso intuito i vantaggi del gruppo tamburi.

Jeni ha visto partecipanti provengono nel sentimento esperienza stressato, stanco, bruciato, un po 'resistente e tranquillo all'inizio. Entro la fine del workshop, molti partecipanti mostrano cambiamenti estremi come sentirsi eccitato, sentendosi più collegato agli altri nella stanza, esprimersi liberamente e giocare con sconsiderato abbandono. I partecipanti spesso raccontano Jeni non sapevano che avevano il ritmo fino a quando hanno partecipato ad uno dei suoi eventi! Ive ha incluso un link al blog Jenis su una delle sue storie preferite partecipanti svolta alla fine di questo articolo.

6 modi per il successo

Jeni riassume questi 6 modi importanti per creare e condurre un tamburo cerchio di successo. Questi sono ottimi consigli per qualsiasi sforzo creativo in cui si può essere conducendo un'attività di gruppo musicale:

1. Conosci il tuo pubblico

Come è successo misurato? Quali sono le capacità o limitazioni del gruppo? Sono i partecipanti Drumming per la salute, empowerment, team building, celebrazione, risveglio spirituale, comunità o divertimento? Lasciate che sia la tua guida.

2. Creare un piano

Pensate a ciò che i ritmi, i giochi, le attività o le informazioni che si desidera comunicare. Quindi, essere disposti a regolare o buttare via il vostro piano a seconda di cosa si presenta in questo momento.

3. Avere un buon punto di partenza

Come hai intenzione di inquadrare l'esperienza e coinvolgere il gruppo nel drumming in modo che ognuno si senta capace e ispirato a partecipare?

4. Una comunicazione chiara

Mantenere una forte connessione con l'impulso e dimostrare al gruppo attraverso il linguaggio del corpo. Utilizzare segnali chiari (solitamente espressa attraverso il corpo o attraverso un tamburo o campanaccio) per indicare partenze, arresti, variazioni di volume, ritmo, ecc

5. Assistere

Sviluppare un ascolto profondo e consapevolezza a sottili cambiamenti nel gruppo energetico, messa a fuoco, la coesione, la dinamica, la musicalità, ecc Il gruppo sarà sempre sapere quando qualcosa deve accadere, se siete veramente prestando attenzione.

6. Modellare una esperienza positiva

Giocare e divertirsi, e il gruppo sarà troppo!


I suoi pensieri e le osservazioni generali sono riassunte qui:

“It’s just amazing how the various qualities of drumming – volume, tempo, pitch, timbre, time signature, etc. can dramatically affect change in the body and mood of the participants. Drumming has the ability to energize, relax, stimulate, irritate, release, agitate, refresh, synchronize, and calm the body and mind. How does it happen? Through the vibrations of the drum and the collective experience I suppose!”

Imparare dal Maestro Glen Velez

4 Time Grammy Winner Glen Velez

4 Ora Grammy Winner Glen Velez.

Alcuni anni fa ho preso un seminario di fine settimana con Glen Velez. Oltre ad essere un maestro del tamburo riconosciuto a livello internazionale, Glen è anche un cantante armonico e appassionato gruppo di tamburi educatore. Uno dei suoi CD, ritmo dei Chakra, vi porterà attraverso i centri di energia bodys utilizzando diversi tipi di pattern di batteria, ritmi e canti. E 'meraviglioso da esplorare come gli artisti interpretano il suono come colpisce diverse zone del corpo.

Se sei stato al passo con i miei precedenti articoli del suono Come li interessa serie, ho intervistato Jonathan Goldman suo Tuner App Chakra

Nella sua bottega, Glen Velez ci ha insegnato con tamburi a cornice e gli agitatori. Gran parte del primo giorno di lezione è stato speso a parlare dei ritmi utilizzando il linguaggio tamburo. Quando sentì che stavamo interiorizzare il linguaggio tamburo, abbiamo trasferito il modello al tamburo. Era un istruttore gruppo meraviglioso e paziente che ci ha portato attraverso ogni passo da come tenere il tamburo a giocare un modello costante coerente con tecnica di base. Entro la fine del weekend, siamo stati suddivisione in tre gruppi con tamburi e shaker e la creazione di modelli più complicati.

Non vi è alcun sostituto per imparare da un giocatore maestro e insegnante.

Esperienze con la mia Drum

Lynda Drumming in the Studio

Lynda Drumming in Studio.

Ero così ispirato dopo l'allenamento Glen Velez, sono andato avanti e ha acquistato uno dei suoi tamburi a cornice splendidamente risonanti. Ho iniziato a giocare durante le lezioni di yoga, sessioni di musica di meditazione e le mie registrazioni utilizzando i semplici schemi che avevo imparato. Anche se ho voglia di stare meglio e di imparare più tecniche, mi sento di poter aggiungere molto a un brano musicale solo con quello che ho imparato e, inoltre, aggiungere a un gruppo più dinamico, come un cerchio tamburo o jam session con fiducia. Ho giocato il mio tamburo a cornice sul mio prossimo CD di yoga / meditazione che farò rilasciare quest'anno.

La Heartbeat - La nostra prima esperienza trascinamento ritmica

Listening to Mommys Heartbeat

Ascoltando Mommys Heartbeat.

Il ritmo è una parte della nostra vita, prima stiamo ancora nati. In utero, i bambini sincronizzarsi al ritmo costante delle loro madri battito cardiaco tra tutti gli altri rumori costanti nel corpo. Questa prima esperienza primordiale con il ritmo pone le basi per una vita in sintonia con i ritmi della natura e del mondo che ci circonda.

La cosa fondamentale è quella di connettersi ai ritmi della vita attraverso la musica e la comunità quando diventiamo adulti in un mondo complesso. Cerchi tamburo sono certamente un modo per fare questo. Aggiunta al ritmo collettiva di un gruppo promuove un senso di benessere e di connessione attraverso il potere della musica.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI, Cl... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!