Comment Sound Affects Vous: Drumming de la santé Partie 2

In part 2 of this series on drumming, Lynda Arnold continues her exploration of using rhythm for better health. From group drumming to lessons learned from experts, this is a fascinating read.  

Dans la partie 1 de Drumming de la santé , j'ai présenté le concept des cercles de tambours organisées et certains acteurs clés dans ce domaine vibratoire de plus en plus comme Christine Stevens et Remo HealthRHYTHMS. J'ai également présenté quelques éléments de base de l'expérience de cercle de tambour, y compris comment mettre en place les activités que vous pourriez trouver au cours de l'expérience.

Dans cet article, je vais partager mon expérience avec tambours et aussi partager les connaissances d'un animateur expérimenté dans la baie de San Francisco

Avantages de Groupe Drumming

Jeni Swerdlow leading her Drummm Circle

Jeni Swerdlow menant son cercle Drummm

J'ai la chance de connaître un merveilleux animateur groupe de tambours, Jeni Swerdlow, qui n'est pas seulement une partie de la communauté de tambour REMO, mais a construit sa propre entreprise DRUMMM rythmique événements ( www.drummm.com ). Elle produit et facilite tous les événements autour de la région de la baie, y compris une longue course baie est cercle de tambour rassemblement à Berkeley, CA qui entre dans sa cinquième année. Elle a de nombreuses observations de leaders des centaines de groupes et a un merveilleux aperçu des avantages du groupe de tambours.

Jeni a vu les participants entrent dans le sentiment de l'expérience stressé, fatigué, brûlé, un peu résistant et calme au début. À la fin de l'atelier, de nombreux participants montrent des changements extrêmes comme sentiment d'énergie, se sentir plus connecté à d'autres dans la salle, de s'exprimer librement et de jouer avec insouciance. Les participants disent souvent Jeni ils ne savaient pas qu'ils avaient rythme jusqu'à ce que ils ont participé à l'un de ses événements! Ive inclus un lien vers Jenis blog sur l'un de ses favoris percée participants histoires à la fin de cet article.

6 façons de la réussite

Jeni résumer ces 6 moyens importants pour créer et conduire un cercle de tambour succès. Ce sont de grands conseils pour toute entreprise créative où vous pouvez être à la tête d'une activité de groupe musical:

Une. Connaissez votre public

Comment mesurer le succès? Quelles sont les aptitudes ou les limites du groupe? Les participants sont-tambouriner pour la santé, l'autonomisation, l'esprit d'équipe, la célébration, l'éveil spirituel, la communauté ou pour le plaisir? Que ce soit votre guide.

2. Créer un plan

Pensez à ce que les rythmes, les jeux, les activités, ou informations que vous souhaitez transmettre. Ensuite, être prêt à ajuster ou de jeter votre plan en fonction de ce qui apparaît dans l'instant.

3. Avoir un bon point de départ

Comment allez-vous encadrer l'expérience et d'engager le groupe dans le tambour de sorte que tout le monde se sent capable et motivé à participer?

4. Une communication claire

Maintenir un lien fort avec l'impulsion et de démontrer au groupe à travers votre langage corporel. Utilisez des signaux clairs (généralement exprimées par le corps ou par un tambour ou cloche) pour désigner départs, des arrêts, des changements dans le volume, le tempo, etc

5. Soyez présent

Développer une écoute profonde et la sensibilisation à des changements subtils dans le groupe énergie, la concentration, la cohésion, la dynamique, la musicalité, etc Le groupe sera toujours vous faire savoir quand quelque chose doit se produire si vous êtes vraiment attention.

6. Modéliser une expérience positive

Jouer et s'amuser, et le groupe aussi!


Ses pensées générales et les observations sont résumées ici:

“It’s just amazing how the various qualities of drumming – volume, tempo, pitch, timbre, time signature, etc. can dramatically affect change in the body and mood of the participants. Drumming has the ability to energize, relax, stimulate, irritate, release, agitate, refresh, synchronize, and calm the body and mind. How does it happen? Through the vibrations of the drum and the collective experience I suppose!”

Apprendre de Maître Glen Velez

4 Time Grammy Winner Glen Velez

4 Temps Grammy gagnant Glen Velez.

Il ya quelques années, j'ai pris un atelier de week-end avec Glen Velez. En plus d'être un maître du tambour internationalement reconnu, Glen est également un chanteur diphonique et passionné groupe tambours éducateur. L'un de ses CD, Rhythm of the Chakras, vous emmène à travers les centres d'énergie de bodys en utilisant différents types de patterns de batterie, des tempos et des chants. Il est merveilleux à explorer comment les artistes interprètent le son tel qu'il affecte les différentes parties du corps.

Si vous avez été tenue avec mes articles précédents de la façon dont le son vous affecte série, j'ai interviewé Jonathan Goldman sur son Tuner App Chakra

Dans son atelier, Glen Velez nous a enseigné en utilisant des tambours sur cadre et shakers. Une grande partie de la première journée de classe ont été dépensés parler les rythmes en utilisant le langage du tambour. Quand il sentit nous internaliser la langue de tambour, nous avons transféré le motif sur le tambour. Il était un instructeur de merveilleux groupe et le patient qui nous conduit à travers chaque étape de la façon de tenir le tambour à jouer, un modèle d'équilibre compatible avec la technique de base. À la fin du week-end, nous étions division en trois groupes avec des tambours et des agitateurs et de créer des modèles plus compliqués.

Il n'ya pas de substitut à l'apprentissage d'un lecteur de maître et enseignant.

Expériences avec mon tambour

Lynda Drumming in the Studio

Lynda Drumming dans le studio.

J'étais tellement inspiré après la formation de Glen Velez, je suis allé de l'avant et a acheté un de ses tambours sur cadre magnifiquement résonance. J'ai commencé à jouer pendant des cours de yoga, des séances de méditation et musique sur mes enregistrements à l'aide des modèles simples que j'avais appris. Bien que je veux faire mieux et d'apprendre des techniques plus, je sens que je peux ajouter beaucoup à un morceau de musique tout ce que j'ai appris et en plus, ajouter à un groupe dynamique plus large, comme un cercle de tambour ou jam session avec confiance. J'ai joué mon tambour sur cadre sur mon prochain CD de yoga / méditation que je vais sortir cette année.

Le Heartbeat - Notre première expérience d'entraînement rythmique

Listening to Mommys Heartbeat

Écoute de Mommys Heartbeat.

Le rythme est une partie de notre vie avant que nous soyons nés même. In utero, les bébés entraîner au rythme régulier de leurs mères battement de coeur parmi tous les autres bruits stables dans le corps. Cette première expérience primale avec le rythme ouvre la voie à une vie en harmonie avec les rythmes de la nature et le monde qui nous entoure.

L'essentiel est de se connecter à des rythmes de vie à travers la musique et de la communauté quand nous devenons adultes dans un monde complexe. Des cercles de tambours sont certainement une façon de le faire. Ajout au rythme collective d'un groupe favorise un sentiment de bien-être et de la connectivité grâce à la puissance de la musique.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI, Cl... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!