¿Cómo le afecta el sonido: Drumming for Health Part 2

In part 2 of this series on drumming, Lynda Arnold continues her exploration of using rhythm for better health. From group drumming to lessons learned from experts, this is a fascinating read.  

En la parte 1 de Golpeteo de Salud , introduje el concepto de los círculos de percusión organizados y algunos actores clave en este creciente campo vibracional como Christine Stevens y Remo HealthRHYTHMS. También he esbozado algunas partes básicas de la experiencia círculo de tambores incluyendo cómo configurar previo a las actividades que usted puede ser que encuentre durante la experiencia.

En este artículo, voy a compartir mi propia experiencia con los tambores y también compartir los conocimientos de un facilitador experimentado en el San Francisco Bay

Beneficios de Grupo Drumming

Jeni Swerdlow leading her Drummm Circle

Jeni Swerdlow llevándola Drummm Circle

Yo tengo la suerte de conocer a un maravilloso grupo facilitador tambores, Jeni Swerdlow, que no es sólo una parte de la comunidad de batería REMO, pero ha construido su propia compañía DRUMMM Rítmica Eventos ( www.drummm.com ). Ella produce y facilita los eventos de todo el área de la bahía, incluyendo una bahía del este círculo de tambores reunión larga en Berkeley, CA que está entrando en su quinto año. Ella tiene muchas observaciones de los principales cientos de grupos y tiene una visión maravillosa a los beneficios del tamborileo grupo.

Jeni ha visto los participantes entran en la sensación de la experiencia estresado, cansado, quemado, un poco resistente y tranquilo al principio. Al final del taller, muchos de los participantes muestran cambios extremos como sensación de energía, sentirse más conectados con otras personas en la habitación, expresarse libremente y jugar con abandono imprudente. Los participantes a menudo dicen a Jeni que no sabían que tenían el ritmo hasta que participó en uno de sus eventos! He incluido un enlace a Jenis blog sobre una de sus historias favoritas de los participantes de vanguardia al final de este artículo.

6 maneras para el Éxito

Jeni resumió estos 6 maneras importantes para crear y dirigir un círculo de tambores éxito. Estos son buenos consejos para cualquier esfuerzo creativo en el que podrían estar llevando una actividad de grupo musical:

1. Conozca a su público

¿Cómo es el éxito que se está midiendo? ¿Cuáles son las capacidades y limitaciones del grupo? ¿Están los participantes Golpeteo de salud, empoderamiento, trabajo en equipo, la celebración, el despertar espiritual, la comunidad o la diversión? Que sea tu guía.

2. Crear un plan de

Piense en lo que los ritmos, juegos, actividades, o información que desea impartir. Entonces, estar dispuestos a ajustar o tirar a cabo su plan en función de lo que aparece en el momento.

3. Que tengas un buen punto de partida

¿Cómo se va a enmarcar la experiencia y que el grupo entable tambores para que cada uno se siente capaz e inspiró a participar?

4. La comunicación clara

Mantener una fuerte conexión con el pulso y demostrar al grupo a través de su lenguaje corporal. Utilice señales claras (generalmente expresadas a través del cuerpo o por medio de un tambor o cencerro) para denotar arranques, paradas, cambios de volumen, tempo, etc

5. Estar

Desarrollar una escucha profunda y el conocimiento a los cambios sutiles en el grupo de energía, el enfoque, la cohesión, la dinámica, la musicalidad, etc El grupo siempre le hará saber cuando algo tiene que suceder si usted está realmente prestando atención.

6. Modelar una experiencia positiva

Jugar y divertirse, y el grupo también!


Sus pensamientos generales y observaciones se resumen aquí:

“It’s just amazing how the various qualities of drumming – volume, tempo, pitch, timbre, time signature, etc. can dramatically affect change in the body and mood of the participants. Drumming has the ability to energize, relax, stimulate, irritate, release, agitate, refresh, synchronize, and calm the body and mind. How does it happen? Through the vibrations of the drum and the collective experience I suppose!”

Aprender de Maestro Glen Vélez

4 Time Grammy Winner Glen Velez

4 Tiempo Grammy Winner Glen Vélez.

Hace unos años hice un taller de fin de semana con Glen Vélez. Además de ser un maestro del tambor reconocido internacionalmente, Glen es también un cantante de armónicos y apasionado educador tambores grupo. Uno de sus CDs, Ritmo de los chakras, te lleva a través de los centros de energía bodys utilizando diferentes tipos de patrones de ritmos, tempos y cantos. Es maravilloso para explorar cómo los artistas interpretan el sonido, ya que afecta a diferentes áreas del cuerpo.

Si usted ha estado al tanto de mis artículos anteriores en el sonido Cómo le afecta serie, entrevisté a Jonathan Goldman sobre su Chakra Tuner App

En su taller, Glen Vélez nos enseñó el uso de tambores de marco y agitadores. Gran parte del primer día de clase se gastaron hablando los ritmos usando el lenguaje del tambor. Cuando sintió que estábamos interiorizando el lenguaje del tambor, transferimos el patrón en el tambor. Fue un maravilloso y paciente instructor grupo que nos llevó a través de cada paso de cómo sostener el tambor para tocar un patrón consistente, constante con la técnica básica. Para el final del fin de semana, nos dividir en tres grupos con tambores y maracas y crear patrones más complicados.

No hay sustituto para el aprendizaje de un reproductor de maestro y maestra.

Las experiencias con mi tambor

Lynda Drumming in the Studio

Lynda Drumming en el Studio.

Yo estaba tan inspirado después de la capacitación Glen Vélez, que siguió adelante y compró uno de sus tambores de marco bellamente resonantes. Empecé a jugar durante las clases de yoga, sesiones de meditación y música en mis grabaciones utilizando los patrones simples que había aprendido. A pesar de que quiero mejorar y aprender más técnicas, siento que puedo agregar mucho a una pieza de música sólo con lo que he aprendido y, además, se suman a un grupo mayor dinámica, como un círculo de tambores o jam session con confianza. Jugué mi tambor de marco en mi próximo CD de yoga / meditación que voy a lanzar este año.

El latido del corazón - Nuestra primera experiencia consonancia rítmica

Listening to Mommys Heartbeat

Escuchando Mommys Heartbeat.

El ritmo es una parte de nuestras vidas antes de ser siquiera nacido. En el útero, los bebés arrastran al ritmo constante de sus madres latidos del corazón entre todos los otros ruidos constantes en el cuerpo. Esta primera experiencia primigenia con el ritmo sienta las bases para una vida en armonía con los ritmos de la naturaleza y el mundo que nos rodea.

La clave es conectar con los ritmos de la vida a través de la música y de la comunidad, cuando nos convertimos en adultos en un mundo complejo. Círculos de tambor son sin duda una forma de hacerlo. Adición al ritmo colectivo de un grupo promueve una sensación de bienestar y la conexión a través del poder de la música.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI... Read More

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