Embouts mélangeurs Hollin de Jones, Partie 1

Mixing. It's an art form arguably more important than the arrangement of your track. Asking an experienced pro, like Hollin Jones, for tips is one sure-fire way to improve your mix. Read on for more!  

Le mélange est une partie essentielle du processus de production et une question cruciale pour obtenir le droit. Im va vous laisser sur quelques-unes des ficelles du métier, à partir de bases à travers des choses que vous n'auriez pas connus

(NB: les photos sont de Cubase et Reason mais les principes s'appliquent à la plupart des stations de travail audionumériques!)


1 - Utilisez envoyer effets

Si vous êtes préoccupé par manquer de puissance CPU, après tout, vers la fin d'un projet, vous pouvez ainsi faire tourner beaucoup de pistes et de plug-ins d'envisager d'utiliser des effets envoyer pour les tâches courantes comme l'ajout de réverbération et de compression. En plus de réduire le nombre de plug-ins que vous devez charger ce qui a l'avantage supplémentaire d'aider à atteindre une plus grande cohérence à travers un mélange, car vous serez en utilisant divers niveaux d'envoi mais le même effet prédéfinis dans de nombreux cas.

Sends


2 - Regroupez vos canaux

La plupart des stations de travail audionumériques en charge de regroupement et c'est une bonne façon de sous-mixage. Par exemple, affecter toutes vos chaînes de batterie en direct à un groupe, puis les mélanger parfaitement. Ensuite, vous pouvez mettre l'ensemble du kit haut ou le bas dans le mélange en utilisant simplement le fader de groupe, et ne pas risquer de gâcher votre son de batterie parfaitement équilibré.


3 - Utiliser l'automatisation

L'automatisation est un moyen puissant pour faire des mix plus intéressante et dynamique. Le cas échéant, utilisez le fader, EQ ou automatisation effet de faire varier les niveaux en temps réel. Cela peut aider à prendre des pistes à un nouveau niveau entier.

Use automation


4 - Pensez à l'ensemble du mix

Une guitare ou une partie synthé peut sembler super quand vous en solo, mais ce qui importe est de savoir comment ça sonne dans le mélange avec tout le reste. Souvent, vous devez réduire ou augmenter les fréquences sur un canal de placer un son dans le mix, ce qui signifie que lorsque solo jusqu'à il semble étrange. Ne vous inquiétez pas se concentrer uniquement sur la symphonie du mélange au total.


5 - Soyez intelligent avec votre CPU

À l'étape de mélange vous pouvez augmenter la taille du tampon audio dans votre DAW depuis la latence est plus un problème. Poussez aussi haut que possible et youll resserrement puissance maximale de traitement audio sans avoir à geler les pistes. Si vous faites des pistes de gel, vous pourriez avoir la possibilité de rendre le bas mais pas les effets EQ, par exemple, en vous donnant plus de flexibilité. Cela dépendra de la capacité de votre DAW.


6 - Pensez panoramique

Certains examiné attentivement panoramique peut vraiment égayer un mélange, si ses retards stéréo ou de mixage panoramique. Cela fonctionne généralement mieux lorsqu'il est appliqué en douceur, par opposition à dur panoramique, et sur les instruments qui sont à la fin à moyen et haut du spectre des fréquences. Sons basses doivent être conservés dans le centre.

Think about panning


7 - Utiliser l'analyse spectrale

Il ya quelques grands projets libres et commerciaux outils d'analyse spectrale autour, et quand attaché à travers vos sorties master ou chargé dans un éditeur audio, ils peuvent vous aider à identifier où les pics pourraient être survenant, ou où vous pouvez faire sortir une gamme un peu plus dynamique.

Spectral analysis


8 - Explorez sidechaining

Sidechaining, en particulier des compresseurs, peut être très utile lorsque vous avez besoin de la compression d'un instrument pour réagir au son d'un autre instrument dans le mix, au lieu d'être simplement un seul paramètre. Ainsi, par exemple vous pourriez faire une piste de basse compression plus quand la grosse caisse sonne, à

Sidechaining


Restez à l'écoute de la partie 2 à venir bientôt!

Hollin Jones was classically trained as a piano player but found the lure of blues and jazz too much to resist. Graduating from bands to composition then production, he relishes the chance to play anything with keys. A sometime lecturer in videographics, music production and photography post production, Hollin has been a freelance w... Read More

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Some really great tips here, Thanks Hollin

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