Vincitore del Grammy Award, Jerome Harmon, sulla produzione Ubriaco di Beyonce in Love

Non capita tutti i giorni si vince un Grammy. Jerome Harmon, noto anche come J-Roc, ha vinto due! Solo pochi giorni prima che i Grammy Awards 2015, abbiamo parlato di Jerome sua ascesa verso l'alto, le sue tecniche personali di studio, il suo amore di sintetizzatori, e, naturalmente, il suo lavoro con Beyonce e le sue produzioni sul suo album omonimo, tra cui "Partition" e "Ubriaco in Love" (che è stato premiato come miglior R

Non importa quale stile di musica siete in, se siete interessati nella produzione di musica questa intervista è un

Chiedi: Hai avuto nella musica in tenera età?

J-Roc: Id considerare che la musica ha in me. Vengo da una famiglia di musicisti di cantanti doo-wop indietro alla fine degli anni '60. E quando mi avevano immagino sono diventato il loro piccolo progetto. Quando avevo 3, ho iniziato a suonare la batteria. Ho giocato nella mia chiesa mamme dove era un ministro. Circa l'età di 9, mentre in chiesa Scommetto il mio fratello maggiore ho potuto giocare la canzone, "Conta su di me". Quello è quando mia mamma ha scoperto ho potuto giocare, e la prossima settimana o giù di lì mi ha comprato un vecchio pianoforte verticale potevo battere la merda di e questo è quanto ho affinato le mie capacità!

Ho giocato in chiesa e in gruppi jazz, quando avevo 10 anni sono diventato molto avanzata rapidamente in età precoce. Da lì ho avuto in simpatia un sacco di giocatori di corno come David Sanborn. Ho preso la mia insegnanti sassofono e appena iniziato a giocare. Stavo giocando tre diversi strumenti, prima avevo 12 anni ho cominciato a crescere come Id giocato con un sacco di gatti anziani che sono stati avanzata in teoria musicale. Mi sono condito.

Chiedi: Hai trovato il tuo orecchio era lo strumento principale per aiutarti a iniziare suonare strumenti, o useresti spartiti?

J-Roc: E 'stato a orecchio in un primo momento. Poi, una volta mia madre sapeva che avevo il talento capannone investire in me prendere lezioni. Ho iniziato a comporre minuetti e sonate in elementari per un sacco di competizioni città. Mi ha aiutato ad ampliare le mie conoscenze e idee musicali saper leggere e scrivere musica. Ma il dono era qualcosa che è stato davvero un dono di Dio è tutto quello che posso dire.

"I started programming [synth] sounds before I even got to high school!"

Chiedi: Ci sono diversi tipi di produttori di oggi. Siete venuto attraverso essere un musicista / produttore. Come è successo per te?

J-Roc: E 'stato un alunno da Cal, Berkley a Odessa, Texas, dove ci siamo trasferiti a quando avevo 14 anni ha lavorato in un negozio di musica e mi sentì giocare un giorno e fu colpito. Mi ha insegnato su come utilizzare il software e le tastiere in circa 1985. Stavano parlando i Moogs reali e 5s Profeta, i veri sintetizzatori Korg con manopole che nessuno realmente conosce in questi giorni.

Così, mi ha insegnato come programmare e utilizzare i diversi synth per fare e modellare i suoni. Quello è quando il DX7 uscito. Ho iniziato a programmare i suoni prima ancora avuto modo di liceo!

Chiedi: interessa a sapere del tuo background nella sintesi. Sulle vostre produzioni in Beyonces "Ubriaco in Love" e "partizione" Amo la

J-Roc: Era tutto organico. Io non andare in una sessione di pensare ho intenzione di utilizzare un particolare synth. Quando ascolto i testi e la canzone cerco di fondere in giro voci Beyonces. Alcuni suoni potrebbero essere troppo nervoso o troppo duro e altri suoni potrebbero essere abbastanza duro a seconda della consistenza del sua voce in una traccia qualsiasi particolare. Tutto quello che faccio complimenti la voce.

Mi avvicino come se fossi il solista e come Id vuole il suono intorno a me per completare da ciò che fa Im e non prendere lontano da esso. Un sacco di produttori havent imparato che techniqueto accompagnano il cantante, per sostenerli.

Chiedi: Come coinvolti si ottiene dando consigli e commenti a Beyonce e altri artisti con cui lavorate quando si produce? Ti capita mai di adattare la loro voce per soddisfare gli aspetti musicali?

J-Roc: Sicuramente. Discutiamo diverse texture e lo stato d'animo che vuole la canzone di metterla in. Tutti i suoi circa il solista. Im una band nella casella e devo conoscere ogni aspetto della colorazione e texturing per gli artisti.

"If the drums are not grooving and the bass is not grooving then everything else becomes a fight."

Chiedi: In termini di vostre tecniche di miscelazione. "Ubriaco in Love" è una realtà piena, grande, canzone incisivo. Theres Eppure ancora spazio. La cosa che mi piace di più di produzioni: theres un sacco di livelli, ma un sacco di spazio troppo. Parlaci di come iniziare plasmare i suoni e il mix.

J-Roc: Youre cercando di farmi dire a tutti voi i miei segreti! [Ride] Beh, prima youve avuto modo di stabilire la sezione ritmica. Una volta che ho la fondazione poi Ill andare per la radice: il basso. Se la batteria non sono scanalatura e il basso non è scanalatura poi tutto il resto diventa una lotta. Quindi anche se non state usando difficile tamburi theres movimento ciclo che deve essere stabilito al punto in cui i cantanti o rapper possono trovare tasche. Alcuni accenti accentuare parole diverse o aiutare il cantante ricorda cosa fare quando si esegue anche.

"You want to paint a picture for the artist so she can perform that picture to the audience."

Chiedi: Immagino questo è molto impegnativo per essere pensando a come la canzone sarà suonata dal vivo durante la produzione in studio.

J-Roc: Avere uno sfondo come un direttore musicale in tour, si ottiene che di prima mano. Come fa la mia musica si traduce in una performance? Stavano cercando di ottenere una reazione positiva da parte del pubblico. Si vuole dipingere un quadro per l'artista in modo che possa eseguire l'immagine al pubblico. Tutto quello che faccio in studio penso a come la sua intenzione di suonare in un'arena, sul palco e in tv. La musica è l'arte. Art è visivo. Quindi devi tenere a mente ciò che stavano facendo deve essere una performance visiva per l'artista e il pubblico.

Chiedi: Lei ha parlato prima del colloquio sei un utente Ableton Live. Come si fa a incorporare nel tuo flusso di lavoro? Come strumento di composizione e arrangiamento e anche mescolare?

J-Roc: posso mescolare con esso. Ho un UAD così posso fare niente !!!

Faccio tutto il mio programmazione e di monitoraggio in Ableton. La sua facile e veloce e posso raggiungere i miei VST senza interruzioni quando in studio. Al giorno d'oggi che vogliono che tu sia in studio per poco tempo in quanto i bilanci sono stati ridotti. Ableton Live mi permette di ottenere le mie idee e le tracce fuori, li rende, portarli in Pro Tools, dove facciamo il mix finale. Tutti i miei concetti, idee e VST e plug-in sono in Ableton.

E ha vinto il Grammy per il miglior R

Chiedi: Quali sono i plug-in preferiti? Io non voglio che tu a dare via tutti i tuoi segreti;)

J-Roc: La maggior parte dei produttori probabilmente utilizzare alcuni degli stessi plug-in, ma la sua come li si usa. Ive usato sintetizzatori hardware fin dall'inizio e rende più facile per me prendere nuovi synth. La maggior parte delle cose che uso è in Native Instruments Kontakt. Reaktor è un bel strumento che non molte persone conoscono. Io uso un sacco di Rob Papen SubBoomBass! Alcune persone, ma essi non sanno come tweak. Mi piace Omnisphere troppo.

"I love the whole UAD plug-in collection. I have it maxed out. These are the top ones I always stick with."

Amo tutta la collezione plug-in UAD. Ce l'ho maxed. I miei ingegneri, Chris e Matt e io siamo geek plug-in. Ci piace prendere i suoni e forma in modo diverso. Questi sono quelli migliori sono sempre attaccare con.

Chiedi: Lei ha detto prima di hardware che sono stati coinvolti con i sintetizzatori Moog originali. Dici Moo-g o Mo-ge?

J-Roc: Im dal Texas così noi andando sempre trascinare roba! Mooog [ride]

Ho ancora i miei Moog, Prophet 5, Korg Kronosall synth Korg. Ho i motivi Yamaha, Fender Rhodes La mia casa è come Guitar Center.

Ma il viaggio è troppo difficile con quella roba come theyre molto delicato. Ecco perché sono felice con i plug-in Ive ricevuti. Anche se non theyre tubi posso usare i tappi per riscaldare lo stesso. La maggior parte dei miei synth tengo al presepe, essi non muoversi. Oh mio Dio Im disegnando un vuoto in tutte le stronzate Ive ha ottenuto!

Chiedi: Indietro all'interno dello studio. Youve ha lavorato con un sacco di diversi artisti provenienti da Timbaland a Jay Z a Beyonce. Avete diversi modi per costruire legami con diverse personalità per fare sessioni di lavoro?

J-Roc: Ho appena essere me stesso. Se non potete essere voi stessi in mezzo alla gente, allora sei un impostore. Mi assicuro che ho un livello di professionalità che li circonda in modo che sappiano theyre ottenere il meglio per i loro soldi e il loro tempo. Ho solo essere me stesso e di essere sicuri di avere grande comunicazione in modo da poter mettere a punto strategie per rendere il miglior suono possibile. E io do tutto me stesso. La sua non solo la mia reputazione, ma anche loro, thats sulla linea.

Jerome Harmon quando non è in studio.

Chiedi: Sai una canzone sta per essere colpito quando sei a lavorare su di esso? Ad esempio, "Ubriaco in Love"?

J-Roc: Ogni produttore buono, scrittore, compositore dovrebbe avere istinto. Ogni volta che vado in una sessione cerco di fare la migliore pista Ive mai fatto. Cerco di fare in modo che ho memoria a breve termine, di dimenticare quello che ho fatto lo scorso. Quindi io continuo cercando di perfezionare ogni brano o album che faccio e faccio meglio di quanto io abbia mai fatto. Nella mia mente Ive non ha reso la pista ancora migliore e mi tiene i piedi per terra e affamati. Fino a quando posso raggiungere Quincy Jones, Lionel Richie o tipo Babyface di stato, havent fatto niente. Quei ragazzi hanno fatto per oltre 40 anni! Così, Ive ha ottenuto una lunga strada da percorrere.

"My mindset is about making the best song the artist and I have ever heard even if it doesn’t make 20 cents."

Se sei fedele alla musica allora la musica sarà fedele a te. Io non andare alla musica pensare lo stato monetaria prima. Quello è un errore un sacco di produttori lo fanno, il che significa che non è un vero passionif questo è tutto ci pensi. Mio padre mi ha sempre detto, trovare qualcosa youre appassionato e ti amo e tu sei disposto a fare per libero. Poi capire come fare soldi da esso. Tengo a mente e mantenere la passione che brucia dentro di me così io non ricevo mai delirante o confondo quando io non vendere un milione di copie. Anche se tutti noi vogliamo che, la mia mentalità è di fare la migliore canzone che l'artista e ho mai sentito, anche se doesnt fare 20 centesimi.

Chiedi: Quindi sei stato nominato per due Grammy Awards questa volta per Album of the Year, Beyonce, e R

J-Roc: E 'un onore. Ci sono tonnellate di grandi produttori facendo stati whove questo per anni e non ha mai avuto una nomination. Anche se noi non vincere Im così entusiasti che abbiamo anche ottenuto sei annuisce due anni di fila. Im grato e riconoscente.

Jerome non è estraneo a vincere Grammy ...

Chiedi: Buona fortuna !! Id amano chiacchierare un po 'il vostro sostegno per l'educazione musicale. Sento sei appassionato di migliorare l'educazione musicale negli Stati Uniti?

J-Roc: Negli Stati Uniti nel suo complesso così tanto hype è stato messo in sport. Im non bussare esso. Sport è quello che mi ha fatto al college, ricevendo tutti i 3 borse di studio. Ma negli ultimi 15 anni gli interessi nello sport è aumentato e l'interesse per le arti è diminuito a causa delle opportunità di finanziamento. Il governo ha preso soldi dalla casa Ec., Bande musicali, cori, ecc La sua altamente improbabile che la percentuale di atleti fanno nel mondo professionale. Eppure la parte sportiva della scuola è stato molto glamorized. Ma la gente non si rende conto che lo studio della musica in tenera età aumenta le loro abilità sociali, competenze matematiche e grammatica inglese scatto dieci volte.

Dal momento che i governi state tagliando i programmi artistici, molti ragazzi che hanno un grande talento non avete il know how formativo per affinare o farla crescere. Il suo diventando una brutta epidemia. Im tutto per difendere l'istruzione e la musica. Ho un programma di borse di studio che permette alle persone che vogliono andare a scuola ottenere finanziamenti. Tasse universitarie è molto costoso. Quindi, ragazzi mi mandano un saggio su cosa vogliono fare in futuro e se i suoi circa arte e il mio pannello e sono d'accordo con lui, che ricevono 1.000 dollari verso la loro educazione. L'anno scorso abbiamo raccolto 16 mila dollari così abbiamo aiutato 10 studenti.

"If you bet on yourself there’s no way you’ll lose because then you’ll challenge yourself."

Noi non abbiamo l'istruzione gratuita, sanità gratuita. Il suo inaudito. Sai, io non voglio solo ottenere un Grammy. Voglio essere una fonte di ispirazione per i bambini whove provengono da piccole città come me che pensano, come posso mettere in ombra qualcuno da una grande città come Dallas? Quindi cerco di essere quel faro per i bambini a dire, guarda, l'ho fatto, così si può. A volte hai solo bisogno di lavorare che po 'più difficile. A volte hanno bisogno di una spinta e sostegno finanziario. Quando ero giovane ho avuto quello e ho dovuto lavorare sodo. Ero da una famiglia di sei bambini in modo che tutti dovevano andare per esso! Quindi non potete essere pigri e youve avuto modo di essere ambiziosi.

Chiedi: Eventuali ulteriori suggerimenti youd come per dare ai ragazzi che vogliono entrare nel settore vogliono diventare produttori o la prossima Beyonce?

J-Roc: Fiducia in voi stessi. Sempre scommettere su te stesso. Se si scommette su se stessi non c'è nessun modo youll perdere perché poi youll sfidare se stessi. Quando si sfida te stesso youll vedere che è possibile ottenere determinati obiettivi. Quindi, puntare su voi stessi. Essere concentrati e rimanere fiduciosi in ciò in cui credi e il cielo è il limite. Inoltre, rimanere in buona salute, mangiare bene, e ottenere riposo!

Chiedi: Anything youre lavorando ora è possibile condividere con noi?

J-Roc: i suoi impacchi sotto. Tra Halloween a Capodanno è una stagione morta per la musica, in modo che mi dà la possibilità di ottenere il mio arsenale back up e ottenere più suoni e lavorare su diverse tecniche. Quindi, una volta l'anno inizia dopo i Grammy e artisti vogliono entrare in studio, Im ben preparato e pronto.