Começando com Medidores Odd em Maschine

Electronic Music doesn't need to obey a 4/4 time signature. And the same can be said of music hardware controllers too. Here's how to use non-standard meters with Native Instruments' Maschine.  

Você está pronto para intensificar sua produção Maschine incluir alguns padrões rítmicos calibrada ímpares? Quem disse que toda a música eletrônica moderna tem que ser de quatro no chão o tempo todo? Certamente não nós! Vamos começar a sua criatividade despertou com um padrão de medidor estranho básico que você irá definir o caminho escuro de assinaturas de tempo alternativas.

Configurando o Cena

In Maschine 2.0 or later, setting an odd time signature is as simple as changing it in the menu bar.

Em Maschine 2.0 ou posterior, definindo uma assinatura de tempo estranho é tão simples como mudar isso na barra de menu.

A primeira coisa que você vai querer fazer é alterar a fórmula de compasso na barra de menu. Vamos mudá-la para 5/4, um dos mais simples metros ímpares para sentir. Quando começar com assinaturas de tempo estranho ou incomum, seu frequentemente bom para compará-lo em sua mente para um youre mais familiarizado. No caso de 5/4, pode ajudá-lo a pensar nisso como uma medida de 3/4, mais uma medida de 2/4. Na verdade, você pode querer começar a contar em voz alta, como tal, para ter uma idéia de onde seus tempos fortes vão cair. Nem todos 04/05 tem necessariamente de ser 3/4 mais 2/4, mas é um bom lugar para começar. Alguns músicos também achar que é fácil para subtrair uma batida de uma assinatura de tempo conhecido, então você também pode pensar nisso como uma medida de 6 de onde youve deixou cair uma batida.

Comece com o básico

Either play in or step-sequence in your kick and snare to set the backbone of your pattern.

Ou jogar ou passo a seqüência em seu bumbo e caixa para definir a espinha dorsal de seu padrão.

Com sua divisão escolhida de 5/4, (Im indo supor 3 mais 2 por agora,) estabelecer um padrão básico que tem o pontapé caindo em vencer um de cada divisão. Neste caso, optei por jogar em um padrão de chute que bateu acentuado 1 e 4. Em seguida, cliquei em alguma armadilha manualmente com o mouse e ajustados até que eu tinha um padrão que eu era feliz com ele.

Play ancillary cells.

Jogar células auxiliares.

Após as porcas e parafusos do padrão kick / laço foi seqüenciado, acrescentei em alguns oi-chapéu. Eu escolhi para acentuar ainda mais a divisão 3 2 abrindo o oi-chapéu na batida 1 e 4 também. Você não pode querer martelar isso, tanto quanto isso, mas se você está apenas começando com um medidor estranho, não é uma má idéia para torná-lo um pouco mais fácil de ouvir em primeiro lugar.

Definindo o seu Harmonic Rhythm

Set up a bass track and play a few notes to set your harmonic rhythm.

Configurar uma pista de baixo e tocar algumas notas para definir o seu ritmo harmônico.

Tenha em mente que os tambores não são o único ritmo que você tem que se preocupar. A sua música também terá um ritmo harmónico, que dita quando as cordas vão mudar. Se você está apenas começando para fora com alguns metros ímpares, ele pode ser um pouco difícil de encontrar onde você quer que a harmonia a mudar. Se o ritmo harmônico fica muito ocupado pode tornar-se uma distração para o ouvido.

Escolha um dos graves para a sua segunda faixa e atribuir algumas notas a seus primeiros quatro células. Neste caso, eu escolhi C, Eb, F e Bb. Joguei C por 2 medidas, F para duas medidas e Bb para o single última medida. Portanto, neste caso, o meu ritmo harmônico é dividido 2 2 1, que é um pouco diferente da sensação de 3 2 que Ive usado no meu padrão de bateria. Sinta-se livre para combinar com seu toque original ou desviar itits tudo para você agora!

Experiência, Experiência, Experiência!

Agora que você tem um clipe gravado, tente um pouco mais! Começar uma sensação para as diferentes divisões eo que eles fazem para o seu groove. Ouça alguns exemplos de música medido estranho e tentar identificar o que as divisões que o artista está usando. No final, o sulco importa muito mais do que os números fazem, mas os números irão ajudá-lo em seu caminho para encontrar o groove. Boa sorte!

Matt Vanacoro is one of New York’s premier musicans. Matt has collaborated as a keyboardist in studio and on stage with artists such as Jordan Rudess (Dream Theater), Mark Wood (Trans-Siberian Orchestra), Mark Rivera (Billy Joel Band), Aaron Carter, Amy Regan, Jay Azzolina, Marcus Ratzenboeck (Tantric), KeKe Palmer, C-Note, Jordan Knig... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!