Conseguir um Big Sound on Tour

Hollin Jones is no stranger to big tours. During the summer of 2013, he accompanied a very well known band to Glastonbury and other venues, and decided to share some of his secrets from the road.  

Em uma partida de meus escritos usuais, eu gostaria de compartilhar algumas experiências úteis Ive tinha, algumas coisas Ive observadas na esperança de que ele lhe dá uma visão sobre o mundo da performance ao vivo ao mais alto nível. Mesmo que algumas das coisas Im vai falar não vai ser dentro do orçamento de muitas pessoas, o seu ainda interessante para aprender sobre como algumas das maiores bandas fazem som ao vivo.

Tenho tido a sorte de sair em turnê com algumas bandas de muito sucesso e obter um primeiro vislumbre mão de como um bom som ao vivo é colocar juntos. Eu não vou dizer que as bandas eram porque eu não estou em nome de cair: basta dizer que todos eles têm uma excelente reputação para performances ao vivo! (Uma das minhas experiências recentes me encontrou trabalhando com uma banda que realizou no outro palco

Behind the scenes at Glastonbury 2013.

Há um monte de gente correndo sobre os bastidores de qualquer grande show


Som ao vivo para a maioria das bandas regulares pode ser um tipo muito sucesso e perder de caso. Você provavelmente não tem o seu próprio som cara (ou garota) e mesmo se você fizer isso, eles podem muito bem ter que trabalhar com qualquer equipamento que se encontra no local. No lado positivo, pelo menos eles não sabem o que suas músicas devem soar como assim são capazes de dizer se algo está faltando, ou colocar delay nos vocais em pontos específicos e coisas assim. Na casa de som pessoas variam muito em competência, de inútil incrível. Um cara bom som pode realmente ajudar a fazer um local de sucesso.


Ir Grande

O mesmo se aplica a grandes bandas, que têm suas próprias pessoas de som profissionais e muitas vezes uma tripulação e um número de técnicos de guitarras, bateria e teclados. A diferença é que se você está tocando para 50 mil pessoas, há muito pouco espaço para erro. Se você for grande o suficiente, você ter o seu próprio PA com você. Se você for tocar em festivais geralmente você tem que usar o que está lá.

A chave para obter um bom som ao vivo começa muito antes do dia do show. Você precisa ser até a velocidade e muito apertado como uma banda que é óbvio, mas você também precisa descobrir como fazer viver o que você fez no registro. Se a sua música é shouty três acordes do punk guitarra, isso pode ser tão fácil como simplesmente virar tudo até onze. E se você é um ato techno, você pode estar executando um monte de coisas fora de laptops e apenas pulando, fingindo jogar. Ambos são bastante comuns, mas como uma banda mais realizado que você precisa tomar uma abordagem diferente.

Bandas estes dias podem estar relutantes em executar qualquer coisa fora de uma fita de suporte (mais comumente fora de um laptop) se ele pode ser evitado. As audiências são muitas vezes experiente o suficiente para perceber quando há muito mais acontecendo no som do que no palco. Ele ainda é feito, claro, e uma grande banda é rumores de que até mesmo ir tão longe para ter jogadores extra sob o palco, escondido, mas jogando junto. Mas a sua preferível ter pessoas de verdade no palco e uso de samplers e outras tecnologias para reproduzir nada complicado.


Colocar no Legwork

A banda isso é realmente sério sobre o seu som vai passar horas, dias e até semanas recebendo ajustes técnicos para músicas individuais exatamente certo e armazenar estes presets no lado do palco e frente da casa consoles de mixagem. Se os tambores de uma música precisa soar como X e para a próxima música como Y, você não pode trocar drum kits mid-show. Então você usa o processamento de software e hardware para alterar o som do kit antes de sua alimentados ao PA. O mesmo vale para soltar efeitos vocais e outro em em pontos específicos. O cara do som sabe quando fazer isso para que o cantor pode ter certeza que isso vai acontecer.

All modern mixers can store entire setups and this is crucial to most bands live sound.

Todos os misturadores modernos podem armazenar configurações inteiras e isso é crucial para a maioria das bandas de som ao vivo.


Há uma quantidade colossal de cabos e kit que compõe um grande show. Você pode pensar que há um monte, mas provavelmente você pode dobrá-lo. Eu sei algo sobre ligar equipamentos de som, mas para assistir pros no trabalho construindo uma enorme plataforma ao vivo é de cair o queixo. É tudo pré-planejada é claro, e tudo tem o seu lugar. O tempo é da essência, e não posso estar brincando sobre a procura de entradas de reposição, enquanto a banda paira sobre a espera.


Dois sons diferentes

Passagem de som é vital para qualquer banda, ainda mais para um show que milhares de pessoas pagaram um bom dinheiro para ver. A configuração pode variar muito entre os atos, mas você pode, por exemplo, tem um misturador de tambor separado, uma placa vocal FX ou um teclado ou violão configurações de mudança de tecnologia ou equipamento de ajustes como os artistas jogar. Como eu mencionei, haverá uma frente da mesa da casa que controla o som que está sendo demitido para a platéia, e um lado da mesa de palco que só controla as mixagens no palco do monitor. O estágio é geralmente tão longe do FOH estande que o FOH engenheiros não têm idéia do que o som no palco é realmente gosto.

External effects are regularly plumbed into desks to add an extra element to the live performance.

Os efeitos externos são regularmente canalizada para mesas para adicionar um elemento extra para a performance ao vivo.

Estes dois sons podem ser totalmente diferentes. Controlando o som no palco é complicado: povos amplificadores e tambores são miced para que você não pode explosão muito fora vocal por exemplo, ou ele é pego por outros mics apesar de serem direcional. Se a passagem de som foi bem, não deve haver muito de apontar dedos para cima ou para baixo durante o show, como os membros da banda pedir mais ou menos algo em seus monitores.

Ever seen one of these in the wild? Few people have.

Já viu um desses na natureza? Poucas pessoas têm.


Até certo ponto, a banda tem de confiar no FOH caras completamente para obter o seu direito de som. A banda em si não posso ouvir o que o som é como 50 ou 100 pés de distância do palco onde a maioria da multidão é, apenas quando eles estão no palco. Eles sabem por experiência que confiar que eles estão sendo feitos para parecer bom para o público, pelo menos enquanto o cara do som é a sua própria. Se youve jogado gigs e pensou que o som no palco foi terrível, isso não é um problema restrito a pequenos grupos, pode acontecer a qualquer um.


Considerações Finais

Assim, o mundo do som em turnê é de certa forma muito como jogar qualquer show: soundchecks, foldback e ajustes on-the-fly, e em outros não muito semelhantes em tudo. Dias de configuração, tudo bem afinado e pré-definido, e um monte de gente para fazer coisas para você como você joga. Da próxima vez que você ver um show ao vivo, dê uma olhada no que os caras de som estão fazendo. Sua fascinante


Hollin Jones was classically trained as a piano player but found the lure of blues and jazz too much to resist. Graduating from bands to composition then production, he relishes the chance to play anything with keys. A sometime lecturer in videographics, music production and photography post production, Hollin has been a freelance w... Read More

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