ツアーで大きな音を取得する

Hollin Jones is no stranger to big tours. During the summer of 2013, he accompanied a very well known band to Glastonbury and other venues, and decided to share some of his secrets from the road.  

私の通常の文章からの出発で、Idはアイブ持っていたいくつかの有用な経験を共有したい、いくつかのものは、それはあなたの最高レベルでのライブパフォーマンスの世界への洞察力を与えることを期待して観察されたアイブ。原料の一部が多くの人々の予算内で文句を言わないの話をするつもりイムにもかかわらず、その最大のバンドのいくつかは、ライブサウンドを行う方法について学ぶことがまだ面白い。

私はいくつかの非常に成功したバンドとツアーに行くと、本当に良いライブサウンドが一緒に置かれている方法の最初の手を垣間見るには十分に幸運であった。彼らはすべてのライブパフォーマンスのための優秀な評判を持っていると言うように、それを十分:名前落下へイムではないがため、バンドがあった誰が言おうとしていないイム! (私の最近の経験の一つは、私は他に、ステージ上で行わバンドと一緒に働いて発見

Behind the scenes at Glastonbury 2013.

任意の大きなショーで、約舞台裏慌て人の負荷があります


ほとんどの定期的なバンドのライブ音は事件の非常にヒットとミスソートすることができます。あなたは、おそらくあなた自身の音の男(または女の子)を持っていけないとあなたが行う場合であっても、彼らはよく会場で発見されたどのような機器で作業する必要があります。逆さまには、少なくとも、あなたの曲はそう何かが欠落しているかどうかを知ることができている、またはそのような特定のポイントや物事でボーカルにディレイを入れたような音になっているのか知っています。社内では、音の人々は驚くほどに絶望から、能力に激しく変化する。良い音の男は本当に会場を成功させるのを助けることができる。


ラージ行く

同じことが自分の専門のサウンド人々を持っていることが多いギター、ドラム、キーボードのために乗組員と技術者の数がビッグバンドに適用されます。違いは、50,000人に遊んでyoureの場合は、エラーのために非常に小さな部屋をtheresのことです。十分な大きさでyoureの場合は、あなたとあなた自身のPAを取る。祭りを演奏youreの場合は、一般的にそこにいただきました!を使用する必要があります。

良いライブサウンドを得るための鍵は、ショーの前日に長いが開始されます。あなたは、はるかに明白であるバンドとして非常にタイトなスピードとするように設定する必要があるが、あなたはまた、記録に何をしたか生きる行う方法を把握する必要があります。あなたの音楽はshouty 3弦ギターのパンクであれば、これはちょうど11にすべてを回すのと同じくらい簡単であるかもしれません。テクノ行為をyoureの場合は、ラップトップから多くのものを実行していて、ちょうど約跳躍、遊ぶふりをすることができます。これらの両方はかなり共通しているが、より多くの熟練したバンドとしては、別のアプローチを取る必要があります。

バンドは、これらの日は、それを避けることができる場合にバッキングテープ(より一般的にラップトップオフ)から何を実行するのに消極的であることができます。オーディエンスはしばしばはるかにステージ上よりも音でそこで起こっているときに実感するのに十分精通している。それはまだ、もちろん行われ、一つの巨大なバンドがあってもこれまでのところ、ステージの下に余分な選手を有するように行くと噂されている、隠されたが、一緒に遊んでいます。しかし、その舞台と使用サンプラーやトリッキーな何かを再現するために他の技術上の実際の人々を持っていることが望ましい。


取材に置く

バンドはまったく正しい個々の曲のために技術的なセットアップを取得し、ステージと家ミキシングコンソールの前面側にはこれらのプリセットを保存する時間、数日、さらには数週間を過ごすことになり、その音については本当に深刻なのthats。 1曲のためにドラムはXのように聞こえるとYのような次の曲のために、あなたはカントドラムキット半ばショーを交換する必要がある場合。だから、PAへの供給前に、キットの音を変更するには、ソフトウェアとハ​​ードウェアの処理を使用しています。同じことは、特定の時点でのボーカルやその他の効果を落とすために行く。音男はパフォーマーは、それが起こることを保証することができるようにこれを行う際に知っている。

All modern mixers can store entire setups and this is crucial to most bands live sound.

すべての近代的なミキサーは全体の設定を保存することができ、これはほとんどのバンドが音を生きるために不可欠である。


大きなショーを構成する配線やキットの巨大な量をtheresの。あなたは多くのことをtheresのと思うかもしれないが、あなたはおそらくそれを倍増させることができます。私は音響機器をフックについて何かを知っているが、巨大なライブリグを構築する仕事でプロを見てすることはびっくり仰天です。そのすべてのコースの事前に計画された、すべてがその場所を持っています。時間が本質である、あなたはカントバンドが待っている約ハングながら予備入力を探して約いじること。


二つの異なる音

サウンドチェックでは何千人もの人が見て良いお金を支払ったことをショーのためになおさら、任意のバンドのために不可欠です。セットアップでは、行為の間で大きく異なりますが、パフォーマーが演奏のように、たとえば別のドラムミキサー、ボーカルFXボードやキーボードやギターの技術変更設定や調整機器があるかもしれません。私が述べたように家の聴衆で焼成されている音を制御デスク、ただステージ上のモニターミックスを制御ステージ机の側の前があるだろう。ステージでは、これまでエンジニアFOH、ステージ上の音が実際にどのようなものであるか見当がつかないことをFOHブースから通常です。

External effects are regularly plumbed into desks to add an extra element to the live performance.

外部エフェクトは定期的にライブパフォーマンスに余分な要素を追加するために机に配管されている。

これらの2つの音は、乱暴に異なる可能性があります。ステージ上で音を制御することは難しいです:それは、そのことの方向性にもかかわらず、他のマイクによって拾われる例えば、あなたはカント爆風すぎボーカルアウトので、あるいは人々のアンプやドラムは、最大micedされています。サウンドチェックがうまくいった場合、バンドのメンバーが自分のモニターで何かの多かれ少なかれを要求するように、ショーの間にあまりにも指し指の上下があってはならない。

Ever seen one of these in the wild? Few people have.

これまで野生でこれらのいずれかを見たことある?少数の人々が持っている。


ある程度までバンドは彼らのサウンド権を取得するには完全に男FOH信頼しています。バンド自体は音が離れてほとんどの観客のは、彼らがステージ上にある場合に限り、ある段階から50または100フィートどのようなものであるか聞く傾ける。彼らは、少なくとも限り音男が自分であるように、観客に良い音するようになされていることを信頼することを経験を通して知っている。 youveはギグを演奏し、ステージ上の音がひどいと思った場合、これは小さなバンドに限定問題ではありませんが、それは誰にでも起こる可能性があります。


最終的な考え

サウンドチェック、フォールドバックとオンザフライ調整、すべての非常に類似していない他人に:だからツーリング音の世界はいくつかの方法、任意のギグを演奏のようにたくさんになっています。セットアップ、すべて微調整やプリセット、そしてあなたがプレイする、あなたのためのものを行うために男の束の日。あなたがライブショーを見次回は、音の連中が何をしているかを見てみましょう。その魅惑的な


Hollin Jones was classically trained as a piano player but found the lure of blues and jazz too much to resist. Graduating from bands to composition then production, he relishes the chance to play anything with keys. A sometime lecturer in videographics, music production and photography post production, Hollin has been a freelance w... Read More

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