Conseguir un gran sonido en el Tour

Hollin Jones is no stranger to big tours. During the summer of 2013, he accompanied a very well known band to Glastonbury and other venues, and decided to share some of his secrets from the road.  

En una salida de mis escritos habituales, Id gustaría compartir algunas experiencias útiles que he tenido, hay cosas que he observado en la esperanza de que le da una visión del mundo de la actuación en directo al más alto nivel. A pesar de que algunas de las cosas me voy a hablar de costumbre estar dentro del presupuesto de muchas personas, aún es interesante conocer cómo algunas de las bandas más grandes lo hacen sonido en vivo.

He tenido la suerte de ir de gira con bandas de gran éxito y obtener un primer vistazo mano de cómo un buen sonido en vivo está organizado. Im no va a decir que son las bandas, ya no estoy en el nombre de caída: basta con decir que todos tienen una excelente reputación por su actuación en directo! (Una de mis experiencias recientes me encontró trabajando con una banda que lleva a cabo en el otro escenario en

Behind the scenes at Glastonbury 2013.

Hay un montón de gente correteando detrás de las escenas en cualquier gran espectáculo


Sonido en directo para la mayoría de las bandas regulares puede ser una especie de aventura muy impredecible. Probablemente no tienes tu propio tipo de sonido (o niña), e incluso si lo hace, es muy posible que tenga que trabajar con lo que el equipo se encuentra en el lugar. En el aspecto positivo que hacer por lo menos saben lo que se supone que sus canciones a sonar como lo que son capaces de decir si algo falta, o poner retraso en la voz en puntos específicos y cosas por el estilo. En casa de los sonidos varían ampliamente en la competencia, desde inútil increíble. Un buen técnico de sonido realmente puede ayudar a hacer un lugar de éxito.


Va grande

Lo mismo se aplica a las grandes bandas, que tienen su propia gente de sonido profesional y, a menudo a un equipo y una serie de expertos en tecnología para las guitarras, batería y teclados. La diferencia es que si estás jugando a 50.000 personas, theres muy poco margen de error. Si usted es lo suficientemente grande, se toma su propio PA con usted. Si usted está tocando en festivales por lo general tiene que utilizar cuál está allí.

La clave para conseguir un buen sonido en vivo comienza mucho antes de que el día del espectáculo. ¡Tienes que ser al día y muy fuerte como una banda que es obvio, pero también hay que encontrar la manera de hacer vivir lo que has hecho en la historia. Si su música es shouty tres punky de acordes, esto podría ser tan fácil como encender todo hasta once. Y si usted es un acto techno, usted podría estar ejecutando una gran cantidad de cosas de las computadoras portátiles y simplemente saltando, fingiendo jugar. Ambos son muy comunes, pero como una banda más realizado que usted necesita tomar un enfoque diferente.

Bandas de estos días pueden ser reacios a ejecutar cualquier cosa de una cinta de respaldo (más comúnmente fuera de un ordenador portátil) si se puede evitar. El público a menudo son lo suficientemente inteligentes como para darse cuenta de que hay mucho más en juego en el sonido que en el escenario. Todavía se hace, por supuesto, y una gran banda se rumorea que incluso ir tan lejos como para tener jugadores adicionales en el marco del escenario, escondidos pero jugando bien. Pero es preferible que la gente real en el escenario y el uso de samplers y otras tecnologías para reproducir nada complicado.


Poner en el trabajo de campo

Una banda de eso es realmente serio acerca de su sonido se pasan horas, días e incluso semanas conseguir configuraciones técnicas para canciones individuales exactamente a la derecha y el almacenamiento de estos presets en el lado del escenario y frente a la casa mesas de mezclas. Si los tambores de una canción tienen que sonar como X y para la siguiente canción como Y, no puedes canje drum kits medio del espectáculo. Así que utiliza el procesamiento de software y hardware para cambiar el sonido del kit antes de su alimenta a la AP. Lo mismo vale para dejar los efectos vocales y otra en en puntos específicos. El tipo de sonido sabe cuándo hacer esto para que el ejecutante puede estar seguro de que va a suceder.

All modern mixers can store entire setups and this is crucial to most bands live sound.

Todos los mezcladores modernos pueden almacenar configuraciones completas y esto es crucial para la mayoría de las bandas de sonido en vivo.


Hay una cantidad colosal de cableado y kit que constituye un gran espectáculo. Se podría pensar theres mucho, pero es probable que pueda doblarlo. Sé algo de conectar equipos de sonido, sino que veo pros a la construcción de un gran equipo de directo, el trabajo es asombroso. Todo es pre-planeada por supuesto, y todo tiene su lugar. El tiempo es de la esencia, y no se puede tocar el violín alrededor en busca de piezas de insumos, mientras que la banda se cierne sobre la espera.


Dos sonidos diferentes

Prueba de sonido es vital para cualquier banda, más aún para un espectáculo que miles de personas han pagado un buen dinero para ver. La configuración puede variar en gran medida entre los actos, pero es posible tener por ejemplo un mezclador de tambor por separado, una junta vocal FX o un teclado o un técnico de guitarra valores cambiantes o equipo retoques como los intérpretes juegan. Como ya he mencionado habrá una casa frente al escritorio que controla el sonido que se disparó contra el público, y un lado de la mesa de la etapa que acaba controla las mezclas de monitores en el escenario. El escenario es por lo general tan lejos de la FOH stand que la FOH ingenieros no tienen idea de lo que el sonido en el escenario es realmente como.

External effects are regularly plumbed into desks to add an extra element to the live performance.

Los efectos externos son sondeadas con regularidad en los escritorios para añadir un elemento extra a la actuación en directo.

Estos dos sonidos pueden ser muy diferentes. El control de sonido en el escenario es complicado: los pueblos amperios y tambores se miced de modo asedio no puede demasiado fuera vocal por ejemplo, o que es recogido por los micrófonos a pesar de ser direccional. Si la prueba de sonido ha ido bien, no debería ser demasiado apuntando los dedos hacia arriba o hacia abajo durante el show como miembros de la banda solicitar más o menos de algo en sus monitores.

Ever seen one of these in the wild? Few people have.

Alguna vez has visto uno de estos en la naturaleza? Pocas personas tienen.


Hasta cierto punto, la banda tiene que confiar en el FOH chicos completo para obtener su derecho de sonido. La banda en sí no se oye lo que el sonido es como de 50 o 100 pies de distancia de la escena donde la mayoría de la gente, es decir, sólo cuando están en el escenario. Saben por experiencia que confiar en que se están haciendo para que suene bien a la audiencia, por lo menos, siempre y cuando el tipo de sonido es el suyo. Si has jugado conciertos y pensó que el sonido en el escenario era horrible, esto no es un problema limitado a pequeñas bandas, se puede pasar a cualquiera.


Consideraciones finales

Así que el mundo de los sonidos de gira es en cierto modo muy parecido a jugar cualquier evento: pruebas de sonido, repliegue y los ajustes en la marcha, y en otros no muy similares en todos. Días de configuración, todo está bien sintonizado y preset, y un montón de chicos que hacer cosas para usted a medida que juegan. La próxima vez que vea un espectáculo en vivo, echar un vistazo a lo que los chicos de sonido están haciendo. Su fascinante


Hollin Jones was classically trained as a piano player but found the lure of blues and jazz too much to resist. Graduating from bands to composition then production, he relishes the chance to play anything with keys. A sometime lecturer in videographics, music production and photography post production, Hollin has been a freelance w... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!