Tutorial GarageBand: Espaço Criar em seu Mix

Vamos enfrentá-lo, GarageBand faz o divertimento musical. Diversão no sentido de que você pode facilmente levar em qualquer instrumento que youve sempre quis trabalhar com, e soa muito bem. Seu divertimento, também no sentido de que facilita as coisas!

Então, vamos decompô-lo agora:

• Makes music fun
  
• Anything you bring in sounds great
  
• Makes things easy

Bem, se as coisas de som tão bom, se o seu modo divertido e fácil, por que não todos os mixes que sai do som GarageBand surpreendente?

Um equívoco comum com mistura é que se tudo no mix está cheio, vibrante e enorme, toda a mistura será um grande som. Porque todos os loops, instrumentos e tambores já estão enormes no GarageBand, este, muitas vezes, significa que quando você coloca todos esses elementos enorme juntos, que você vai obter este enorme parede de som. E, sim, "parede de som" parece bom no papel, mas isso muitas vezes significa poder puro sem definição.

Em última instância,

Passo 1 - Comece com a bateria ...

Sua prática comum com todos os engenheiros e produtores para começar a trabalhar com a bateria em primeiro lugar. E com razão: a bateria eo baixo formam o alicerce de sua música!

Outra razão para a partida com tambores seria que eles tendem a ser o elemento mais simples da canção. É fácil de solo-los, senti-los um pouco, e depois quando um grande som, outra faixa de solo para jogar junto com eles.

Loops tendem a ser a moda predominante em que os tambores são aplicadas as músicas no GarageBand, ao contrário do método preferido de ter todos os tambores separados. Vamos examinar como fazer loops de bateria maior. Compressão, normalmente, seria a maneira youd ir fazer os tambores se destacam mais, mas os loops no GarageBand são bastante comprimido já. Em vez disso, e uma vez que estavam tentando fazer espaço, vamos adicionar um pouco de ar. Ill colocar uma pequena quantidade de reverb na guia Editar da minha bateria no meu laço bumbo snare.

Aqui é o meu loop de bateria principal antes:

[Audio id = "10012"]

...

[Audio id = "10013"]

Reverb é para adicionar um pouco de dimensão ... quando usado em quantidades de luz. Mas, quando usado corretamente, ele sempre tende a ar para fora do mix, dar-lhe dimensão, abri-lo um pouco.

Passo 2 - Níveis e Panning

Uma vez que a bateria principal está feito, neste caso sendo um pontapé e loop snare, é hora de trabalhar com a oi-chapéus, e outros instrumentos de maior freqüência dentro do seu mix.

Trazer, em cada botão solo elemento por botão solo. Como você ouve cada parte adicionado, compará-la com o seu pontapé e laço. Se o elemento adicionado é demasiado forte ou demasiado suave em comparação com aqueles, use o fader de volume para ajustar o nível.

Depois de ter os níveis certos, heres uma outra coisa para pensar: Como é que a banda ser posicionado no palco? Será que a oi hat-estar no centro do kit de bateria? Nope. Seria para o lado do kit de bateria como todos os oi-chapéus. Usando os botões pan no GarageBand, você pode reposicionar o oi-chapéu stereophonically dentro do seu mix para onde ele se senta para a direita ou esquerda.

Panning é muitas vezes muito ignorado pelos novos produtores e engenheiros, mas quando você pensa sobre isso, movendo as coisas para a esquerda e direita cria uma abertura no meio do seu mix enquanto ouve. Isso permite que o pontapé para sentar no meio, vocais para sentar-se no meio, mas todos os outros elementos são espaçados em torno desses elementos principais para que você tenha ... espaço!

Agora, chegado o weve oi hat-cuidado, os tambores, etc Agora seria um bom momento para dar uma olhada em alguns graves. Fique atento ao The Hub para alguns truques em phattening até o seu baixo no GarageBand!