필수 DJ 기술 : 믹스의 예술

좋은 DJ 세트에서 가장 중요한 요소는 재생하도록 선택할 트랙이다. 당신은 당신의 트랙 재생 목록을 선택한 후, 당신은 당신의 트랙을 함께 믹스하는 방법을 결정하기 위해, 각 노래에서 음악적으로 무슨 일이 일어나고 있는지 알게해야합니다.

음악은 수학이다

성공적으로 믹스의 모든 유형을 수행하려면 바, 비트를 계산하는 방법을 알아야합니다. 전자 춤과 도시 음악의 대부분은 4분의 4 시간 ( '바닥에 네 개의'따라서 용어)를 기록, 8 카운트 (또는 '비트') 섹션의 네 그룹으로 구성되어있다. 좋아하는 트랙을 듣고, ( '다운 비트'라고 함) 비트 하나를 시작하면이 같은 비트를 계산 :

1 2 3 4 5 6 7 8

2 2 3 4 5 6 7 8

3 2 3 4 5 6 7 8

4 2 3 4 5 6 7 8

당신은 노래의 여덟 비트, 주요 전환은 일반적으로 여덟 박자, 즉, 32 비트)의 네 번째 줄 이후에 발생 후 트랙의 새로운 멜로디 나 충격의 요소가 도입 된 것을 알 수 있습니다.

당신이 어디 믹스를 배치하는 방법을 선택하는 데 도움이 가이드로이 기술을 사용합니다. 당신은 당신의 컬렉션에있는 노래를주의 깊게 듣고, 노래의 각 부분이 혼합하는 가장 좋은 장소를 발견하는 방법을 오랫동안 분석해야합니다.

노래 구조를 분석, 및 그 혼합

의 간단한 트랙의 구조를 살펴 보자 :

당신은 시작이 트랙의 결말이 충격적인 것을 볼 수 있습니다. DJ 믹스의 간단한 형태로, 새로운 타악기 리듬을 만들 수있는 또 다른 트랙의 아우트로 한 트랙의 인트로를 겹칠 수 있습니다. 그들은 다음과 같이 혼합 할 수 있습니다 :

당신은 또한이 같은 짧은 믹스를 수행 할 수 있습니다 :

당신은 혼합을 시작하기 전에 자신에게 물어 :

'이 전환 뮤지컬 의미가 있는가?'

어디 믹스를 배치하는 방법을 선택하면, 바닥에 댄서로 자신을 상상하는 것은 도움이됩니다. 당신이 좋아하는 노래의 후렴구를 부순 경우에, 당신은 코러스가 끝나면 다음 트랙이 부드럽게 시작하면 발을 계속 이동합니다. 당신이 혼합하고, 당신은 항상 트랙의 일관된 흐름을 유지에 대해 생각하고 싶지도, 그리고 고체 홈을 구축에 초점을 맞출 것이다.

As a DJ, it's essential that you learn different styles of mixing. The more techniques you know, the greater amount of variety and interest you'll be able to add to your sets. 

기본 믹싱 기술

DJ로, 당신은 혼합 다른 스타일을 배우는 것이 중요합니다. 당신이 알고있는 더 많은 기술은 다양한 관심의 큰 금액이 당신의 세트에 추가 할 수 있습니다. 다음은 마스터에 초점을 맞춰야 전환을 혼합의 세 가지 유형이 있습니다.

1. 혼합

블렌드는 두 개의 트랙의 완벽한 조합을 만들어 다음에 하나의 레코드에서 유체의 전환이다. 이를 수행하는 가장 간단한 혼합 유형이고 무한한 음악적 가능성을 생성하는데 사용될 수있다. 당신은 하나의 갑판에 트랙을 재생하는 두 번째 트랙에 혼합하고, 첫 번째 트랙의 볼륨을 혼합하여 시작합니다. 그것은 4분의 4 시간, 특히 집, 테크노, 전기 또는 트랜스로 작성된 대부분의 전자 댄스 음악을위한 전환 기술로 정말 잘 작동합니다.

여기에 조화를 실행하는 방법은 다음과 같습니다

1. 믹서의 중간에 크로스 페이더와 함께 시작합니다.
   
2. 로드 덱 트랙 및 연주와 A (왼손 측 데크).
   
3. 데크 A에서 채널 페이더를 불러
   
4. 트랙 데크 B (당신의 오른쪽에있는 데크를)로드.
5. , 헤드폰에서 데크 B를 큐를 재생하고, 경기를 이길 또는 트랙을 동기화 할 수 있습니다.
6. 천천히 데크 B의 채널 페이더를 불러
   
7. 믹스의 사운드를 즐길 수 있습니다!
   
8. 천천히 트랙을 혼합하는 갑판의 채널 페이더를 가져옵니다.
   
9. 데크 B는 자체 재생 남아 있습니다.

2. 컷

컷 (또는 '드롭 믹스') 한 레코드에서 다른 레코드로 빠르게 변화하고 두 트랙 사이의 비트를 누락하지 않고 수행 할 때 가장 효과적입니다. 컷 믹스는 전통적으로 힙합, 덥 스텝, 드럼과베이스, 브레이크 비트 무거운 트랙에서들을 수 있습니다. 컷의 핵심은 많은 연습이 필요 완벽한 타이밍을 가지고있다. 여기에 컷을 수행하는 방법은 다음과 같습니다

예비 요구 사항 : 당신의 크로스 페이더 모드 또는 곡선 '스크래치 커브'로 설정되어 있는지 확인합니다; 이 채널의 볼륨이 즉시 중심으로 한 측면에서 크로스 페이더를 이동로 차단을 의미합니다.

1. 완벽에 왼쪽에 당신의 크로스 페이더를 이동합니다.
   
2. 트랙과로드 데크는 채널 페이더를 불러와 트랙을 재생할 수 있습니다.
   
3. 트랙과로드 데크 B는, 당신의 헤드폰에 그것을 큐 연주와 일치하거나 동기화를 이겼다.
   
4. 당신의 크로스 페이더는 왼쪽에 고정 될 때, 그래서 데크 B 믹스로 피하지 않는다는 것을 확인하는 더블 체크. 당신이 선택하면, 채널 페이더 B를 불러
   
5. 데크에 트랙의 비트를 계산하고 선택 혼합 지점에서 갑판으로 정렬하여 데크 B의 트랙을 준비합니다.
   
6. 데크에 어구의 끝에서 빠르게 오른쪽으로 크로스 페이더를 통해 이동한다. 데크 B는 이제 유일한 트랙 연주입니다.

이 기술 성공의 열쇠는 타이밍, 그리고 컷에 두 트랙의 오른쪽 장소를 선택. 당신은 그것이 작동하는 시간을 마우스 오른쪽 버튼으로 할 필요가!

3. 루프에 혼합

디지털 DJ는, 소프트웨어는 루프 트랙을 쉽게 만든다; 당신은 즉시 혼합하는 데 유용합니다 지속적으로 새로운 세그먼트를 만들 수 있습니다. 트랙은 짧은 인트로 또는 outros이있는 경우,이를 확장 할 수있는 섹션을 반복 시도, 인스턴트 리믹스를 만들 수 있습니다. 당신은 두 개 이상의 루프를 함께 섞을 수있다! 다음은 루프에 혼합하는 방법 :

1. 믹서의 중간에 크로스 페이더와 함께 시작합니다.
   
2. 로드 덱 트랙 및 연주와 A (왼손 측 데크).
   
3. 루프 트랙의 일부가 루프 그것은 (예 : 충격 섹션)을 선택합니다.
4. 데크 A에서 채널 페이더를 불러
   
5. 트랙 데크 B (당신의 오른쪽에있는 데크를)로드.
   
6. , 헤드폰에서 데크 B를 큐를 재생하고, 경기를 이길 또는 트랙을 동기화 할 수 있습니다.
7. 천천히 데크 B의 채널 페이더를 불러
   
8. 믹스의 사운드를 즐길 수 있습니다!
   
9. 천천히 데크 A.을 혼합하는 크로스 페이더를 가지고
   
10. 데크 B는 자체 재생 남아 있습니다.

완벽한 혼합을 달성하기 위해, 당신은해야합니다 :

• 함께 트랙을 혼합하는 가장 좋은 장소를 알고 있습니다.
• 이 시간에 적절한 지점에있는 혼합거야 트랙을 놓습니다.
  
• 혼합 기술을 선택하고 당신의 능력의 최선을 실시합니다.

그것은 당신의 믹스를 기록하고 DJ의 능력을 평가하기 위해 다시 그들에게 듣고하는 것이 좋습니다. 믹스를 연습하고 작성하십시오; 일관된 연습 당신이 향상됩니다!