Essentiel DJ Tech: L'art de The Mix

L'élément le plus important dans un grand ensemble de DJ sont les pistes que vous choisissez de jouer. Une fois que vous avez sélectionné votre playlist de la piste, vous aurez besoin de connaître ce qui se passe musicalement dans chaque morceau, afin de décider de la façon de mélanger vos morceaux ensemble.

La musique est Math

Pour réaliser avec succès tout type de mélange, vous aurez besoin de savoir comment compter les bars et les battements. La majorité de la danse et de musique électronique urbain est écrit en 4/4 temps (d'où le terme de «quatre à l'étage), et est organisé en quatre groupes de huit comptage (ou« battre ») sections. Écoutez votre morceau préféré et commençant à un battement, (appelé le «temps fort») compter les battements de ce genre:

1 2 3 4 5 6 7 8

2 2 3 4 5 6 7 8

3 2 3 4 5 6 7 8

4 2 3 4 5 6 7 8

Vous remarquerez que les nouveaux éléments mélodiques ou percussifs dans votre piste sont introduits après huit temps, et les grandes transitions dans la chanson se produisent généralement après la quatrième barre de huit temps, à savoir 32 battements).

Utiliser cette connaissance comme un guide pour vous aider à choisir où placer vos mélanges. Vous aurez besoin d'écouter attentivement les morceaux de votre collection, et d'analyser la durée de chaque section de la chanson est de découvrir les meilleurs endroits pour mélanger.

Analyse de la structure de chanson, et où Mélanger

Ayons un regard sur la structure d'une piste simple:

Vous verrez que le début et la fin de ce morceau sont percussion. Dans la forme la plus simple d'un mélange de DJ, vous pouvez chevaucher l'intro de une piste avec l'outro de l'autre piste pour créer un nouveau rythme de percussion. Ils peuvent être mélangés ensemble comme ceci:

Vous pouvez également effectuer des mélanges plus courtes comme ceci:

Avant de commencer à mélanger, demandez-vous:

«Est-ce que cette transition de sens musical?

Lors de la sélection où placer vos mélanges, il est utile de vous imaginer comme un danseur sur le sol. Si vous déchirer pendant le refrain de votre chanson préférée, vous allez garder vos pieds en mouvement si la piste suivante commence en douceur lorsque le chœur se termine. Comme vous mélangez, vous aurez toujours envie de penser à maintenir un flux constant de titres, et de se concentrer sur l'établissement d'une rainure solide.

As a DJ, it's essential that you learn different styles of mixing. The more techniques you know, the greater amount of variety and interest you'll be able to add to your sets. 

Techniques de mixage de base

En tant que DJ, il est essentiel que vous apprenez différents styles de mélange. Les plus techniques que vous connaissez, la plus grande quantité de variété et de l'intérêt que vous serez en mesure d'ajouter à vos jeux. Voici trois types de mélange transitions vous devriez vous concentrer sur la maîtrise.

1. L'Blend

Le mélange est une transition fluide depuis une fiche à l'autre qui crée un mélange homogène des deux pistes. C'est le type le plus simple de mélange à réaliser et peut être utilisé pour créer des possibilités infinies de musique. Vous commencez par la lecture d'un morceau sur une platine, le mélange dans la deuxième piste, et le mélange de baisser le volume de la première piste. Il fonctionne très bien comme une technique de transition pour la plupart de la musique de danse électronique écrit en 4/4 temps, surtout house, techno, électro ou de la transe.

Voici comment faire pour exécuter le mélange:

1. Commencez avec crossfader au milieu de la table de mixage.
   
2. Load Deck A (le pont sur votre gauche) avec une piste, et jouer.
   
3. Montez le fader de canal sur le pont A.
   
4. Chargez la platine B (le pont sur votre droite) avec une piste.
5. Cue up platine B dans votre casque, jouer, et battre match ou synchroniser la piste.
6. Porter lentement le fader de canal sur la platine B.
   
7. Profitez du son de votre mix!
   
8. Lentement baisser le fader pont d'un canal à fondre sur la piste.
   
9. La platine B est laissé jouer sur son propre.

2. The Cut

La coupe (ou «mélange de chute») est un changement rapide d'un enregistrement à l'autre, et est plus efficace lorsqu'elle est effectuée sans manquer un battement entre les deux pistes. mélanges coupées sont traditionnellement entendu dans le hip hop, le dubstep, drum and bass, breakbeat et pistes lourdes. La clé de la coupe est d'avoir un timing parfait, qui prend beaucoup de pratique. Voici comment effectuer la coupe:

Conditions préliminaires: Assurez-vous que votre mode de crossfader ou courbe est définie sur une «courbe de zéro»; cela signifie le volume du canal sera coupé en dès que vous déplacez le crossfader d'un côté vers le centre.

1. Déplacez votre crossfader entièrement sur le côté gauche.
   
2. Load Deck A avec une piste, mettre en place fader du canal A et jouer votre piste.
   
3. Load Deck B avec une piste, CUE, dans vos écouteurs, jouer et battre match ou le synchroniser.
   
4. Double vérification pour s'assurer que votre crossfader est bien sur le côté gauche, de sorte que la platine B ne saigne pas dans le mélange. Une fois que vous avez vérifié cela, élever fader du canal B.
   
5. Comptez le nombre de battements de la piste sur la platine A, et de préparer la piste de la Deck B en l'alignant sur la platine A à votre point de mélange choisi.
   
6. A la fin d'une phrase sur la platine A, déplacer rapidement le crossfader vers la droite. La platine B est désormais le seul jeu de piste.

Les clés de la réussite de cette technique sont votre timing, et de choisir le bon endroit dans les deux pistes pour la coupe. Vous devez être à l'heure pour que cela fonctionne!

3. Mélange dans une boucle

Logiciel de DJing numérique, il est facile aux pistes de boucle; vous pouvez instantanément créer de nouveaux segments continus qui sont utiles pour le mélange. Si vos titres ont des intros ou outros courts, essayez boucle ces sections pour les étendre, et de créer des remixes instantanée. Vous pouvez même mélanger deux ou plusieurs boucles ensemble! Voici comment mélanger dans une boucle:

1. Commencez avec crossfader au milieu de la table de mixage.
   
2. Load Deck A (le pont sur votre gauche) avec une piste, et jouer.
   
3. Sélectionnez une partie de la piste en boucle, et en boucle (par exemple, une section de percussion).
4. Montez le fader de canal sur le pont A.
   
5. Chargez la platine B (le pont sur votre droite) avec une piste.
   
6. Cue up platine B dans votre casque, jouer, et battre match ou synchroniser la piste.
7. Porter lentement le fader de canal sur la platine B.
   
8. Profitez du son de votre mix!
   
9. Lentement baisser le crossfader pour se fondre sur la platine A.
   
10. La platine B est laissé jouer sur son propre.

Pour obtenir un mélange parfait, vous aurez besoin de:

• Connaître les meilleurs endroits pour mélanger les pistes ensemble.
• Relâchez la piste que vous allez mélanger au bon moment.
  
• Choisissez une technique de mélange, et l'exécuter au mieux de votre capacité.

C'est une bonne idée d'enregistrer vos mix, et d'écouter de nouveau à eux d'évaluer vos talents de DJ. Continuez à pratiquer et en créant des; la pratique constante vous permettra d'améliorer!