Efficace Warping Consigli in Ableton 9

Ogni tanto un po ', sento qualcuno difendere l'idea che Ableton Live semplicemente non suona buono come altri numerosi test DAWsdespite aver dimostrato che il motore sommando di Ableton offre stampe identico a quello di altre DAW top-end. Tuttavia, è vero che molte tracce prodotte in Live di fatto non suona abbastanza buono come quello che potrebbe venire fuori altre DAW, ma questo non ha nulla a che fare con il motore sommando del programma: che ci crediate o no, è al 100% un errore dell'utente .

Come mai? Se si utilizza l'audio in Live, è probabile che stai orditura ITIF non, esso sarà non giocare con il tempo del progetto. Il problema è che, per un motivo o un altro, molti utenti dal vivo non hanno avvolto la testa in giro per le diverse modalità di deformazione, e quando usare quale. Questo tutorial ha lo scopo di far luce su un aspetto sottovalutato di funzionalità audio fondamentale di Live con l'obiettivo di ottimizzare la fedeltà del vostro productionsand mostra alcuni utili trucchi di design del suono lungo la strada.

Ordito Unità

Orditura è nome accattivante di Ableton per il loro sistema di time-stretching proprietario che analizza l'audio nei vostri clip e allinea gli impatti di picco, o transitori, con intervalli musicali in modo che essa svolge indietro nel tempo con gli altri clip nel vostro set, sincronizzato al vostro globale tempo. Se la deformazione è disattivato per un particolare clip, si giocherà di nuovo al suo tempo originale con completo disprezzo per la sincronizzazione del resto del vostro productionusually non un buon piano, soprattutto per gli elementi ritmici. Nella maggior parte dei casi di deformazione è impegnata automaticamente, in particolare per i cicli più brevi; in tutti i casi, è non distruttiva: i file audio originali rimangono inalterate.

Drum Breaka occasione perfetta per la modalità Beats. La ginocchiera Ordito On / Off, Ordito menu di selezione della modalità, e le impostazioni di Warp si trovano nell'area di modifica di esempio a sinistra del dettaglio clip della forma d'onda.

Ci sono attualmente sei modalità di deformazione Live: Beats, Tones, Texture, Re-Pitch, complessi, e Pro Complex. Per impostazione predefinita, le clip vengono deformati in modalità Beats, anche se questo può essere cambiato in / Warp scheda / Lancio record del pannello delle preferenze. Con l'avvento dei modi complessi e Pro, molti utenti assunto questi erano i migliori modi per utilizzare in generale su tutta la linea, ma che in realtà non è il caso: queste modalità sono progettate per deformare le canzoni che caratterizzano contenuto armonico e ritmico denso di tempo-minimo stiramento artefatti, ma può fornire risultati strani quando usato fuori di tale contesto.

Battere Poesia

Modalità Beats è più flessibile di quanto ci si potrebbe aspettare. Ottimizzato per qualsiasi audio con forti battiti transientsdrum ritmici, percussioni, e la maggior parte di tracksit musica elettronica, basata soprattutto preservando transitori o intervalli ritmici e poi movimentazione l'audio fra i transienti in diversi modi rilevato.

Prendete un loop di batteria di base e deformare in modalità Beats. Sotto il pulsante Altera, c'è un display, BPM segmento, che indica il BPM rilevato del file audio originale. Se questo BPM rilevato è nettamente superiore BPM del progetto, è possibile notare artefatti digitali che non suonano molto naturale.

Per accentuare questi artefatti per il bene della comprensione della modalità Orditura, è possibile fare clic sul pulsante * 2 sotto il Seg. Display BPM; Questo raddoppia il BPM rilevato, cioè la clip verrà riprodotto in metà tempo, con ogni transitoria allungato due volte più lontano; se si vuole tornare al BPM originale tardi, basta cliccare il tasto: 2 appena a sinistra di quella di tagliare il Seg. BPM a metà e tornare alla normale velocità di riproduzione. Per evidenziare ancora di più questi artefatti, spostare il Transpose dial up 12 semitonesat questo punto la vostra clip di batteria dovrebbe suonare almeno un po 'strano.

Attualmente il loop di batteria sta riproducendo nella modalità predefinita: Transitori conservanti, selezionabili dal menu a discesa (che si trova appena sotto il menu a discesa Modalità ordito) Preserve, con ogni transitoria in loop in avanti poi indietro in un ciclo continuo fino a quando il gioco marker ha raggiunto il prossimo transitorio. Al BPM compatibili, questo si traduce in una riproduzione fluida, ma quando stai orditura qualcosa di molto lontano dalla sua BPM originale, ti consigliamo di regolare le impostazioni di conservazione transitorie per evitare evidenti artefatti di stretching digitali.

L'altro modeshown looping transitoria nel menu appena sotto il lato sinistro del menu a discesa di selezione Preservation è rappresentato da due frecce destra-rivestimento e suona il transitorio avanti più e più volte, senza la riproduzione all'indietro in mezzo, con conseguente un po 'meno tono sostenuto liscia.

Tuttavia, la modalità finale, looping offdesignated da una singola rivolta verso destra arrowis il più utile quando Orditura un loop lontano dal suo tempo originale. Se hai passato attraverso le fasi di cui sopra, vi sentirete ora i tuoi scatti Drum Play, poi terminano con un po 'di una balbuzie tra loro come i transitori vanno full-stop. A destra del nostro transitoria selettore di modalità di riproduzione è una scatola arancione potreste aver notato con il numero 100 in esso; questo valore si riferisce alla pendenza di una busta di decadimento possiamo imporre sulle nostre transienti, il che significa che come si clicca quella scatola e trascinare verso il basso per ridurre il valore, i nostri transienti fade out più agevolmente, lasciando spazio pulito tra di loro. Portare il valore a 0, sentiamo solo il primo click-y insorgenza di ogni transientwhich può essere impiegato in modo creativo per generare minimalista, scheletrici loop di batteria. Regolare a piacere, e avrete un suono molto più pulito loop di batteria che si potrebbe ottenere lasciando le impostazioni predefinite della modalità Beats intatta.

ASCOLTA: Drum Loop 1slowed-basso del primo tempo loop di batteria trasposta un'ottava con le impostazioni predefinite; suono digitale e rumoroso.

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ASCOLTA: Drum Loop 2slowed-basso del primo tempo loop di batteria trasposta un'ottava con le impostazioni di riproduzione transitori regolate; suono pulito e naturale.

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Drum Loop rallentato-down, a fine primo tempo, con le impostazioni di riproduzione transitori regolate.

PRO-TIP: Invece di preservare i transienti, provare a selezionare diversi intervalli ritmici, come 1/16 o 1/8 note dal menu a discesa Preserve; per isolare le grancasse di un loop casa o techno, selezionare quarto nota la conservazione e la modalità di riproduzione-una volta, quindi regolare la busta decadimento transitorio, se necessario.

Tonalità

Per i toni musicali con una struttura chiara passo, come linee di basso, tastiere o vocals per citare solo alcuni esempi, la modalità Toni è di solito il biglietto. Tutto ciò con note melodiche e armoniche sostenuta con meno di un'enfasi su ritmi forti è un ottimo candidato per la modalità Toni. Questa modalità utilizza un algoritmo di time-stretching granulare di base che taglia l'audio su in piccoli granelli e li ridistribuisce, se necessario a seconda di come si sta molto più lento che si estende dal tempo originale del audio, o quanto più alto si sta trasposizione dalla sua altezza originale.

C'è solo un controllo in modalità Toni: Grain Size. Dovrete semplicemente desidera regolare questo fino a che non suona bene. Se si mettono il ritmo del vostro progetto ben inferiore a quella del clip e swing il quadrante Grain Size, si dovrebbe sentire una netta differenza udibile tra i più piccoli (più corto) e più grandi (più) granulometrie.

Bassline con la modalità Toni impegnato.

Inflessione strutturale

La modalità successiva è un'estensione della della modalità Tones, utile per l'ambiente, droni, pastiglie, il rumore ed altri suoni con poco in termini di struttura ritmica o anche contorno campo visibile time-stretching granulare.

Texture estende il parametro granulometria a una gamma molto più ampia, con risultati rumorosi ai valori minimi e fette acustici di audio si sovrappongono a vicenda i valori più grandi. Questa modalità viene inoltre fornito con una regolazione di flusso, che rende casuale l'ordine in cui i frammenti riprodotti di un importo corrispondente al valore qui.

Con granulometrie più grandi e le impostazioni di flusso estreme, suoni atmosferici molto dinamici possono essere generati easilyparticularly quando allungato più lento del tempo originale del audio o riprodotti a fine primo tempo tramite il tasto * 2, e accentuato ancora di più quando recepita sopra il pitch originale.

PRO-TIP: Fare clic sul pulsante Rev per invertire la riproduzione di clip e di creare un'atmosfera ancora più fluido mentre si utilizza la modalità Trama.

ASCOLTA: Wind Chimes 1Wind Chimes riprodotto alla loro velocità originale.

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ASCOLTA: Wind Chimes 2Wind Chimes riprodotto a metà tempo, trasposta di un'ottava, con una dimensione di grandi dimensioni grano e pieno valore di flusso.

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Wind Chimes allungato e deformato in modalità texture.

Re-Pitch

Piuttosto che l'audio time-stretching, Re-Pitch allinea transitori al tempo globale regolando il valore del passo, proprio come su una piattaforma girevole. Questo va bene se non vi interessa se il contenuto armonico è in chiave con il resto dei vostri projectas, per esempio, un DJ setbut se lo fai, stai meglio serviti utilizzando una delle altre modalità di deformazione.

Tuttavia, batteria e percussioni non tendono a contenere molto contenuto armonico, e spesso possono essere deformati con Re-Pitch con conseguenze minime; in realtà, questo è come la maggior parte campionatori vecchia scuola regolare i tempi ciclo, ed è il motivo principale per cui jungle e drum'n'bass cicli tendono a suonare così acuto in su.

Metti un loop di batteria in modalità Re-Pitch e portare il tempo globale ben al di sotto del BPM originale e sentirete che adottano un pigro, qualità loping; portare il tempo ben al di sopra della BPM originale e si noterà un suono più stretto tinnier come suoni di batteria farsi acuto up. Esperimento con questa modalità e trovare dove funziona meglio per voi.

ASCOLTA: Drum Loop 3 spiovente verso l'alto.

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ASCOLTA: Drum Loop 4 dello stesso ciclo, lanciato verso il basso.

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E '(Not) Complicated

Le modalità Pro Complex e Complex utilizzano algoritmi CPU-intensive progettati principalmente per le canzoni complete che includono una combinazione di tutte le caratteristiche sopra descritte: forti transienti ritmiche e chiari contorni passo e suoni ambientali con le strutture passo ambigui, tutti a strati insieme. A meno che non si sta DJing o lavorare su un podcast, c'è ben poco bisogno per le complesse modalità di un tipico studio di contextbut sentono liberi di sperimentare con loro, in particolare a una serie di tempi, per discernere il loro impatto sulle componenti e determinare dove potrebbero tornare utili per il sound design.

PRO-TIP: Quando arriva il momento di rimbalzo verso il basso, assicurarsi che tutti i clip audio nella vostra disposizione hanno il pulsante HiQ impegnata per la massima interpolazione intonazione qualità.

Ordito massima

Orditura è una funzione dipendente dal contesto di vivo: è necessario capire il materiale che si sta lavorando e le modalità di ordito disponibili al fine di spremere la migliore qualità audio dai vostri progetti. Se non siete sicuri, provare alcune impostazioni di Warp diverse per vedere che suona il bestdoing così può anche innescare alcune idee inaspettate lungo la strada. Affinando l'uso in modalità Ordito è un metodo infallibile per aumentare la fedeltà audio delle tue produzioni, mentre espandendo la vostra tavolozza sound design lungo la strada.

Per ulteriori informazioni sulle modalità di Warp e altri segreti della clip di Live, essere sicuri di vedere il corso di Noah su macProVideo: DNA in diretta !