Cubase a quelques excellents outils pour générer et traiter des sons de batterie. Quand il s'agit de mettre sur pied la piste de batterie pour un projet EDM vous pouvez utiliser toutes sortes de techniques pour rendre les choses sonnent plus grand que la vie.
Compression créatif, transitoire design, ambiance, la superposition et la saturation lourde sont toutes des techniques valables pour engraisser vos tambours. Voyons ce qui se passe lorsque vous utilisez tous à la fois tout besoin vous aurez à suivre est Cubase 7.5 et le contenu téléchargeable, il est livré avec.
Étape 1 - Jeter les bases
EDM est une jolie grand genre et la technique pour faire une piste de batterie solide peut être traduit à n'importe quel style. Bien travailler avec un battement de style de Dubstep ici, mais vous pouvez utiliser cette méthode dans tous les domaines. Démarrons en sélectionnant notre première source sonore et mettre sur pied un modèle de base.
Groove Agent a été utilisé comme la principale source de bruit ici.
Dans ce cas, les sons de batterie sont à venir de la nouvelle machine de tambour Groove Agent SE4. Le kit est également sur les presets de Dub Step groupés. Un modèle simple a été programmé et quantifié et le seul traitement appliqué à ce point était un limiteur simple mur de briques sur la sortie principale de veiller à ce découpage maintenant qui se passait.
Un limiteur est utilisé sur la sortie master pour éviter overs et pousser le volume.
(Audio 1) La base de notre partie de batterie:
[Id audio = "26084"]
Permet de passer en ajoutant des couches pour renforcer le tout jusqu'à
Étape 2 - Push The Moment
Un bon moyen d'ajouter plus d'énergie et de punch à une piste de batterie est en ajoutant des couches. Superposition des éléments clés comme le coup et la caisse claire tendance à mieux. Comme nous ne disposons que coup de pied et la caisse claire jusqu'à présent dans notre modèle de sa la voie la plus évidente ici.
Commençons par l'ajout d'un échantillon de tape à quelques rares coups de la corde. Cela a été tout simplement joué manuellement à la première utilisation d'un clavier MIDI. Le coup a ensuite été mélangé et quelques autres ont été ajoutés dans l'éditeur de clé. Ce n'est pas seulement améliore le piège, mais ajoute un accent sur les résultats que vous avez sélectionnés.
Une bonne façon de créer un contraste entre le succès de la caisse claire d'origine et votre nouvelle couche est de modifier leur calendrier très légèrement. Déplacement de la nouvelle tape plus tôt par quelques tiques va vraiment aider à séparer les deux sons.
Le coup avec un timing poussé.
(Audio 2) Ici, vous pouvez entendre le nouveau coup dans le mélange:
[Id audio = "26085"]
Par lavage les deux sons que vous pouvez également créer une image stéréo plus large ici. J'étais heureux avec le résultat sans panoramique supplémentaire appliquée, mais l'option est là si vous le voulez.
Étape 3 - couches profondes
Ajout de couches à basse fréquence est également un moyen idéal pour vous donner un son plus riche du tambour. Si vous utilisez une grosse caisse qui est peut-être un peu carrée ou cotons fréquences plus élevées fondamentaux, vous pouvez compléter cette aide par un coup profond. Un coup tambour 808 de style est utilisée ici pour le faire.
Le piège et coup ont été syncopé (dans une certaine mesure), mais la nouvelle grosse caisse est effectivement mis à la fois sur et entre les battements. Cela ajoute une nouvelle profondeur à la composition du tambour et de la gorge. Deux oiseaux ... une pierre. Eh bien ajouter une couche, puis ajouter un peu de traitement.
Le nouveau coup de pied profond est chargé dans Groove Agent.
(Audio 3) Le nouveau coup de pied est mélangé avec la boucle d'origine:
[Id audio = "26086"]
Étape 4 - Décoration ambiante
La boucle entière commence à sembler assez solide avec une bonne extension de bas de gamme, mais ce qu'il faut maintenant, c'est un peu de contenu à haute fréquence et un peu de rythme. La réponse à ces deux questions est cymbales et quelques percussions. Pour faire le travail ici, j'ai opté pour une boucle, c'est en fait le seul bit non Cubase de contenu dans ce tutoriel comme il a été pris de ma propre bibliothèque de boucles.
La nouvelle boucle haut de gamme à la place.
Une fois la partie a été importée elle a été traitée dans une certaine court, large réverbération. Cela est arrivé avec l'aimable autorisation de Cubases Roomworks processeur de réverbération. C'est en fait un plug-in de réverbération très utilisable avec très peu de succès de la CPU. La réverbération à la fois ouvert l'image stéréo et introduit un peu d'espace à l'ensemble.
Les Roomworks plug-in utilisé pour ajouter de l'ambiance.
(Audio 4) La boucle de percussion avec une réverbération ajouté:
[Id audio = "26088"]
Étape 5 - Parallel Dimension
La boucle est assez bien fait maintenant, mais il faut un peu de traitement. Cubase a toutes sortes de nouveaux processeurs dont l'un est le compresseur de métro, un compresseur solide avec un ton chaud et analogique et surtout un contrôle de mélange qui permet sur le traitement parallèle à la mouche.
Certains compression parallèle est une gracieuseté de Cubases Valve Compressor ajouté.
(Audio 5) La compression dans le mélange:
[Id audio = "26087"]
Ce compresseur a été mis sur un nouveau groupe qui a été alimentée par l'ensemble de nos parties de batterie. Une fois activé j'ai composé en environ 4-5 dB de compression et une quantité décente de voiture de tube. Cet effet a été ensuite mélangé à de l'ordre de 30% si la dynamique d'origine ont été conservés. Ce processus ajoute des harmoniques et volume perçu.
Étape 6 - Spit Et polonais
Le traitement final ici impliqué réintroduire certains de haut de gamme qui a été perdu lors de la compression. Je voulais aussi rendre les choses un peu plus de punch. Cela signifie deux processeurs et un tweak pour le limiteur final.
Première place ici est une conception transitoire plug-in appelé enveloppement. C'est une autre offre Steinberg qui vient avec Cubase et il fonctionne un peu comme le Transient Designer de SPL ou Native Instruments dynamique Maître. Le but de ce plug-in est d'ajouter l'accent sur l'attaque et la phase de libération de son. Bien sûr, il peut aussi faire le contraire, mais ici nous sommes purement utilisant un traitement additif.
Certains attaque douce est ajoutée ici qui donne à chaque tambour frappé un peu de pression supplémentaire. La presse a également été poussé trop améliorer le sustain des coups de pied et de pièges. Cette amélioration est subtile, mais fait toute la boucle sembler un peu plus d'avance.
Le mixage final et les effets.
(Audio 6) La conception transitoire, EQ et limiter sont tordu:
[Id audio = "26089"]
Enfin Cubases studio EQ est utilisé pour stimuler les sommets qui ont été perdus lors de la compression. Quand ce fut terminé les différentes parties ont été rééquilibrées et le limiteur sur la sortie master ré-étalonnés.
Le résultat de tout cela est une boucle complète sur EDM tambour qui a des basses profondes, des pièges punchy et des aigus brillants. Vous pouvez répéter ce processus avec à peu près n'importe quel style et une collection de sons de batterie. Ce flux de travail peut vous aider à mettre sur pied des boucles de sondage décent en quelques mouvements. Essayez vous-même.
Discussion
Funny enough, when comparing Audio 4 with Audio 6, Audio 4 sounds louder to me, but Audio 6 sounds far more polished and glue-ed, thus better.
Robbie Vanhaze.
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