Técnicas de Procesamiento Drum EDM en Cubase 7.5

Want to know the secret for creating fat, pumping EDM beats? Cubase 7.5 users are somewhat spoilt by the creative tools on offer, and Mo Volans shows you how to use these when processing drums.  

Cubase tiene algunas excelentes herramientas para generar y procesar sonidos de batería. Cuando se trata de la elaboración de la pista de batería para un proyecto de EDM se puede utilizar todo tipo de técnicas para hacer que las cosas suenen más grande que la vida.

Compresión Creativo, Diseño transitoria, el ambiente, la estratificación y la saturación pesada son técnicas válidas para el engorde de sus tambores. Vamos a ver lo que sucede cuando usted los utiliza a la vez Todas usted necesitará para seguir adelante es Cubase 7.5 y el contenido descargable que viene con.

Paso 1 - Colocación de Fundaciones

EDM es una muy amplia gama de géneros y de la técnica para hacer una pista de batería sólida puede ser traducido a cualquier estilo. Bien se trabaja con un ritmo estilo Dubstep aquí, pero usted puede utilizar este método en todos los ámbitos. Vamos a dar inicio a al seleccionar nuestra primera fuente de sonido y la elaboración de un patrón básico.

(Pic 1) Groove Agent was used as the main sound source here.

Groove Agent fue utilizado como la principal fuente de sonido aquí.

En este caso, los sonidos de batería son procedentes de la nueva caja de ritmos Groove Agent SE4. El kit también está en los presets de paso de la copia en paquete. Un modelo simple fue programado y cuantificado y el único método empleado en este punto era simple limitador de pared de ladrillo en la salida principal para asegurar el recorte ahora estaba teniendo lugar.

(Pic 1b) A limiter is used on the master out to avoid overs and push the volume.

Un limitador se utiliza en el maestro a cabo para evitar excedentes y empujar el volumen.

(Audio 1) La base de nuestra parte de la batería:

[Id audio = "26084"]

Vamos a pasar por la adición de algunas capas para reforzar todo el asunto

Paso 2 - Push The Timing

Una buena manera de agregar más energía y ponche a una pista de batería es mediante la adición de capas. Capas de partes clave como el bombo y la caja tiende a funcionar mejor. Como sólo tenemos bombo y la caja hasta el momento en nuestro patrón de su la ruta obvia aquí.

Vamos a empezar por la adición de una muestra de aplaudir a unos cuantos golpes de percusión seleccionados. Este fue el mejor jugador en forma manual en un primer momento con un teclado MIDI. A continuación, el aplauso fue mezclado y algunos más fueron añadidos en el editor de claves. Esto no sólo mejora la trampa, pero añade un acento a los golpes que usted seleccione.

Una buena manera de crear un contraste entre el éxito lazo original y su nueva capa es alterar su calendario muy ligeramente. Desplazamiento de la nueva palmada antes por sólo unos pocos ticks realmente ayudará a separar los dos sonidos.

(Pic 2) The clap with pushed timing.

El aplauso con la sincronización empujado.

(Audio 2) Aquí se puede escuchar la nueva palmada en la mezcla:

[Id audio = "26085"]

Por la panorámica de los dos sonidos también puede crear una imagen estéreo más amplio aquí. Yo estaba contento con el resultado, sin paneo adicional solicitado pero la opción está ahí si lo quieres.

Paso 3 - capas profundas

Adición de capas en la frecuencia baja es también una forma ideal para darle un sonido de batería completa. Si usted está usando un bombo que es quizás un poco cuadrada o algodones mayores frecuencias fundamentales puede complementar esto usando una patada más profunda. Un bombo 808 estilo se emplea aquí para hacer precisamente eso.

La caja y el aplauso se sincopados (hasta cierto punto), pero el nuevo bombo se coloca en realidad, tanto dentro como entre los latidos. Esto añade una nueva profundidad a la mezcla de batería y la ranura. Dos pájaros de un tiro. ... Bueno añadir una capa más y luego añadir un poco de procesamiento.

(Pic 3) The new deeper kick is loaded into Groove Agent.

El nuevo retroceso más profundo se carga en Groove Agent.

(Audio 3) El nuevo Kick se mezcla con la secuencia original:

[Id audio = "26086"]

Paso 4 - Ambiente Decoración

Todo el bucle está empezando a sonar bastante sólido con una buena extensión de gama baja, pero lo que se necesita ahora es un poco de contenido de alta frecuencia y un poco de ritmo. La respuesta a ambas cuestiones es sombreros de alta y algo de percusión. Para hacer el trabajo aquí he optado por un bucle, esto es en realidad la única parte no Cubase del contenido de este tutorial, ya que fue tomada de mi propia biblioteca de bucles.

(Pic 4) The new high end loop in place.

El nuevo circuito de gama alta en su lugar.

Una vez que la parte se importó fue tratado en cierta corto, ancho de reverberación. Esto vino cortesía de Cubas Roomworks procesador de reverb. Esto es realmente un plug-in de reverberación muy usable con muy poco éxito CPU. La reverberación tanto la imagen estéreo se abrió y se introdujo un poco de espacio a la mezcla.

(Pic 4b) The Roomworks plug-in used to add ambience.

Los Roomworks plug-in utiliza para añadir ambiente.

(Audio 4) El bucle de percusión con reverb añade:

[Id audio = "26088"]

Paso 5 - Dimensión Paralela

El bucle es más o menos hace ahora, pero necesita un poco de procesamiento. Cubase tiene todo tipo de nuevos procesadores uno de los cuales es el compresor de tubo, un compresor sólido con un tono cálido y analógico y lo más importante un control de mezcla que permite en el tratamiento paralelo mosca.

(Pic 5) Some parallel compression is added courtesy of Cubase’s Valve Compressor.

Algunos compresión paralela se añade cortesía de Cubas de la válvula del compresor.

(Audio 5) La compresión en la mezcla:

[Id audio = "26087"]

Este compresor se colocó en el nuevo grupo que se alimentó con todas nuestras partes de batería. Una vez activado Marqué en el 4-5 dB de compresión y una buena cantidad de accionamiento del tubo. A continuación, este efecto se mezcló en alrededor de 30% así que se conservaron la dinámica original. Todo este proceso añade armónicos y el volumen percibido.

Paso 6 - Spit y polaco

El tratamiento final aquí involucrados reintroducir algunos de gama alta que se perdió durante la compresión. También quería hacer las cosas un poco más pegada. Esto significaba dos procesadores y un pellizco en el limitador de final.

En primer lugar aquí es un diseño transitoria plug-in llamado dispositivo de envoltura. Esta es otra oferta de Steinberg que viene con Cubase y funciona muy parecido al diseñador transitoria SPL o Native Instruments dinámico Maestro. El propósito de este plug-in es agregar énfasis al ataque y fase de liberación de un sonido. Por supuesto, también puede hacer lo contrario, pero aquí estamos utilizando el procesamiento puramente aditivo.

Algunos ataque suave se añade aquí que le da a cada tambor tocó un poco de presión extra. El lanzamiento también fue empujado demasiado a mejorar la sostenibilidad de las patadas y las trampas. Esta mejora es sutil pero hace que todo el bucle de sonido un poco más adelantado.

(Pic 6) The final mix and effects.

La mezcla y efectos final.

(Audio 6) El diseño transitoria, EQ y la limitación que se ajusta:

[Id audio = "26089"]

Finalmente Cubas Estudio EQ se utiliza para aumentar los máximos que se perdieron durante la compresión. Cuando esto se completó las partes individuales fueron re-equilibrado y el limitador en la salida master re-calibrados.

El resultado de todo esto es un bucle completo en EDM tambor que tiene bajos profundos, trampas garra y de gama alta brillante. Puede repetir este proceso con casi cualquier estilo y cualquier colección de golpes de tambor. Este flujo de trabajo puede ayudarle a poner juntos los bucles que suenan decentes en pocos movimientos. Inténtelo usted mismo.

Mo has been a professional in the music industry for around 15 years. He has released material with the world's leading record labels and also produces music for TV and Film. Mo is also a prolific writer and is a regular contributor to magazines such as Music Tech, Future Music and EQ magazine. There isn't a piece of music software tha... Read More

Discussion

Vanhaze
Thank you Mo, for this excellent Cubase Tut !

Funny enough, when comparing Audio 4 with Audio 6, Audio 4 sounds louder to me, but Audio 6 sounds far more polished and glue-ed, thus better.

Robbie Vanhaze.

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!