Con influencias de artistas como Skrillex, doctor P, Flux Pavillion y escisión, El Tutor Sound crea su propia pista dubstep todo
1 - Introducción
Muchas de las técnicas esenciales para un flujo de trabajo creativo se cubren antes de empezar a ayudar a crear una pista terminada por el final.
Después de escuchar toda la pista que está a punto de ser creado, vamos a través de las habilidades operacionales básicas que usted necesita para aprender a lo largo del curso. Comandos de edición Super-rápidos para audio, MIDI y de automatización están cubiertos, así como muchas otras técnicas para maximizar su flujo de trabajo. Estas técnicas son la clave para conseguir desde la primera idea que pueda tener todo el camino a través de una pista completamente terminado. Esto te dará las herramientas que necesita para evitar empantanarse en cuestiones técnicas cuando se necesita estar en un espacio de cabeza más creativo.
2 - El sonido del tambor
Para centrarse exclusivamente en su sonido de batería y no funciona ritmo, TST primero utiliza audio en la pista en lugar de MIDI hasta que todas las partes de batería está sonando terminado.
La sección del tambor se encuentra en el corazón de cualquier pista dubstep sonido sólido, grande. Esta sección le guiará a través de la construcción de sus propios sonidos de percusión con capas para conseguir ese equilibrio perfecto de tambor sordo, de gama media bofetada y la información de carácter en las frecuencias más altas. Además de muestras colocadas directamente sobre las pistas de audio, dispositivos de Live se utilizan para el trabajo de ecualización, compresión, distorsión, el ambiente y un poco de trabajo de ruido creativo para más aire y amplitud estéreo.
Después de conseguir el bombo y la caja de sonido correcto, entonces me voy de usar platillos y breakbeats para el trabajo decorativo alrededor de la columna vertebral que es el bombo y la caja. Por último os muestro cómo convertir todo su trabajo de audio en Bastidores de tambor, manteniendo el sonido de batería producida. Esto entonces hace que sea fácil ser creativo con MIDI y dejar de pensar en el sonido tanto.
3 - Melodías y bajo
Creativo de diseño de sonido y programación MIDI están cubiertos cuando TST analiza y finaliza sus componentes musicales, antes de realizar su primer mix de trabajo.
A partir de una idea musical, vamos a construir una sólida ventaja desde el principio con operador sintetizador de Live. Luego nos cambiamos de FM a las técnicas de síntesis sustractiva para apoyar con su propia creación sub-bajo pesado. Después de esto, explora otras ideas y elementos de diseño de sonido posibles antes de crear suficientes capas musicales para el equilibrio y el proceso en una base mix-down, utilizando parte de encadenamiento y el procesamiento de grupo.
4 - La disposición y ediciones
Algunas capas adicionales se agregan como la disposición comienza a tomar forma. Automatización y edición se usan para desarrollar cada idea de la variación que la canción avanza.
Cuando todas mis piezas musicales están en su lugar con un sonido producido en bruto, que luego trasladamos a un ritmo rápido para llegar desde algunas ideas de canciones en una pista totalmente dispuesto. Nos comprometemos con muchos trucos de edición MIDI y de automatización, mientras que muchas de las herramientas de edición únicas de Live también se utilizan. Esta sección le mostrará muchas maneras de modificar una idea básica y explorar algunos accidentes felices también.
5 - Finalización de la mezcla
Varios tipos de procesamiento de la mezcla se aplican y varían con el tiempo para terminar la pista, mientras que otros simplemente se perforan en la medida necesaria.
No importa el tiempo que puede tomar para llegar al punto de la mezcla hacia abajo, siempre vale la pena reasses su creación. Esto ayuda a evitar que usted está conectado a ninguna parte en la pista por razones puramente sentimentales, no importa cuánto esfuerzo es posible que ya han puesto en él. Comienzo mi proceso de mezcla por reassesing y modificar algunos puntos para conseguir el mejor equilibrio en el contexto de la pista una vez arreglado todo. Procesamiento de canal, el procesamiento paralelo y más enviar FX entran en juego aquí.
Roma no se construyó en un día, así que después de unas horas de trabajo extra para completar la mezcla, terminamos el curso caminando a través de los ajustes finales que crean la pista que está en el primer video.
Cuando hayas llegado a este punto en el curso que usted tiene las habilidades y la confianza para ver sus pistas a través del principio hasta el final. También vas a entender cómo muchos de los dispositivos en vivo se puede utilizar para diferentes aplicaciones para obtener una pista de sonido profesional.
Vea este curso aquí:
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