Dubstep Produktionstechnik in Live 9

Mit Einflüssen von Künstlern wie Skrillex, Doktor P, Flux Pavillion und Exzision, schafft The Sound Tutor seiner eigenen Dubstep Track gesamten

1 - Einführung

Viele wesentliche Techniken für einen kreativen Workflow abgedeckt sind, bevor Sie loslegen, um Ihnen ein fertiges Spur bis zum Ende.

Nachdem die gesamte Strecke, die etwa zu erstellenden ist, gehen wir durch die Kern operativen Fähigkeiten Sie müssen lernen, durch den Kurs bekommen werde. Superschnelle Bearbeitung Befehle für Audio-, MIDI-und Automatisierungstechnik sind alle wie auch viele andere Techniken abgedeckt, um Ihren Workflow zu maximieren. Diese Techniken sind Schlüssel, um von der ersten Idee, die Sie den ganzen Weg bis hin zu einem vollständig fertiggestellten Strecke haben. Diese geben Ihnen die Werkzeuge, die Sie brauchen, um zu vermeiden zu verzetteln mit technischen Fragen, wenn Sie in eine kreative Kopfraum sein müssen.

2 - Drum

Um rein auf seine Trommel Klang und Rhythmus nicht arbeiten, verwendet TST ersten Ton auf der Strecke statt, bis alle MIDI Drum-Parts werden klang beendet.

Die Trommel Abschnitt ist im Herzen von einem festen, großen klingenden Dubstep Track. Dieser Abschnitt führt Sie durch den Aufbau Ihrer eigenen Drum-Sounds mit Schichten, um die perfekte Balance der Trommel dumpfer, Mid-Range-klatschen und Charakter Informationen in den höheren Frequenzen zu bekommen. Neben Proben direkt auf Audiospuren platziert werden Lives Geräte für Arbeit EQ, Kompression, Verzerrung, Ambiente und einige kreative Lärm Arbeit für mehr Luft und Stereo-Breite verwendet.

Nachdem ich die Kick und Snare zu klingen richtig, ich dann gehen Sie auf Becken und Breakbeats für dekorative Arbeiten verwenden um das Rückgrat, die Ihren Kick und Snare ist. Schließlich zeige ich Ihnen, wie Sie alle Ihre Audio-Arbeit in Drum Racks drehen, während die erzeugte Drum-Sound. Dies macht es dann leicht zu bekommen mit MIDI kreative und aufhören zu denken, über den Klang so viel.

3 - Melodien und Bass

Creative Sound-Design und Programmierung MIDI abgedeckt sind, wenn TST erforscht und schließt seine musikalischen Komponenten, vor der Durchführung seiner ersten Arbeitstag Mix.

Beginnend mit einem einzigen musikalischen Gedanken, wir werden ein Lead-Sound von Grund auf mit Lives Operator Synth bauen. Wir werden dann von FM zu subtraktive Synthese Techniken wechseln, um es mit seinen eigenen schweren Sub-Bass Schöpfung zu untermauern. Nachdem wir untersucht andere mögliche Ideen und Elemente des Sound-Design, bevor Sie genug musikalische Schichten Balance und Prozess in eine grundlegende mix-down, Verwendung Sidechaining und Verarbeitung Gruppe.

4 - Arrangement und Bearbeitungen

Ein paar zusätzliche Schichten hinzugefügt werden, wie die Anordnung beginnen Form anzunehmen. Automation und Bearbeitung verwendet werden, um jede Idee zur Variation zu entwickeln, wie das Lied fortschreitet.

Wenn alle meine musikalischen Teile an Ort und Stelle mit einem rauen Ton hergestellt sind, werden wir dann in einem rasanten Tempo zu bewegen, um von einigen Songideen zu einer voll angeordnet Spur zu kommen. Wir werden viele Tricks mit MIDI-Bearbeitung und Automatisierung verpflichten, während viele einzigartige Bearbeitung Lives Werkzeuge auch genutzt werden. Dieser Abschnitt zeigt Ihnen viele Möglichkeiten, eine Grundidee zu verändern und untersuchen einige glückliche Zufälle als gut.

5 - Fertigstellen der Mischung

Verschiedene Arten von mix Verarbeitung angewendet werden, und im Laufe der Zeit, um den Titel zu beenden, während andere einfach in nach Bedarf gestanzt sind vielfältig.

Egal, wie lange es dauern kann bis zu dem Punkt Abmischen zu bekommen, es lohnt sich immer reasses Ihre Kreation. Dies hilft zu stoppen Sie alle Teile in die Spur aus rein sentimentalen Gründen angebracht, egal wie viel Mühe Sie vielleicht schon in sie gesetzt haben. Ich beginne meine Mischverfahren von reassesing und Änderung bestimmter Punkte, um die beste Balance in Zusammenhang mit der Strecke einmal komplett eingerichtet zu bekommen. Kanal-Verarbeitung, parallele Verarbeitung und senden FX ins Spiel kommen hier.

Rom wurde nicht an einem Tag erbaut, so nach ein paar Stunden zusätzliche Arbeit, um den Mix finalisieren, beenden wir den Kurs bei einem Spaziergang durch den letzten Schliff, die den Titel, den Sie hören im ersten Video zu erstellen.

Wenn man diesen Punkt im Verlauf erreicht Sie haben die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen, um Ihre Spuren durch von Anfang an sehen, bis zum Ende. Sie werden auch verstehen, wie viele der Geräte in Live kann für verschiedene Anwendungen genutzt werden, um eine professionell klingende Spur zu kommen.

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