Leggere la musica, eh! O si fanno, o non lo fai. Hows che per affermare l'ovvio! Mi chiedevo l'altro giorno, il numero di lettori di HUB in realtà penso che la musica la lettura è un requisito necessario per fare musica, soprattutto in un mondo di creazione musicale assistita dal computer.
Mi trovo in una posizione curiosa qui perché essendo un musicista professionista, mi dovete leggere la musica. Beh, non questo è esattamente vero. Riesco a leggere, ma Im nessuna meta-reader. Mi ci vuole un po 'per passare attraverso e lavorare tutto. Quando dico un po 'voglio dire circa un giorno!
Non è che io non so quello che tutte le note, valori di temporizzazione e marcature dire, il suo solo non ha alcun senso per me. Penso che potrei essere dislessico, musicalmente! Penso che la risposta più probabile è che ho mai vista praticare la lettura quindi Im non va bene a lui!
Dire che non ho problemi a scrivere musica su un pentagramma abbastanza rapidamente. Il che è strano! La cosa Ive notato è che se mi metto a leggere qualcosa e riconosco la melodia, ho subito
Devo ammettere Im leggermente strappata dalla mia capacità (o mancanza di) di vedere-leggere, e quello che io ritengo essere i vantaggi di imparare il modo informale (ad orecchio) e solo inventando come vado come molti altri musicisti fanno . A volte vorrei poter sospirare-leggere e poi penso Perché devo?. Credo che dipende da che tipo di musica che ascoltate e che tipo di concerti si sta andando per.
La prima cosa che di solito dire ai clienti potenziali che mi si avvicinano per le sessioni è che io non letto. Credo che questo è il modo onesto e affrontare al meglio quello che faccio (e la meno imbarazzante!). Id dire che mi perde uno su dieci posti di lavoro.
La musica è sempre stata tradizionalmente documentati su carta. Theres centinaia di anni di valore di musica scritta sui punteggi che ci permette di rivivere e sentire le opere di grandi compositori come Bach e Mozart, che sono da tempo andato esattamente il modo in cui intendeva suonare. Non c'è niente come sentire un'orchestra incredibile leggere queste opere di nuovo a noi, proprio come un grande attore può rileggere le opere di Shakespeare ad alta voce.
Tuttavia, la documentazione della musica è cambiata in modo significativo in cui è ora possibile registrare la musica e ascoltare di nuovo esso ogni volta che vuoi. Una sinfonia può essere memorizzato in un file MIDI o un MP3. Ora è possibile documentare le proprie idee musicali, senza la necessità di una lingua scritta.
La cosa importante da ricordare è che la musica è un linguaggio. Nella vita di tutti i giorni, non c'è nessun motivo si deve essere in grado di leggere l'inglese di interagire e comunicare con qualcuno che parla inglese. Hai solo bisogno di essere in grado di parlare inglese. Con la musica, l'apprendimento della lingua è molto importante se si vuole comunicare con la gente del posto (musicisti), ma alla fine la musica parla da sé e può essere compreso da tutti, non importa che lingua parli. E non essere in grado di leggere la musica ti rende meno musicale o in grado di comunicare o capire le idee musicali. Certo che no!
Forse avete un opinione su questo? Se è così Id piace sentirlo. :)
Discussion
Also, at as a student of music, especially if you have any interest in jazz or classical, you are not ostracized completely but you are cut off from a large portion of literature. There are not a ton of classical and jazz tab books. They do exist, but far more in standard notation.
I always ask my students if they want to learn how to read music, but one thing that I always force them to do is to read rhythm. I teach guitar bass and drums. To me, being able to visualize the rhythm makes it so much easier to learn. Imagine doing math in your head without ever having written it down.
Nice write up an nice perspective, and I think you're right. To get paid and make music today, you don't need to read music. But there are plenty of reasons that you would want to.
Quite the contrary, it has been one of the skills that has allowed me to move between genres and duties with little resistance; and in many situations made me one of the indispensable workers in a collaborative situation.
Need? That is completely contextual today as others have stated.
I think the best analogy is: Do you need to be bilingual?
I discovered this discussion pretty late, but there are few aspects I’ld like to add.
I’m over 50 now and a classically trained musician (and I’m from Germany, so please excuse my bad English). I learned reading music when I was 5 or 6, started playing piano at the same age and started studying music (orchestral conducting) when I was 19.
At first sight this looks like a very classical education, but I was always involved in all kinds of music (jazz, rock, pop etc.).
I do a lot of arranging (for studio, live music, shows etc), and - of course - all of this music is written down.
A typical situation is, that somebody calls me to arrange some backing vocals for a song. When I come to the studio with my sheet music and find some singer there who can read music the job is usually done in 1 or 2 hours. Can you imagine how long it would take, if they don’t read music? If we really have to rehearse it instead of making a quick check? Time is money!
Another example:
think of any kind of orchestral music. Depending on how complex the music is you will never be able to hear exactly what the composer wrote (you will always hear what the conductor and/or the sound technician want to make you hear!). You need the score to find out. And then you might find out, that there are parts in it that you didn’t hear, or you didn’t understand. Without reading music there is no change to get closer.
Music for movies or games is a big thing nowadays. And there are a lot of people out there who would like to work in this business. First thing you can read in almost every book about scoring is: study the score of big romantic music. ...Wagner, Strauss, Stravinsky, Debussy, Ravel etc. - but therefore you must be able to read it.
And then there’s music theory: to achieve a certain sound, to write a proper second vocal line to a pop-song, to make a small vocal or string-arrangement sound big, to orchestrate your music in your DAW, to create certain musical effects etc. you should have good knowledge in music theory. But to understand it you should read music. An believe me: it’s very helpful mot just to follow your instincts but knowing what you do and why you do it.
I hear a lot of excuses from people who say that Hans Zimmer doesn’t read music, too. Or the Beatles, or („fill in whatever you want“). Maybe, but do you know who’s working in the background to make their ideas sound better?
One more thing: if you start learning a new language you’ll be taught a rule and at the same time 200 exceptions of the rule. That’s making it so hard.
Learning how to read music is so much easier: the system is totally logical. There are some rules to learn but there’re no exceptions to the rule. I don’t know, but maybe even here at macprovideo.com they’re offering a training (and if not they should consider it!) . ;-)
It’s not necessary to get happy, but it will open you a whole new world for your own music and your musical career.
Think about it. It's easy!
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