Você realmente precisa de O indivíduo sadio?

O conselho mais antigo e melhor que eu já recebi como um músico aspirante foi palco, sempre ser legal com o cara do som. Claro, estou referindo-se à casa de caras de som que será sempre de plantão em qualquer local que você nunca vai jogar, independentemente do tamanho, localização, etc

Isso é sabedoria prudente, especialmente para a época em que eu comecei. Isso foi durante os anos 90 e os computadores não haviam realmente vêm para o seu próprio ainda. Eles ainda estavam fazendo o Lotus Notes, e Perdição.

Eu quebrei esse conselho uma vez, e para meu espanto, eu joguei um desempenho que foi, literalmente, o pior programa da minha vida. Noite de Halloween em um local de mais de 1.500 pessoas, conhecidas como the Groove, no Havaí. O palco era extremamente grande, e eu tinha acabado de inteligente fora de um cara do som que já estava parecendo a festa tinha começado.

Em resposta a minha grosseria, o partido menino cara do som garimpou meu amostrador (que foi responsável pela minha bateria) todo o caminho para a esquerda. Isso significava que um lado do local que meu ato foi jogar industrial, do outro lado pensou que estávamos fazendo ambiente. Para completar, o baterista que eu trabalhei com essa noite pensei que seria legal usar um capacete de Darth Vader no palco, como era Halloween. Você sabia que um uninsulated Darth Vader capacete é altamente reflexivo no interior? Escusado será dizer que, o momento foi ... um pouco fora.

Aprenda com seus erros On Stage

Com cada terrível show que você tem, se você é inteligente, você vai sempre tirar a lição aprendida com o show ruim. Nem mesmo olhar para ele como um show ruim, olhar para ele como um puro, pepita de ouro de sabedoria que irá transformá-lo em uma má fase músico ass. O que eu aprendi com o Vader, Hawaii debacle foi que eu nunca queria que o cara do som, se ele gostava de mim ou não, para ter esse tipo de poder sobre mim novamente.

Poder, o que quero dizer? Eu quis dizer que assim que você mostrar-lhe no local, o cara do som, ou caras, dependendo do tamanho do local que você vai começar a andar por meio de conseguir o seu equipamento configurado no palco, ajudando você a obter uma boa mistura no palco, e quando chega o momento para você realizar ... que têm de executar também. E, acredite ou não, o emprego pode ficar tão complicado como o seu pode começar. Por exemplo: Adicionando várias pessoas para uma sala de não alterar o som da sala e como salas de aquecer, o equipamento pode aquecer, superfícies refletoras pode se tornar mais problemática, porque uma pessoa está de pé em um local. Isto, literalmente, é o momento mágico, seja ele branco ou preto, vai visitá-lo ... E o cara do som.

Agora, dependendo do tipo de som que você está trabalhando, uma de três coisas poderiam começar a acontecer:

1. Ele poderia quer começar a trabalhar muito mais duro e resolver os problemas à medida que chegam durante o seu set, ou performance.

   E, não me interpretem mal, há caras de som realmente incríveis lá fora, e existem caras de som realmente ruins. Assim como há bateristas terríveis que usam capacetes de Darth Vader no palco, e os bateristas realmente incríveis que usam tiaras no palco. É realmente a sorte do sorteio, quando você tocar ao vivo.

   
   

   Como Evitar experiências problemáticas com os caras de som

   Não muito tempo depois do evento no Havaí, eu comecei a reestruturar o meu equipamento ao vivo no palco, e até mesmo a minha banda. Eu fui de ter uma banda ao vivo 5 homem, uma banda ao vivo três homens. Eu não sugerem isso para todos, mas fazia sentido para mim. Guitarras werent desempenhando um papel importante, e foi mais frequentemente que não, baixa na mistura. Bateria acústica foram substituídos por bateria MIDI.

   As principais mudanças reais veio com a avaliar o que realmente precisava de seu próprio canal, e que não fez. Como você pode imaginar, com as mudanças na tecnologia, isso mudou várias vezes para mim. Ao invés de passar por uma história, deixe-me dizer-lhe sobre o meu equipamento atual.

   • Um laptop
     
   • MOTU Traveler
     
   • Korg Kontrol

     Pode parecer muito no papel, mas se você vê-lo ao vivo ... Aqui.

     

     
     

     Parece pequeno no palco. Mas, ele não encher o palco, e não é só um cara com um teclado e um cantor. Há movimento no palco também. E, não me interpretem mal, utilizar instrumentos que seja. Minha filosofia é: Menos é mais.

     
     

     Roteamento

     Nesta configuração, aqui estão as minhas saídas reais:

     • Principal esquerda de saída (1/4 DI)
       
     • Principal direito de saída (1/4 DI)

     A chave aqui é que todos os vocais para o meu microfone e vocalistas mic estão sendo processados ​​em tempo real no Ableton Live. A beleza disso é que todas as mudanças de efeitos pode ser programado na visualização ao vivo Arranjo. Esta é realmente trivial para o programa, mas é muito profunda quando você ouve o vocalista mudar rapidamente através de efeitos diferentes, sem problemas.

     
     

     
     

     Drums estão sendo acionados via MIDI, por isso não há necessidade de ter uma saída separada. Embora, eu uso os envia e retornos em Ableton para enviar um metrônomo para o baterista, e eu para quando eu jogar partes de piano. As saídas de retorno são definidas como saídas individuais no meu MOTU viajante.

     A maneira mais fácil de conseguir um metrônomo é gravar um metrônomo como um clipe, desative a sua saída, e, em seguida, enviá-lo apenas através dos retornos que VOCÊ set up para cada músico.

     

     
     

     Inconvenientes e A pergunta final

     Este é um sistema eficiente para mim, mas isso é porque estou confortável com isso, e ele corresponde a minha forma de trabalhar. Pode não ser adequado para você. Na verdade, você pode querer usar outra DAW completamente, ou você pode ser apenas uma banda acústica.

     Uma maneira de evitar a cara do som ruim, se você é uma banda acústica, ou simplesmente odeio computadores?

     Arranja outro membro da banda que é um cara de som dedicada de seu próprio país. Dê-lhe uma igual divisão, e tê-lo em todos os ensaios da banda com você. Sim, o inferno precisa de uma mesa de mixagem dedicada. Quando chega a hora de performances ao vivo, tê-lo de enviar um aparelho de som para o cara do som.

     Se você for um acústico ou banda de rock que adora computadores?

     Aqui está uma idéia:

     • Configurar um metrônomo para a duração do show em sua DAW. Você vai querer passar pelo set algumas vezes para ter certeza youve pregado a duração e horários.
       
     • Você vai precisar para automatizar a sua faixa ritmo a mudar com cada canção.
       
     • Executar os seus vocais através de um interface de áudio, através de um DAW, de um modo semelhante ao que Ive mostrado.
       
     • Automatizar seus vocais.
       
     • Configure envia e retornos para monitoramento direto.

       Claro, isso é possibilidade muito simplificado. E, você vai realmente precisar carne isto, e, definitivamente, praticar com ele uma tonelada antes de usá-lo. Mas, com um pouco de trabalho, você pode vir para cima