あなたは本当にサウンドガイが必要ですか？

私が今まで志望ステージミュージシャンとして受信早いと最高のアドバイスは、常に健全な男にクールにしました。もちろん、イムなど、サイズに関係なく、常にあなたが今までで再生されます任意の会場での呼び出しになります家のサウンドみんなでロケーションを参照する

これは特に、私が始めている時代に、賢人の知恵である。これは本当にまだ自分自身に来るhadnt 90年代初頭とコンピュータの間にあった。彼らはまだロータスノーツをやって、そしてドゥームた。

私は一度そのアドバイスを壊したし、私の手に入れた、私は、文字通り、私の人生で最悪のショーだったパフォーマンスを演じた。ハワイでグルーヴとして知られる1500以上の人、会場でハロウィーンの夜。ステージは非常に広かった、と私はすでにパーティーが始まっていたように探していた音を男にオフスマートに管理していた。

私の無礼に対応して、パーティーの少年サウンド男は（私のドラムを担当していました）左にすべての方法を私のサンプラーをパン。これは、会場の片側が私の行為は、産業を再生していたと思ったことを意味し、反対側には、我々は周囲をしていたと思った。あげくの果てには、私はその夜で働いドラマーはそれがハロウィーンだったので、ステージ上でダースベイダーのヘルメットを着用してクールだと思った。あなたは、絶縁されていないダースベイダーのヘルメットは内部に高反射であることをご存知ですか？言うまでもなく、彼のタイミングがあった...少しオフ。

ステージ上の過ちから学ぶ

スマートyoureの場合は持っているすべてのひどいショーで、youllは常に悪いショーから学んだ教訓を奪う。さえ悪いショーとしてそれを見てはいけない、悪いお尻ステージミュージシャンにあなたを向けるだろう知恵の純粋な、ゴールデンナゲットとしてそれを見て。私はベイダーから学んだこと、ハワイの大失敗は、再び私を支配する力のようなものを持っているように、彼が私を好きかどうか、私は健全な男を望んでいたことはないということでした。

パワー、私は何を意味するのですか？私はできるだけ早くあなたが会場でお見せとして、会場の大きさに応じて音の男、または男は、あなたがステージ上で良いミックスを得る助け、あなたのギアは、ステージ上に設定取得を通してあなたの歩行を開始することを意味し、あなたが実行するために瞬間が来るとき...彼らはあまりにも実行する必要があります。そして、それを信じるかどうか、自分の仕事はあなたが得ることができるような複雑な取得することができます。たとえば、次のように一人が一箇所に立っているので、部屋に複数の人を追加すると、部屋の音を変えず、部屋はヒートアップとして、機器がヒートアップすることができ、反射面は、より問題になることができます。これは、文字通り、魔法は、それ白、または黒に、あなたを訪問する時間です...と音男。

さて、での作業youreの音男に依存して、次の3つのいずれかが起こって開始することができます：

1. 彼はどちらかつくり作業を開始すると、彼らはあなたのセット、または演奏中に到着したときに問題を解決することができます。

   そして、私が間違って得るいけない、本当に素晴らしい音の連中はそこにある、と本当に安っぽい音の人があります。同じようにステージ上でダースベイダーのヘルメットを着用し、ステージ上でヘッドバンドを着用して本当に素晴らしいドラマー恐ろしいドラマーがあります。あなたがライブ演奏するとき、それは実際に抽選の運です。

   
   

   サウンドガイズとの問題の経験を回避する方法

   ハワイでのイベントの後間もない、私はステージ上で私のライブ機材の再構築を開始し、でも自分のバンド。私は3人ライブバンドに、5人ライブバンドを持っていることから行ってきました。私は皆のためにこれを示唆していけないが、それは私のために意味を成していた。ギターしゃべれなかったが大きな役割を果たし、そして、より頻繁にミックスの低いことではなかった。アコースティックドラムはMIDIドラムに置き換えられた。

   実際の主な変更点は本当に、その独自のチャネルを必要としてどのような評価に来て、何がしませんでした。あなたは、技術の変化に、想像できるように、これは私のために何回か変更されています。歴史を経るのではなく、私は私の現在のリグをご紹介しましょう​​。

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     それは紙の上でたくさんのように見えるかもしれませんが、あなたはそれが住んで見たら...ここ。

     

     
     

     それは、ステージ上小さく見える。しかし、それは舞台をいっぱい行い、キーボードと歌手とのだけではなく、一人の男。あまりにもステージ上での動きをtheresの。そして、私が間違って得るいけない、何の楽器を使用します。ここで私の哲学は、次のとおりです。以下のものです。

     
     

     ルーティング

     この構成では、ここに私の実際の出力は、以下のとおりです。

     • メイン出力左（1/4 DI）
       
     • メイン出力右（1/4 DI）

     ここでの鍵は私のマイクとリードボーカリストのマイクのためのすべてのボーカルがAbletonのライブ内でリアルタイムで処理されているということです。この美しさはすべての効果の変更がライブアレンジメントビューでプログラムすることができるということです。これは、プログラムに実際に簡単ですが、あなたはボーカリストが急速にシームレスに、さまざまな効果を切り替える聞くとかなり深いです。

     
     

     
     

     ドラムはMIDIを介して起動され、独立した出力を有する必要がないので。しかし、私はピアノの部品を再生するためにドラマーにクリックトラックを送信するためにAbletonのに送信し、返しを使用して、自分自身を行う。リターン出力は私のMOTU旅行者の個々の出力に設定されています。

     クリック·トラックを達成するための最も簡単な方法は、クリップとしてメトロノームを記録し、その出力を無効にしてのみ、それぞれのミュージシャンのために設定youveは戻りを介してそれを送信することです。

     

     
     

     欠点と究極の質問

     これは私のための効率的なシステムですが、厥のでイムそれに慣れて、それが働くことの私の方法と一致します。それはあなたのために右でないかもしれません。実際には、完全に別のDAWを使用することも、またはあなただけのアコースティックバンドかもしれない。

     アコースティックバンドをyoureのか、単にコンピュータを憎む場合、悪い音の男を回避する1つの方法は？

     自分自身に、自分専用の音の男別のバンドメンバーを取得します。彼に等しい分割を与え、あなたとすべてのバンドの練習で彼を持っている。はい、地獄の専用ミキシングボードが必要になります。時間はライブパフォーマンスのために来ると、彼は音の男に出てステレオを送っている。

     音響、またはコンピュータを愛しロックバンドをyoureの場合は？

     アイデアをHERESに：

     • DAWのショーの期間中にクリックトラックを設定します。あなたはyouveは持続時間とタイミングを釘付け確認するためにセットを介して数回実行したいと思うでしょう。
       
     • youllはそれぞれの曲に変更するには、テンポトラックを自動化する必要があります。
       
     • 示さアイブ何と同様に、DAWを通して、オーディオインターフェイスを介してあなたのボーカルを実行します。
       
     • あなたのボーカルを自動化します。
       
     • センドとダイレクトモニタリングのための戻り値を設定します。

       もちろん、これは非常に合理化された可能性がある。そして、youllは本当に肉にこれを必要とする、あなたはそれを使用する前に、間違いなくそれにトンを練習。しかし、いくつかの作業で、あなたが出てくるかもしれ