¿Usted realmente necesita el individuo Sound?

Playing live soon? G. W. Childs pipes in with some timeless advice on how to make sure everything goes smoothly with your sound guy and to help you play an excellent set.  

El consejo más temprano y lo mejor que he recibido como un aspirante a músico de escenario fue, siempre será genial para el tipo de sonido. Por supuesto, en referencia a la Im en casa tipos de sonido que siempre estarán de guardia en cualquier lugar que tendrá que jugar, independientemente de su tamaño, ubicación, etc

Esta es sabio sabiduría, especialmente para la época en que empecé. Esto fue durante los años 90 y los ordenadores realmente divertían vienen en su propio todavía. Todavía estaban haciendo Lotus Notes, y la condenación.

Yo rompo ese consejo una vez, y para mi sorpresa, he jugado una actuación que era, literalmente, el peor espectáculo de mi vida. Noche de Halloween en un lugar de más de 1.500 personas, conocidas como el Groove, en Hawaii. La etapa ha sido muy amplia, y yo sólo había logrado inteligentes tenido un tipo de sonido que ya estaba buscando que la fiesta había comenzado.

En respuesta a mi rudeza, el muchacho sonidista partido enfocó mi sampler (que era responsable de mis tambores) hasta el final a la izquierda. Esto significa que un lado de la sala pensó que mi acto estaba jugando industrial, al otro lado pensaba que estábamos haciendo ambiente. Por si fuera poco, el baterista con el que trabajé esa noche pensó que estaría bien que usar un casco de Darth Vader en el escenario, ya que era Halloween. ¿Sabía usted que un no aislado Darth Vader casco es altamente reflectante en el interior? No hace falta decir que su tiempo era ... un poco apagado.


Aprenda de sus errores en el escenario

Con cada espectáculo terrible que tienes, si eres inteligente, interminables siempre llevar la lección aprendida del mal espectáculo. Ni siquiera lo veo como un mal espectáculo, lo veo como un puro, de oro pepita de sabiduría que te convertirá en el culo a una mala etapa músico. Lo que aprendí de la Vader, Hawaii debacle fue que no quería que el tipo de sonido, si me gusta o no, tener ese tipo de poder sobre mí.

Poder, ¿qué quiero decir? Quiero decir que en cuanto a mostrar en el lugar, el tipo de sonido, o tipos, dependiendo del tamaño del local se iniciará al usuario a través de transportar su material creado en el escenario, lo que ayuda a obtener una buena mezcla en el escenario, y cuando llega el momento de llevar a cabo ... que tienen que realizar también. Y, créanlo o no, sus trabajos pueden llegar tan complicado como el suyo puede conseguir. Por ejemplo: Agregar a varias personas a una habitación no cambia el sonido de la sala y, como habitaciones se calientan, el equipo puede calentarse, superficies reflectantes pueden ser más problemático, porque una persona está de pie en un solo lugar. Esto, literalmente, es el momento en que la magia, ya sea blanco o negro, lo visitará ... Y el tipo de sonido.

Ahora, dependiendo del tipo de sonido que youre trabajando, una de las tres cosas podrían empezar a suceder:

  1. Él bien podría empezar a trabajar mucho más duro y resolver los problemas a medida que llegan en su conjunto, ni el rendimiento.

    Y, no me malinterpretéis, no son realmente increíbles chicos de sonido por ahí, y hay tipos de sonido realmente horrible. Al igual que hay terribles baterías que usan cascos de Darth Vader en el escenario, y los bateristas realmente increíbles que llevan cintas para la cabeza en el escenario. Realmente es la suerte que tengas cuando tocas en directo.


    Cómo evitar experiencias problemáticas con chicos de sonido

    No mucho tiempo después de los hechos en Hawai, empecé a reestructurar mi equipo vivo en el escenario, e incluso mi banda. Pasé de tener una banda en directo 5 hombre, a una banda en vivo 3 hombre. Yo no recomiendo esto para todos, pero tenía sentido para mí. Guitarras interrumpía juega un papel importante, y era más a menudo que no, la baja en la mezcla. Baterías acústicas fueron sustituidos por batería MIDI.

    Los grandes cambios reales llegaron a la evaluación de lo que realmente necesita su propio canal, y lo que no lo hicieron. Como se puede imaginar, con los cambios en la tecnología, lo que ha cambiado varias veces para mí. En lugar de ir a través de una historia, déjenme decirles acerca de mi equipo actual.

    • Un ordenador portátil
    • MOTU viajero
    • Korg Kontrol

      Puede parecer mucho en el papel, pero si lo ves en directo ... Aquí.

      GW's live setup


      Parece pequeño en el escenario. Sin embargo, lo hace llenar el escenario, y no es sólo un tipo con un teclado y un cantante. Theres movimiento en el escenario también. Y, no me malinterpretéis, utilizar instrumentos que sea. Mi filosofía aquí es: Menos es más.


      Enrutamiento

      En esta configuración, aquí están mis salidas reales:

      • Izquierda salida principal (1/4 DI)
      • Derecho de salida principal (1/4 DI)

      La clave aquí es que todas las voces de mi micrófono y vocalistas micrófono se procesan en tiempo real dentro de Ableton Live. La belleza de esto es que todos los efectos de los cambios se pueden programar en la vista Arrangement Live. Esto es realmente trivial programa, pero es muy profundo cuando escuche el vocalista cambiar rápidamente a través de diferentes efectos, sin problemas.

      Live sound 1

      Live sound 2


      Los tambores se activan a través de MIDI, así que no hay necesidad de tener una salida independiente. Sin embargo, yo uso los envíos y retornos en Ableton enviar una pista de claqueta a la batería, y yo para cuando toco partes de piano. Las salidas de retorno se establecen para cada salida de mi viajero MOTU.

      La manera más fácil de conseguir una pista de clic es para grabar un metrónomo como un clip, desactivar su salida, y luego enviarlo sólo a través de las declaraciones que usted ha establecido para cada músico.

      click track


      Inconvenientes y la última pregunta

      Se trata de un sistema eficiente para mí, pero eso es porque estoy cómodo con él, y que coincide con mi forma de trabajar. Puede que no sea adecuado para usted. De hecho, es posible que desee utilizar otra aplicación de audio completo, o simplemente puede ser una banda acústica.

      Una forma de evitar un tipo de sonido malo, si usted es una banda acústica, o simplemente odian las computadoras?

      Búscate otro miembro de la banda que es un tipo de sonido dedicado de su cuenta. Déle una división equitativa, y lo que en cada ensayo de la banda con usted. Sí, el infierno necesita una mesa de mezclas dedicada. Cuando llegue el momento de las actuaciones en directo, pídale que envíe un equipo de sonido hacia el tipo de sonido.

      Si youre un acústico o banda de rock que ama las computadoras?

      Aquí está una idea:

      • Configure una pista de claqueta para la duración de la feria en tu DAW. Usted tendrá que pasar por el juego un par de veces para asegurarse de que usted ha clavado la duración y horarios.
      • Youll necesidad de automatizar su pista de tempo para cambiar con cada canción.
      • Ejecutar su voz a través de una interfaz de audio, a través de una aplicación de audio, de una manera similar a lo que he mostrado.
      • Automatice sus voces.
      • Configurar envíos y retornos para la supervisión directa.

        Por supuesto, esta posibilidad es muy simplificado. Y, interminables realmente necesidad de carne esto, y sin duda practicar con él un montón antes de usarla. Pero, con un poco de trabajo, usted puede llegar a


Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

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