Do You Really Need The Sound Guy?

Die früheste und beste Rat, den ich je als aufstrebender Musiker Bühne empfangen wurde, immer cool sein, um den Klang Kerl. Natürlich Im Bezug auf die in House Sound Jungs, die immer auf Abruf sein an jedem Ort Sie jemals an spielen wird, unabhängig von Größe, Standort, usw.

Dies ist Salbei Weisheit, vor allem für die Zeit, in der ich begann. Das war in den frühen 90er Jahren und Computer wirklich in ihre eigenen kommen noch Hadnt. Sie waren immer noch tun Lotus Notes und Doom.

Ich wusste, dass die Beratung einmal brechen, und zu meinem Entsetzen, spielte ich eine Leistung, die war ganz wörtlich, die schlimmste Show meines Lebens. Halloween-Nacht in einem Ort von mehr als 1500 Menschen, wie der Groove bekannt, in Hawaii. Die Bühne war sehr breit, und ich hatte es gerade geschafft, um Smart weg zu einem Tontechniker, die bereits auf der Suche, wie die Partei gestartet wurde.

In Antwort auf meine Unhöflichkeit, verrissen die Partei Junge Tontechniker meine Sampler (das war verantwortlich für mein Schlagzeug) den ganzen Weg auf der linken Seite. Dies bedeutete, dass eine Seite des Veranstaltungsortes dachte meine Tat spielte Industrie, dachte der anderen Seite wir taten Umgebungstemperatur. Um das Ganze abzurunden, dachte der Schlagzeuger, dass ich mit dieser Nacht gearbeitet, es wäre cool, ein Darth Vader Helm auf der Bühne tragen, wie es war Halloween. Wussten Sie, dass eine isolierte Darth Vader Helm stark reflektierenden auf der Innenseite ist? Unnötig zu sagen, war sein Timing ... ein wenig abseits.

Lerne aus deinen Fehlern On Stage

Mit jedem schrecklichen zeigen Sie, wenn intelligente youre haben, werden Sie immer nehmen die Lehre aus der schlechte Show gelernt. Dont sogar um es zu betrachten als eine schlechte Show, um es zu betrachten als eine reine, Golden Nugget von Weisheit, die Sie in einem bad ass Bühne Musiker verwandeln wird. Was ich aus dem Vader gelernt, war Hawaii Debakel, dass ich nie wollte, dass der Tontechniker, ob er mich mochte oder nicht, diese Art von Macht über mich wieder haben.

Macht, was ich meine? Ich meinte, dass, sobald Sie Ihnen zeigen am Veranstaltungsort, dem Tontechniker, oder Jungs, abhängig von der Größe des Veranstaltungsortes beginnen Schritt für Schritt durch Ihre Ausrüstung immer auf die Bühne gesetzt, hilft Ihnen dabei, einen guten Mix auf der Bühne, und wenn der Moment kommt für Sie durchführen, um ... sie müssen zu führen. Und ob Sie es glauben oder nicht, ihre Arbeit bekommen kann so kompliziert, wie Ihnen bekommen kann. Zum Beispiel: Hinzufügen von mehreren Personen in einem Zimmer nicht den Klang des Raumes verändern und wie Zimmer erwärmen, Geräte aufheizen können, können spiegelnde Oberflächen geworden problematisch, weil eine Person an einem Ort steht. Diese wörtlich ist die Zeit, wenn Magie, sei es weiß oder schwarz, besuchen Sie ... Und der Sound Kerl.

Nun könnte abhängig von der Tontechniker die Arbeit mit, eines von drei Dingen youre starten passiert:

1. Er konnte entweder anfangen zu arbeiten viel härter und Probleme zu lösen, wie sie während Ihrer Set oder Leistung ankommen.

   Und verstehen Sie mich nicht falsch, es gibt wirklich erstaunlichen Sound Jungs da draußen, und es gibt wirklich beschissenen Sound Jungs. So wie es schrecklich Trommler, die Darth Vader Helm tragen auf der Bühne, und wirklich erstaunliche Schlagzeuger, die auf der Bühne tragen Stirnbänder. Es ist wirklich das Glück der Auslosung, wenn Sie Live zu spielen.

   
   

   Wie zu vermeiden Problematische Erfahrungen mit Sound Jungs

   Nicht lange nach der Veranstaltung in Hawaii, begann ich mein Leben Umstrukturierung Ausrüstung auf der Bühne, und auch meine Band. Ich ging von mit einem 5-Mann-Live-Band, zu einer 3 Mann Live-Band. Ich weiß nicht diese für jeden schlagen, aber es machte Sinn für mich. Gitarren werent eine wichtige Rolle spielen, und war immer häufiger, dass nicht, niedrig in den Mix. Acoustic Drums wurden mit MIDI Schlagzeug ersetzt.

   Die eigentlichen großen Veränderungen kam mit der Bewertung, was wirklich benötigt einen eigenen Kanal, und was nicht. Wie Sie sich vorstellen können, mit den Veränderungen in der Technologie, hat dies mehrere Male für mich verändert. Anstatt durch eine Geschichte zu gehen, lassen Sie mich Ihnen sagen, über meine aktuellen rig.

   • One Laptop
     
   • MOTU Traveler
     
   • Korg Kontrol

     Es mag wie eine Menge auf dem Papier aussehen, aber wenn Sie sehen, es zu leben ... Hier.

     

     
     

     Es sieht klein auf der Bühne. Aber, es zu füllen die Bühne auf, und es ist nicht nur ein Kerl mit einer Tastatur und einer Sängerin. Theres Bewegung auf der Bühne zu. Und verstehen Sie mich nicht falsch, was auch immer verwenden Instrumente. Meine Philosophie lautet hier: Weniger ist mehr.

     
     

     Routenplaner

     In dieser Konfiguration sind hier meine eigentliche Ausgänge:

     • Main Output Left (1/4 DI)
       
     • Main Output Right (4.1 DI)

     Der Schlüssel hier ist, dass alle Vocals für mein Mikrofon und dem LeadsängerInnen mic ist werden in Echtzeit innerhalb von Ableton Live bearbeitet. Das Schöne daran ist, dass alle Effekte Veränderungen in der Live-Ansicht Arrangement programmiert werden. Das ist eigentlich trivial zu programmieren, ist aber ziemlich profund, wenn Sie der Sänger schnell durch verschiedene Effekte wechseln nahtlos zu hören.

     
     

     
     

     Trommeln mit MIDI ausgelöst, so gibt es keine Notwendigkeit, einen separaten Ausgang haben. Obwohl, verwende ich die Sends und Returns in Ableton einen Click-Track, um den Schlagzeuger zu schicken, und ich, wenn ich Klavier spielen Teile. Die Rückkehr Ausgänge werden auf einzelnen Ausgänge auf meinem Motu Traveler gesetzt.

     Der einfachste Weg, um einen Click-Track zu erreichen, ist ein Metronom als Clip aufzeichnen, deaktivieren Sie die Ausgabe, und dann schicken Sie es nur durch den Renditen, Satz youve für jeden Musiker.

     

     
     

     Nachteile und die ultimative Frage

     Dies ist ein effizientes System für mich, aber das ist, weil Im zufrieden mit ihm, und es passt zu meiner Art zu arbeiten. Es ist vielleicht nicht das Richtige für Sie. In der Tat können Sie eine andere DAW überhaupt verwenden, oder Sie können nur eine akustische Band.

     Eine Möglichkeit, einen schlechten Sound Kerl zu vermeiden, wenn eine akustische Band youre, oder einfach nur hasse Computer?

     Holen Sie sich eine andere Band, die ein engagiertes Mitglied Tontechniker der eigenen ist. Geben Sie ihm die gleichen Anteile und haben ihn bei jeder Bandprobe mit Ihnen. Ja, die Hölle benötigen eine dedizierte Mischpult. Wenn die Zeit für Live-Auftritte geht, haben ihn senden Stereo Out, um den Klang Kerl.

     Wenn youre ein akustisches oder Rockband, die Computer liebt?

     Heres eine Idee:

     • Konfigurieren Sie einen Click-Track für die Dauer der Show in Ihre DAW. Sie wollen durch die Menge laufen ein paar Mal, um sicherzustellen, youve sich die Dauer und die Timings genagelt.
       
     • Willensbedarf Ihre Tempo-Spur zu automatisieren, um mit jedem Song zu wechseln.
       
     • Führen Sie Ihre Vocals über ein Audio-Interface, durch eine DAW, in ähnlicher Weise zu dem, was Ive gezeigt.
       
     • Automatisieren Sie Ihre Vocals.
       
     • Richten Sie Sends und Returns für die direkte Überwachung.

       Natürlich, das ist sehr gestrafft Möglichkeit. Und youll wirklich Fleisch brauchen diese aus, und auf jeden Fall mit ihm üben eine Tonne, bevor Sie es verwenden. Aber mit etwas Arbeit, können Sie kommen