スタジオ·ワンで簡単ハーモニー、メロディー、およびコード進行を作成します。

スタジオ·ワンは、一度有効になってどこスケールに準拠していると呼ばれる優れた機能を持って、それはあなたのMIDIが指定されたスケールにノート準拠しています。それはまだキーとスケール内に入るノート何学んでいる初心者のコンピュータミュージシャンのために有用であることができ、それは彼らが彼らのコード進行、さらにはメロディーのためのハーモニーを作成するのに役立つだけでなく、より高度なユーザーのためにも便利です。それに加えて、初心者と上級ユーザーの両方の構成ワークフローをスピードアップすることができます。スケールにはMIDIノートを準拠することで、あなた自身にあなたのMIDIがあなたの曲のキーで動作するように起こっているかをより詳細に制御を与える。スタジオ·ワンでこの機能を使用する方法を見てみましょう。

1Enablingステップスケールに準拠

まず、この機能を有効にする方法を確認することができます。インストゥルメント·トラックにMIDIパートでの録音。その後、MIDIエディタ·ウィンドウを開くにはインストゥルメント·トラックをダブルクリックします。今すぐ右のyoullのは、次のスケールに、あなたはダニができるボックスが表示されます。あなたがあなたの曲の中で使用しているスケールまたはモードを選択します。 youveはインストゥルメント·トラックへのDの主要のキーにMIDIパートを記録したとしましょう​​。ニ長調のスケールは2鋭利物（C＃とF＃の）が含まれています。 youveはこの機能を有効にするときは、ピアノロール上の青い線が表示されます。彼らは、youllはD、E、F＃の、G、A、B、C＃]を参照してくださいノートはscalehereに含まれているかを示すことでしょう。あなたがブラッシュアップし、あなたの音楽理論を改善する必要がある場合、この機能は、便利です。あなたはスケールで存在するノートを参照するためにこれを使用することができ、あなたが異なるスケールを切り替える場合は、ノートがスケールの間でどのように異なるかを確認できます。

2Chord進行ステップ

いただきました！重要な通知にすることで、あなたのMIDIノートを選択し、上または下に移動した場合、youllの彼らはスケール内のノートに準拠しているかを見ることです。だから、DGDAの単純なコード進行を持って言うことができ、簡単にこの機能を使って和音を調和することができます。

まずあなたが調和したいインストゥルメント·トラックの複製を作成します。これを行うには、インストゥルメント·トラックを選択し、それを右クリックして、イベントとの重複トラックを選択します。このトラックは、その上に同じ機器を持っていますが、サウンドの別のタイプが必要な場合は、別の機器にこれを切り替えることができます。

MIDIエディタで開くために、イベントをダブルクリックします。あなたはスケールがチェックを持っており、使用したいスケールとキーを選択していることを確認してください。ニ長調のスケールに固執することができます。今MIDIイベントにすべてのMIDIノートを選択してから、最初の和音のボトムノートはF＃のであるので、第3回のノートを上下にドラッグ。再生し、コード進行が新しい機器によって調和されているかを聞く。それはいいですね。そのは、DとGの和音にMaj7thを追加し、AはA7となっています。また、簡単に微調整を行うことができます。 Idはむしろ第二トラック上のAに別のコードを試してみてください。和音中のGノートをつかみ、彼らはキーにスナップ次の音符にそれらを上下にドラッグし、これは現在、Aの反転を、これを行うと、Aになります

この技術は、ダブルアップ、あなたのコード進行をレイヤーに最適な方法です。 Plusでは、ノートはあなたが和音を構築するために使用できるスケール内に収まるかを見ることができます。今では調和のメロディーでどのように動作するかを確認することができます。

3Harmonizingメロディーズステップ

あなたのメロディーを調和するためにそれを使用するときには本当に真価を発揮機能をスケールに準拠しています。あなたのコード進行上のメロディーに、アクションでレコードを、それを参照してください。この音源トラックとそのイベントが重複しています。今、この重複イベントのMIDIエディタに行くとスケールに適合可能にし、キーを選択しました。メロディーのためのいくつかの異なったハーモニーを試すことができます。イベント内のすべての音符を選択し、以下の6日それらをドラッグします。マイメロディのF＃で始まるので、私はすべてのノートを選択してから、私に主旋律に低い調和メロディーを与えて、Aにそれらをドラッグした。あなたはノートの残りの部分は上に移動されるか、加えて、彼らはスケールで正しいキーに上のシャッフルされ方法を見ていきます。今すぐ再生する方法と、新しい整合メロディ音が聞こえる。一部の音がメロディーの中にピタッ聞こえるいけない場合は、それらを選択して、彼らがより良い座る場所を聞くために周りにドラッグすることができます。美しさは、あなたが周りのノートをドラッグしたときに、彼らはスケールに準拠しているだろうということですので、スケールの範囲外にある任意のノートがありません。

どのような旋律を調和する場合にも、非常にうまく機能することは、メロディの一部がハーモニーがアクセントになるよう、ノートの一部をミュートすることを選択することです。この技術は、ダイナミクスを追加するための素晴らしい方法です。

また、旋律に比べてコード進行のために異なるスケールを使用することができます。たとえば、多分あなたはコード進行のためのニ長調のスケールを使用したい、とメロディーのため、次にニ長調ペンタトニック。だから、コード進行は、D、E、F＃の、G、A、B、C＃のが含まれています。しかし、彼らは規模だけD、E、F＃のは、A、Bであるので、そのが、GとC＃の欠落を含むことになるメロディー。いただきました！重要なここで注意すべきことはニ長調ペンタトニックは、Dメジャースケールの誘導体であるということです。だから、私の好きな​​ものは、約スケールに準拠している？それはあなたがスケール内のノートがどのように動作するか、彼らはあなたがスケール内コード進行やメロディーを構築するどのように役立つか、さらに他のスケールは、曲の中でお互いの中どのように動作することができます学ぶことができます。

結論

それはあなたのコード進行とメロディーのハーモニーを作成するためにスケールに準拠使用することがいかに便利な参照してください。あなたが初心者であれば、これはあなたのシフトのMIDIノートはスケール内のノートに落ちることを確認してくださいするのに最適な方法です。先進的なユーザーの場合、これはあなたの曲のアレンジに調和楽器を構築する際に、ワークフローをスピードアップするのに役立ちます。あなたの次の音楽制作、曲の中の興味深いメロディーを構築するその本当に簡単な方法でこの機能を試してみてください。

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https://www.askvideo.com/course/songwriters-ミュージシャン、ツールボックス

https://www.askvideo.com/course/studio-1-102-プロデューサー·アンド·エンジニア、ツールボックス

https://www.askvideo.com/course/advanced-ミディツールボックス

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