Concubine Intervista stessi, libero Album

Rick e Noah possono grandine da angoli opposti del Pacifico, ma a Berlino hanno trovato piede comune nella tarda notte, tutto il giorno, tutto-va partiti che compongono la città tristemente allettante per i giovani ribelle in tutto il mondo. La città è anche una fucina di creatività e noto studios brulicanti di marcia.

Poco dopo essersi trasferito nella stessa zona, hanno cominciato a collaborare settimanale, risultando un suono techno mutante come debito Miami basso e italo-disco in quanto è a Sun Ras futuristiche visioni jazz libero o Lee Scratch Perrys Ark-burning dub. Adottando il moniker concubina, il loro album di debutto è già disponibile tramite il loro sito: http://www.concubine.cc

Li abbiamo chiusi in una stanza con una serie di bevande contenenti caffeina e di una registrazione vocale app, e li ha invitati a interrogarsi a vicenda sulle loro influenze, tecniche, e come sono arrivati ​​dove sono oggi.

Noah: Quando intervistatori chiedono influenze, che in genere si riferisce a musical influencescan si parla di alcune delle influenze non musicali sul tuo lavoro?

Rick: La musica è stata soprattutto un modo per connettersi con il mio bodyto imparare a dimenticare me stesso e diventare un po 'più presente. Stranamente, la musica è un modo per trovare una sorta di silenzio interiore. In questo senso, la meditazione, lo yoga, e l'esercizio fisico sono fondamentali per mevariations su un tema musicale. La musica è anche fondamentalmente sulla comunità, promuovendo la fiducia e la celebrazione. La sua lingua di appartenenza e di esaminare che cosa significa essere umani.

Senza un promemoria che scrivevano per ogni cosa biggerand otherfor che sentiamo via l'altro, la musica diventa solo sterile e noioso per me. E 'un arte di guarigione, credo. O almeno, al meglio che può beand questo è estremamente motivante. Im ossessionato con la storia, scritta e parlata della lingua, e le voci di resistenza e rivoluzione. Tutti questi informare la mia musica. E la conversazione continua.

Crescere in sonnolenta Canada occidentale, si può spiegare il contesto dei vostri primi incontri con suoni elettronici, e come e perché siete stati attratti in da loro? Quale particolare pezzi di attrezzi ti ricordi sentire un'affinità immediata, e ti ricordi come li hai incontrato? Per voi, che cosa è la radice del fascino duraturo di suono sintetizzato?

"When I first heard a 303 it was a revelation—I didn’t know what the hell it was, but it sounded like a cyborg porno."

Noah: I miei primi incontri genuini con la musica elettronica erano in sotterraneo rave party in Victoria e Vancouver. E 'stato per lo più ragazzi locali come Tyler Stadius, Rennie Foster, Jay Tripwire, Tyger Dhula, e The Mole allora, anche se la gente come Derrick May, Doc Martin, Armand Van Helden, e Stacey Pullen tutti passarono attraverso all'interno di quel primo anno di stare fuori tutta la notte ogni fine settimana. Suonare il basso e la chitarra e fare demo di quattro tracce in tutta la mia adolescenza, sono stato subito affascinato dalle strutture ipnotici, suoni futuristici, e sincopato rhythmsalong con l'idea che probabilmente potrei realizzare le mie composizioni abbastanza rapidamente e in modo indipendente utilizzando questi strumenti.

Quando ho sentito una 303 era un revelationI non sapeva cosa diavolo fosse, ma sembrava un porno cyborg. Questo, e la vecchia casa Korg M1 organo così comune nella produzione di metà degli anni '90 erano due tonalità iconiche che mi ha agganciato. Così ho iniziato a fare demo loopy strani e disturbo con amici utilizzando un Roland TR-505 che mio fratello ha emesso e un vecchio realistico-branded Minimoog avevo raccolto sul cheapand mai guardato indietro.

Così Im curioso, quello che è stato il primo sequencer hai imparato? Forse lo stile di quel sequencer influenza il vostro approccio alla programmazione in qualche modo? Come è il tuo processo evoluta nel corso degli anni?