Concubine Interview Eux-mêmes, album gratuit

Better known as Deepchild, Rick Bull is an accomplished Australian electronic producer based in Germany, while Canadian techno and house producer Noah Pred made the leap to Berlin a few years later.  

Rick et Noah peuvent héler des coins opposés du Pacifique, mais ils ont trouvé à Berlin pied dans la commune de fin de soirée, toute la journée, quelque chose-va partis qui font de la ville tristement célèbre séduisante pour les jeunes capricieux dans le monde entier. La ville est également un foyer notoire de la créativité et studios grouillant de vitesse.

Peu après leur arrivée dans le même quartier, ils ont commencé à collaborer hebdomadaire, tournant sur un son techno mutant comme redevable à Miami bass et Italo-disco comme il est de Sun Ras visions futuristes de free jazz ou Lee Scratch Perry dub Ark-combustion. Adoptant le surnom Concubine, leur premier album est disponible via leur site maintenant: http://www.concubine.cc

Nous les avons enfermés dans une chambre avec un grand choix de boissons contenant de la caféine et un enregistrement vocal application, et les a invités à interroger mutuellement sur leurs influences, techniques, et comment ils sont arrivés là où ils sont aujourd'hui.

Noah: Lorsque les interviewers posent des influences, ils se réfèrent généralement à musicale influencescan vous parlez à certaines des influences non-musicales sur votre travail?

Rick: Musique a surtout été un moyen de se connecter avec mon bodyto apprendre à me oublier et de devenir un peu plus présente. Curieusement, la musique est un moyen de trouver une sorte de silence intérieur. En ce sens, la méditation, le yoga, et l'exercice sont fondamental pour mevariations sur un thème musical. La musique est aussi fondamentalement sur la communauté, favoriser la confiance et de célébration. Ce est la langue d'appartenance et d'examiner ce que cela signifie d'être humain.

Sans un rappel qui ont été écrit pour chaque chose biggerand otherfor que nous entendons par l'intermédiaire de l'autre, la musique devient tout simplement stérile et ennuyeux pour moi. Ce est un art de guérir, je pense. Ou au moins, à son meilleur, il peut beand ce est extrêmement motivant. Im obsédé par l'histoire, écrite et la langue parlée et voix de la résistance et de la révolution. Tous ces informer ma musique. Et la conversation continue.

Grandir dans l'Ouest du Canada sommeil, pouvez-vous expliquer le contexte de vos premières rencontres avec des sons électroniques, et comment et pourquoi vous avez été attiré par eux? Quels particulier pièces d'engins vous souvenez-vous sentir une affinité immédiate, et ne vous rappelez comment vous les rencontrez? Pour vous, ce qui est la racine de l'attrait durable de son synthétisé?

"When I first heard a 303 it was a revelation—I didn’t know what the hell it was, but it sounded like a cyborg porno."

Noah: Mes premières rencontres authentiques avec la musique électronique étaient à rave parties souterraines à Victoria et à Vancouver. Ce était pour la plupart locaux gars comme Tyler Stadius, Rennie Foster, Jay Tripwire, Tyger Dhula, et La Mole à l'époque, bien des gens comme Derrick May, Doc Martin, Armand Van Helden, et Stacey Pullen tous passé au travers dans cette première année de rester en dehors toute la nuit chaque week-end. Jouer de la basse et de la guitare et de faire des démos quatre pistes tout au long de mon adolescence, je ai été immédiatement enchanté par les structures hypnotiques, sons futuristes et syncopé rhythmsalong avec l'idée que je pourrais probablement réaliser mes propres compositions assez rapidement et indépendamment en utilisant ces outils.

Quand je ai entendu un 303 ce était un revelationI ne savait pas ce que l'enfer ce était, mais ça sonnait comme un porno de cyborg. Cela, et la vieille maison orgue Korg M1 si commun dans la production milieu des années 90 étaient deux tonalités emblématiques qui m'a accroché. Je ai donc commencé à faire des démos Loopy étranges et de brouillage avec des amis en utilisant un Roland TR-505 que mon frère a rendu et un vieux Minimoog-réaliste de marque que je avais ramassé sur le cheapand jamais regardé en arrière.

Alors Im curieux, ce était le premier séquenceur que vous avez appris? Le style de ce séquenceur at-elle influencé votre approche de la programmation d'une certaine façon? Comment a évolué votre processus au fil des ans?